タンゴとピアソラ · 7 分で読めます
ヌエボ・タンゴとは何か
ヌエボ・タンゴは、ピアソラがこの形式に加えたものです。フーガ、不協和、ジャズのソロ、3-3-2の脈、そして聴くために書かれた音楽。演奏者向けの整理。
短い答えと、その中身
ヌエボ・タンゴを「タンゴにジャズとクラシックを混ぜたもの」と説明する人がいます。それは正しくて、ほとんど何も伝えません。1955年より前にタンゴへジャズの和音を入れた音楽家は大勢いましたし、そのうち誰も30年続く論争を起こしませんでした。ピアソラが変えたのは構造で、それは四つの場所で起きています。対位法、和声、リズム、そして曲の目的です。
順に見ていけば、この様式は漠然としたラベルであることをやめて、最初に聴いた瞬間に聞き取れる一組の判断になります。
対位法——線どうしが言い争う
古典的なタンゴは層でできています。旋律があり、脈を保つリズム・セクションがあり、埋めて飾る内声があります。すべてが旋律を支えています。ヌエボ・タンゴは対位法的です。独立した線が二本、三本、ときに四本同時に走り、どれも追う値打ちがあり、どれが仕切っているのかは明らかではありません。
ピアソラは本物のフーガを書いて、ダンスホールの編成に置きました。1968年のオペリータ《Maria de Buenos Aires》からの《Fuga y misterio》は、きちんとした主題と応答を持つフーガで、バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、ギター、ベースで演奏されます。《Revirado》や《Michelangelo 70》は、模倣の入りを高速で集団の中に投げ合います。ここにあるのは、ヒナステラとブーランジェの訓練がナイトクラブに届いたということであり、彼の音楽が、踊りのタンゴには必要のない二度目、五度目の聴取に報いる理由でもあります。
和声——片づいていない用事を抱えた和音
伝統的なタンゴの和声は、おおむね機能的です。短調、属七、澄んだ終止、色づけのための半音階の経過和音がときどき。ピアソラはその語彙を保ちながら、行儀よく解決するのをやめます。3度ではなく4度を積んだ和音、付加された9度や11度、ジャズから借りた裏コード、調的中心の不意の移動、そしてバス音が留まったまま上で全部が変わっていく長い部分。
ピアソラの終わり方の有名な響き——閉じるというより扉を開けるように聞こえる和音——は、ここから来ています。1984年にマルコ・ベロッキオの映画《Enrico IV》のために書かれた《Oblivion》はその名人芸です。落ち着こうとしない旋律の下で和声が半音階的に下り続け、曲は結論するのではなく漂いながら止まります。
リズム——3-3-2という機関
奏者にとっていちばん役に立つのがこれです。ピアソラの速い書法の相当部分の下には、8分音符8つを3 + 3 + 2にまとめた型が座っています。「1・2・3、1・2・3、1・2」と均等な速さで数え、各まとまりの頭にアクセントを置いてください。この図形は古いレパートリーにも、いくつかあるシンコペーションの仕掛けの一つとして存在します。ピアソラはそれを既定の原動機へ昇格させ、曲をまるごとその上で走らせました。
伝統的なアーティキュレーションも手放していません。硬いマルカートの脈、拍へ引きずり込むアラストレ、タンゴの奏者が楽器を叩いて出す打楽器的な効果。そのうえで彼はさらに加えました。駒の後ろをこする弦、chicharra と latigo の効果、手で叩くバンドネオンの箱、叩きつけるベース。ヌエボ・タンゴは譜面の上でも荒っぽく、古い様式と同じ身体的な打ち方を要求します。タンゴ風味の室内楽ではありません。
遅い曲は逆のことをして、ルバートを強く使います。《Oblivion》や《Adios Nonino》の旋律は、拍に逆らって引っ張り、遅れて着き、早く離れるように書かれています。メトロノームどおりに弾けば、その場で死にます。
目的——誰も踊っていない
本当の切断はここです。ダンス・オーケストラはフロアに仕える楽団です。テンポは安定したまま、形式は予測できるまま、途中に8分の7拍子の小節を入れたりはしません。200人が転ぶからです。ピアソラは座った聴衆のために書き、それによって拍子を変え、音楽を突然止め、独奏者に16小節の即興を渡し、繰り返されるコーラスではなく一つの連続した弧として曲を組み立てられるようになりました。
伝統派が、ただ頑固だっただけでなく本気で怒った理由もそこにあります。タンゴはコンサートのレパートリーである前に社会的な機能であり、彼はその機能を取り除いていました。そして結果として、彼はこの音楽を救ってもいました。踊りのフロアに付き添うためだけに存在する形式は、フロアが空になった瞬間に進化をやめてしまうからです。
本来の編成なしで弾く
書法が対位法的なので、ヌエボ・タンゴは編成を縮めても意外なほどよく生き延びます。二人の奏者が本物の線を二本担い、下の3-3-2を正直に保てるなら、曲は成り立ちます。シンガポールでは、アコーディオンとコントラバスでかなりの量を演奏しています。それぞれがベースの原動機と旋律の線を受け持ち、中間の声部は暗示に任せる形です。
生き延びないのは、丁寧に扱うことです。クラシックの訓練を受けた奏者のいちばん多い間違いが、美しい音色と均一なリズムです。ヌエボ・タンゴが求めるのは、意図的に汚いアクセント、紙の上で妥当に見える線を越えて誇張したルバート、そして少し怒ったように弾かれる速い楽句です。
よくある質問
タンゴとヌエボ・タンゴは何が違うのですか？
伝統的なタンゴは踊りの音楽です。一定の脈の上に明快な旋律、予測できる形式、安定したテンポ。ヌエボ・タンゴはリズムと楽器を保ちながら、対位法とフーガ、不協和で拡張された和声、即興のソロ、変わる拍子を加え、踊りのフロアではなく座った聴衆のために書かれています。
ヌエボ・タンゴで踊れますか？
一部なら踊れます。踊り手は Libertango や Oblivion、そして遅めの曲を実際に使っていますし、ピアソラとその後継者を中心に現代的なタンゴの踊りの様式がまるごと育ちました。ただし彼の作品の多くは曲の途中で拍子やテンポが変わるので、組んで踊るには扱いにくいものです。彼はフロアのために書いてはいませんでした。
ピアソラの3-3-2のリズムとは何ですか？
1小節の8分音符8つを3・3・2にまとめ、各まとまりの頭にアクセントを置くものです。ピアソラの速い書法の多くの下にリズムの機関として座り、この音楽に前へのめる感じを与えています。均等に弾いて強くアクセントできるようになることが、この様式への最初の一歩です。
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