Quinteto Nuevo Tango の編成

バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、エレキギター、ベース。ピアソラが1960年に五人へ落ち着いた理由、各奏者の仕事、そしてこの均衡が崩しにくかった理由。

なぜ五人で、なぜその時期だったか

ピアソラはすでに大きな編成を試していました。1955年の Octeto Buenos Aires は八人編成で、バンドネオン二台と弦のセクションを含み、伝統的な orquesta tipica に向けた意図的な挑発でした。1960年代初めにはニューヨークで弦楽オーケストラも率いましたが、それが自分の音楽にもたらすものを嫌いました。厚みの問題は、物事をならしてしまうことにあり、彼の書法は角に依っているからです。

1960年に結成された Quinteto Nuevo Tango が、その答えでした。一つの役割に一人、重複なし、隠れる場所なし。彼は1978年から1988年までの第二期五重奏団でこの形に戻っていて、多くの聴き手はこれを彼の音楽の決定版と見ています。二つの五重奏団を合わせれば、人々が知っている録音の大半を占めます。

各奏者の仕事

バンドネオン。ピアソラ自身の楽器で、主旋律、和声の充填、そしてリズム上の打ち込みの多くを担います。この三つを同時にこなせるのは合奏の中でこの楽器だけで、だからこそ前面ではなく中心に座ります。

ヴァイオリン。第二の旋律の声であり、対位法を耳に聞こえるものにする担当です。音色の違う二本の線なら同時に追えますが、バンドネオン二台ではそうはいきません。打楽器的な効果も供給します。chicharra、latigo、弓の木の部分で打つ音。

ピアノ。和声ですが、主にリズム楽器としてです。この合奏でのピアノは、伸びる織りを作るより、短く乾いた硬い和音を拍の上に置くほうがはるかに多く、ベースと組んでマルカートを支えます。

エレキギター。物議を醸した一台で、多くの伝統派が見ただけでこの団体を切り捨てた理由でもあります。立ち上がりの明瞭な打楽器的な中音域を足し、ピアノなら濁ってしまう和音を保持でき、即興のソロも取ります。この団体をその時代のものとして刻む音でもあり、それは最良の意味においてです。

コントラバス。機関です。3-3-2とマルカートを運び、arrastre で拍頭へ滑り込み、楽器を叩いたり打ったりして打楽器の役をします。この音楽でのベースは伴奏ではありません。ほかのすべてがそれに対して時間を合わせる、そのパートです。キシロフ、ロペス・ルイス、コンソレ、そしてのちに第二期五重奏団で長く務めたエクトル・コンソレが、この団体の床を与えました。

この編成が成り立つ算数

ピアソラの一曲の中の仕事を数えてみてください。主旋律、対旋律、和声の寝床、打楽器的な中音域、そしてベースの原動機。五つの仕事です。五重奏団はそこに一人ずつを正確に割り当てます。つまりどのパートも露出していて、その露出こそが、彼のリズムが必要とする精度を強いるのです。

同時に、これは均衡の問題も解いています。タンゴの伝統的なオーケストラはバンドネオンを三台か四台使い、それは見事な壁と、ぼやけた立ち上がりを生みます。踊り手には申し分なく、対位法には致命的です。各楽器が一台ずつなら、フーガのどの入りにも固有の色があり、耳で追えます。Fuga y misterio が成り立つのは、五つの違う音色が主題を順に受け取るからです。

そして持ち運べます。五人なら旅に出られ、クラブの舞台に収まり、報酬も払えます。ピアソラは三十年のあいだ休まず働きましたし、この編成の経済性は、あのカタログが存在する理由の一部です。

その変種

彼はそこで止まりませんでした。1971年の Conjunto 9 はチェロ、ヴィオラ、打楽器、二台目のギターを加え、資金の事情で解散するまでに、彼のもっとも野心的な書法をいくつか生みました。1970年代半ばの電子八重奏団はシンセサイザー、エレキベース、ドラムを加え、いまなお評価がはっきり割れます。最後の団体、1989年の Sexteto Nuevo Tango はヴァイオリンを外し、バンドネオン二台、チェロ、ピアノ、ギター、ベースを使いました。より暗く苦い響きで、脳卒中の前に彼が作った最後のものです。

それでも、出版社も編曲者も標準として扱うのは五重奏団の形ですし、たいていの団体はそこから減らすか、そこへ足すかしています。

減らしても失わないために

五人より少ないなら、優先順位は容赦がありません。ベースの機能と旋律の声を一つ残し、それから和声を足します。ピアソラはギターを失っても、ピアノを失ってさえ生き延びます。リズムの床を失うと生き延びません。それがなければ、シンコペーションがずれる相手を持てないからです。

シンガポールで私たちがこれをデュオで演奏するときの理屈も、そこにあります。コントラバスが arrastre と打楽器的な打ち込みも含めてリズム・セクションの役割をすべて引き受け、アコーディオンがバンドネオンの旋律とピアノの和音の突きを、小節ごとに行き来しながらまかなうのです。クセニヤが加われば、第三の声が、五重奏団のヴァイオリンが担っていた対位法を取り戻します。これは妥協ですが、誠実な妥協です。この書法は独立した線として組み立てられていて、独立した線は配り直せるからです。

よくある質問