終止形とは何か

終止形はフレーズを閉じる和音の型で、句読点のように働きます。主な四つの種類と、それぞれをどう聴き、どう弾くのかをまとめました。

音楽に句読点が要る理由

話し言葉には句点、読点、疑問符があり、それがなければ一つの段落は読むだけで消耗します。音楽も同じ問題を抱え、同じやり方で解きます。フレーズには終わりが要り、その終わりには段階が要ります。決定的なもの、暫定的なもの、どちらともつかないもの。

その段階付けをするのが終止形、つまりフレーズの最後の二つの和音です。聴き手は訓練なしにそれを聞き分けます。音楽をやらない人たちがいる部屋で讃美歌の終わりを和音一つ手前で止めてみて、その居心地の悪さを見てください。知識はすでに入っています。理論はそれに名前を与えるだけです。

その名前は、音階の各音度の上に建つ和音をローマ数字で呼びます。CメジャーならIはCの上の和音、IVはFの上、VはGの上、viはAマイナーです。小文字の数字は慣習として短三和音を示します。このうち二つの音度には、覚えておく価値のある名前があります。第5音度が属音、第4音度が下属音です。

完全終止——句点

VからI、属和音から主和音へ。CメジャーならGからCです。調性音楽でいちばん強い終わり方で、あなたが知っている音楽のおよそ9割がこれで終わります。

これが効くのは、属和音が導音、つまり音階の第7音を含んでいるからです。導音は主音の半音下にあり、上へ一歩進むまで未解決に響きます。Cメジャーならその音はBで、Bは本当に身体的なしつこさでCへ寄りかかります。属和音に7度を足してG・B・D・Fにすれば、二つめの不安定な音が入ります。FはEへ落ちたがる。二つの声部が逆向きに、同じ和音へ向かって引っ張られること。属七から主和音への進行があれほど決定的なのは、それが理由です。

もっとも決定的な形は、低音に根音を置いてGからCと進み、最後の和音のいちばん上に主音を置くものです。この条件をどれか弱めれば、終止は機能を失わないまま柔らかくなります。作曲家が本物の終わりに着くまでに20回もフレーズを閉じながら曲を進めていけるのは、そのおかげです。

残りの三つ

半終止はVから離れずに、Vの上で終わります。Cメジャーならどの和音からでもGへ。読点、あるいは眉を上げた表情のように響きます。フレーズは止まっただけで、終わってはおらず、何かが続かなければなりません。民謡やクラシックの主題によくある問いと答えのフレーズ対は、ほぼ必ず問いに半終止を、答えに完全終止を使います。

変格終止はIVからIで、CメジャーならFからCです。讃美歌の終わりのアーメンがこれで、その呼び名が定着したのもそのためです。導音の半音の引力なしに着くので、解決するというより落ち着きます。より温かく、よりくつろいでいて、言い争いが少ない。

偽終止は、Vを用意しておいてからI以外のどこか、たいていはviへ行きます。CメジャーならGからAマイナーへ。耳はCを約束されていたのにAマイナーを受け取ります。Cと二つの音を共有しながら短調で、しかも家ではありません。作曲家はこれを、終わりかけたフレーズを延ばすために、そして最後の終止をもう16小節先延ばしにするために使います。誰かがドアに手を伸ばした瞬間に咳払いをするのと、音楽的には同じことです。

実際の音楽の中で終止形を聴く

終止形に耳を向けることは、音楽を音の流れとして聴く段階から、構造として聴く段階へ移るいちばん速い道です。モーツァルトのメヌエットを何でもいいからかけて、フレーズを数えてみてください。ほぼ例外なく4小節の単位が見つかり、一つめが半終止、二つめが完全終止で終わっているはずです。

タンゴでは、リズムがウィーンから遠く離れてしまったあとも、終わりを支配しているのはクラシックの終止形のままです。ガルデルを聴けば、完全終止が少し芝居がかった遅れをもって着くのが聞こえます。歌手が時間を取れるように、和声が引き留められているのです。ブルースでは、12小節の形は本質的に完全終止への長い接近で、9小節目に偽終止の感触が置かれています。

練習の習慣として役に立つのはこれです。フレーズを弾き、最後から二つめの和音で止めて、次に来るべきものを歌う。当たったなら、その終止形は身体に入っています。作曲家が実際に書いたものに驚いたなら、勉強する値打ちのあるものを見つけたということです。

終止に着くのではなく、終止を弾く

自分がどの終止形を弾いているのかを知っていれば、身体の動かし方が変わるはずです。楽章全体を閉じる完全終止は重さと時間を求めます。フレーズの途中の半終止はほとんど何も求めません。読点を強調すれば、文が壊れて聞こえるからです。

アコーディオン奏者にとって、これは蛇腹の仕事です。最後の完全終止では、属和音へ向かって蛇腹の圧を小さく盛り上げ、主和音へは制御された解放で入り、和音が語り終えてから初めて蛇腹を止めます。半終止はその逆の扱いを求めます。軽くして、蛇腹は動かしたまま残し、そのあとの沈黙が生きているようにするのです。左手では、ストラデラの盤が属音と下属音のボタンを主音の両隣にちょうど置いてくれているので、VからIもIVからIもボタン一つ分の動きです。この二つの隣人の違いを聴き分けられるようになれば、句点とアーメンの違いを覚えたことになります。

コントラバスでは、終止形はベースラインがいちばん多くの情報を担う場所です。どちらの和音でも根音を弾けば終止は最大限に決定的になりますし、属和音の第3音、CメジャーのG和音の下のBを弾いて半音上のCへ進めば、より滑らかで強調の少ないものになります。その選択はベース奏者のもので、A&G Academy でまるごと何回ものレッスンを費やす類いのことです。フレーズを終えることと、ただ止まることの違いが、そこにあるからです。

よくある質問