クラシック奏者のための即興入門

即興は才能ではなく、身につけられる技術です。楽譜はすらすら読めるのに、楽譜がないと固まってしまう人へ。グラウンド・バス、装飾、ガイドトーンから始めます。

問題は訓練のほうで、奏者ではない

クラシックの器楽の訓練は、その大部分が書かれたとおりに正確に弾く技術であり、その仕事は見事にこなします。副作用として、力のある音楽院の学生が、バッハのパルティータを暗譜で弾けるのに、Cメジャーの和音の上で8小節作ってくれと言われると頭が真っ白になります。

これがごく最近の事態だ、ということは覚えておく価値があります。バッハもモーツァルトもベートーヴェンも、名高い即興の名手でしたし、人前での即興は19世紀まで音楽家の仕事の当たり前の一部でした。カデンツァは自分で作るものとされていました。数字付き低音は、低音の線といくつかの数字から鍵盤奏者が響きを組み立てることを求めました。この技術は標準装備で、そのあと静かに教程から抜け落ちたのです。

実際的な点は、原材料はすでに自分の手の中にあるということです。12の調で音階とアルペジオが弾けて、属七の和音が何をするかを知っているなら、語彙はもうあります。足りないのは、やってよいという許可と、その中で作業できるだけの狭い枠組みです。

自由ではなく、制約から始める

完全な自由は人を麻痺させます。生徒に何でも好きに即興してごらんと言えば、たいてい何も出てこないか、音階を不安そうに上下するだけです。厳しい制約を与えれば、音楽のほうが出てきます。

最初の練習によいのはこれです。1つの音、リズムは自由、4小節、繰り返す低音の上で。許される高さは一つだけなので、決められるのはいつ弾くかと、どう弾くかだけ。侮辱的なほど単純に聞こえますが、そうではありません。これは音の置き方、沈黙、発音、フレーズの形を教えます。即興が意図あるものに聞こえるかどうかを決める、まさにその要素です。

そこから少しずつ広げます。3つの音。ペンタトニックの5つの音。2小節の問いと2小節の答え。リズムを固定して高さを自由に、次は高さを固定してリズムを自由に。段階ごとに制限を一つ外していき、どの段階でも、次へ進む前にアイデアが尽きずに数分弾き続けられるようになっていてください。

よくある失敗は、コードが1ページ書かれたジャズのスタンダードにいきなり跳ぶことです。和音は考えるより速く過ぎていき、出てくるのは当てずっぽうになります。まずは動かない和声の上で、習慣を作ってください。

初心者を遠くまで運ぶ三つの枠組み

グラウンド・バス。 4小節か8小節の短い、繰り返す低音の線で、その上に即興します。西洋音楽でもっとも古い即興の枠組みで、シャコンヌとパッサカリアの土台でもあります。うまくいくのは、繰り返しが弾き手にも聴き手にもつかまるものを与えるからです。パッヘルベルの有名な8音の低音から始めるのは、まったく悪くない選択です。

知っている旋律の装飾。 すでに弾けるゆっくりした旋律を取って、飾ります。経過音を足し、次にターンを足し、跳躍を音階で埋め、さらに音をリズム上でずらします。何もないところから作るのではなく、変えているだけです。バロックの奏者が繰り返しの箇所に対してやっていたのはまさにこれで、最初の一回から音楽的な結果が出ます。

ガイドトーン。 和音進行の上で、各和音の第3音と第7音だけを弾き、そのあいだをできるだけ小さな動きでつないでいきます。この二つの音が和音の種類を決めており、そのあいだの声部の運びが、その進行の和声的な骨格です。骨格が聴こえるようになれば、その周りに音を足すのは、音階から始めて祈るよりずっと簡単です。

アコーディオンとバヤンでの即興

アコーディオンは独りでの即興に向いています。左手が伴奏を丸ごと供給してくれるからです。ストラデラのベースと和音の型は、あまり注意を向けなくても回り続ける和声の枠を与えてくれるので、右手が自由になります。左手に二つの和音のループを組み、ベースと和音を一定の型で交互に弾き、その上で即興する。それだけで練習が一回ぶん成立しますし、ほかの奏者は要りません。

蛇腹は、ほかの楽器にはない即興の資源です。音量が連続していて直接制御できるので、音が始まったあとでフレーズを形づくれます。音へ膨らませ、音から消えていき、あるいは空気を急に止めてばっさり切る。高さだけを使う即興者は、この楽器の半分を無視しています。

レジスターは第三の軸を与えます。同じ4小節の思いつきを、高いリードセット1つの音で、次に低いオクターヴで、次にフルに重ねて即興してみると、音符は同じまま性格がすっかり変わります。これ自体が役に立つ練習です。一つのアイデアを繰り返し、変えるのは音色だけ。

コントラバスでの即興

コントラバスには、ウォーキングベースという分かりやすい入口があります。1小節に4音、ほとんど順次進行で、1拍目に和音構成音へ着地し、経過音と半音階の接近音を使って次の根音へたどり着く。これは指示のはっきりした本物の即興です。この和音から次の和音へ、なめらかに、テンポの中で行くこと。ジャズのベース奏者はほぼ全員ここから始めますし、これを試したクラシックの奏者は、和声について実に多くを発見します。

開放弦は味方であり、制約でもあります。開放のE、A、D、Gは自由に響き、左手が動く一瞬をくれます。よいベースラインの多くがそこを通るのは、そのためです。同時に音域を固定してしまうので、開放弦を軸に組んだ線は低いところに居座ります。サムポジションへ上がると即興の性格はまるごと変わるので、これは別に練習する価値があります。

ピッツィカートの即興と弓の即興は、別の種目です。はじけば当たりが強く減衰も速いので、リズムが支配的になり、長い音は使えません。弓なら音を保ち、形づくれるので、旋律の線がより重要になります。

どちらの楽器も、同じ手順で伸びます。15分、制約を一つ、録音する道具、そして下手なものを弾く覚悟。A&G Academy では、グレード別のレパートリーと並べてこれを宿題に出しています。いま取り組んでいる曲の聴こえ方そのものが変わるからです。

よくある質問