リズムと拍の細分

細分とは、すべての拍の中にある小さな単位を感じる習慣のことです。それが何か、なぜ時間の問題を直すのか、どう練習するのかをまとめました。

パルス、拍、細分

ゆるく使われがちな三つの言葉を、分けておく価値があります。パルスは音楽の下を流れる一定の脈で、足で刻むあれです。拍は、そのパルスが拍子記号によって数えられる単位にまとめられたもの。細分は、各拍の中にある、より小さな規則的な単位です。

4分の4拍子なら、拍は4分音符です。どの拍も8分音符2つを含み、「1 と、2 と」と数えます。あるいは16分音符4つで、1拍を「1・2・3・4」と刻みます。それが細分です。8分の6拍子では拍が2つではなく3つに割れるので、細分は三連の感じになります。「1・2・3、4・5・6」です。

初心者は拍しか感じていません。1拍目に着いて、待って、次に2拍目に着く。そのあいだの空間は測られていない空白です。リズムで起きる不具合はすべて、その空白の中で起きます。

細分が何を直すのか

付点4分音符のあとに8分音符が続く形を考えてください。これまでに書かれたほぼすべての行進曲にあるリズムです。細分なしで弾くと、長い音は曖昧な長さで保たれ、短い音は少し早く来ます。存在する中でいちばん多いリズムの誤りですが、これは集中力の失敗ではありません。測定の失敗です。長い音の長さを判断するための、内側の物差しがないのです。

8分音符に細分すれば、問題は消えます。付点4分音符は8分音符3つ分で、短い音は4つ目。「1 と 2、と」です。短い音は、当てずっぽうではなく、いるべき場所を持つことになります。

同じ理屈がシンコペーションにも当てはまります。音が意図的に拍から外れて着地する場合です。2拍目の裏にある音は、2拍目の裏がどこかをすでに感じていなければ、自信をもって弾けません。タンゴはこの上に立っています。このジャンルの多くを動かしている síncopa の型は、細分が下で途切れずに走っているときにだけ弾けるもので、旋律が上で自由に浮いていてもタンゴの楽団があれほど正確に聞こえるのは、そのためです。

いちばん得をするのは休符です。奏者が休符を駆け抜けてしまうのは、沈黙が耳に掴むものを与えないからです。細分を続けていれば、休符はちょうどあるべき長さだけ続きます。

どう練習するか

まず声に出して数えることから始めます。頭の中ではなく、声に出して。自分にも先生にも聞こえますし、難しい箇所に来たときにこっそりやめることができないからです。拍ではなく細分を数えてください。「1 と 2 と 3 と 4 と」。

次に、いちばん働くメトロノームの練習です。クリックを8分音符ごとに鳴らして一節を弾きます。すべてが示されているので楽なはずです。次にクリックを4分音符だけにします。細分を自分の内側で供給しなければなりません。次は1拍目と3拍目だけ、次は1拍目だけ、次は1小節おきの1拍目だけ。段階ごとに足場が外れていきます。どこかでずれたら、一段戻ってください。

いちばん難しい形は、クリックを裏拍に置くことです。数字のほうではなく「と」のほうに落ちるようにします。90秒ほどは不可能に感じますが、そのあと何かが組み替わります。時間の感覚がもう少しで良くなる奏者にとって、これが最良の練習です。

リズムの練習は楽器から離れてもやってください。声に出して数えながら一節を手で打てば、技術的な難しさがすべて取り除かれ、リズムだけが露わになります。手で打てないなら、弾けるはずがありません。そして、自分が実際に解いている問題がどれなのかが、そこで分かります。

楽器の上での細分

アコーディオン奏者にとって、時間の問題は半分は蛇腹の問題です。音を出しているのは蛇腹で、方向の転換には実際の時間が、たぶん10分の1秒ほどかかります。そのあいだ、計画していようがいまいが音は落ち込みます。予期していなかった拍の上に方向転換が落ちれば、その拍は遅れて来ますし、指で何をしても取り返せません。方向転換は休符の上、フレーズの切れ目、あるいは落ち込みを隠せる長い音の上に計画し、転換のあいだも細分を数え続けて、パルスが生き延びるようにしてください。

左手には左手の罠があります。ワルツ、行進曲、タンゴを支えているベース音と和音の交替、あのストラデラのベース型は、あまりにも自動化していて流れていきます。ワルツの2拍目の和音がわずかに早く来て、踊りの感じ全体が締まりすぎるのです。メトロノームを1拍目だけにして左手だけで練習してみてください。結果はあまり愉快ではないと、覚悟しておいたほうがいいでしょう。

部屋の時間を決めているのはコントラバスです。ベースの音は立ち上がりが遅く、低い弦は鳴り始めるまでに少し時間がかかるので、クリックにぴたりと合わせて弾いているベース奏者は、ほかの全員にはわずかに遅れて聞こえます。経験のある奏者は、音が時間どおりに届くように、髪の毛一本ぶん早く置きます。その調整には、揺るがない内側の細分が要ります。位置のあやふやな拍を先取りすることはできないからです。

ジャズのウォーキングでは、細分がスイングを決めます。スイングした8分音符はふつう三連の感じとして説明され、最初の音が拍の3分の2、次が3分の1を取ると言われますが、テンポが上がるにつれて比率は均等に近づいていきます。いちばん強くスイングする奏者は、絶えず細分しています。

身につけたまま保つには

細分は技術というより習慣で、習慣は圧力の低いところでの反復によって作られます。ゆっくりした練習のあいだ、自動になるまで声に出して数え、それから内側の感覚へ退かせてください。難しい箇所に来れば、ひとりでに表に出てきます。まさにそれが必要なときです。

身についたかどうかの試験は、合奏です。デュオや小編成では、細分している奏者を全員が無意識に追いますし、誰も細分していない合奏は8小節でずれ始めます。A&G Academy ではこれを、弾く練習にする前に聴く練習として行っています。奏者二人、簡単な線が一本。誰が実際に時間を保っているのかという問いは、とても早く答えが出ます。

よくある質問