アコーディオン · 6 分で読めます
バヤンとは何か
バヤンはBシステムのクロマチック・ボタンアコーディオンで、ドライな調律、深いカソット、コンバーターを備えます。何が違い、何を弾く楽器なのか。
名前の由来
この楽器の名は、中世ロシアの叙事詩《イーゴリ軍記》に呼びかけられる伝説の吟遊詩人ボヤーンから取られています。その名がクロマチックなボタン楽器に結び付いたのは20世紀初頭、1907年ごろ、ロシアのガルモンのコンサート形を育てていたサンクトペテルブルクの製作者と奏者たちの周辺でのことでした。楽器を作ったのはピョートル・ステルリゴフとされるのが一般的で、その名を公に使ったのは奏者のヤコフ・オルランスキー＝ティタレンコでした。
それ以前のロシアにあったのはガルモンとその親類、つまり地方ごとの調律を持ち、押しと引きで違う音が出るダイアトニックな楽器でした。バヤンは完全にクロマチックで、しかも単音性です。技術的な言い方をすれば、一つのボタンが蛇腹のどちらの方向でも同じ音を出すということです。この変化こそが、村から音楽院へ渡ることを可能にしました。
ただのボタンアコーディオンではなく、バヤンにしているもの
三つあり、どれも飾りではありません。右手はBシステムを使います。主要な3列のそれぞれで半音階が短3度ずつ上がっていく配列で、フランスやイタリアで使われるCシステムの鏡像になっています。これに重複する2列を足して5列になり、どの楽句にもいくつもの運指が用意されます。
調律はドライです。ミュゼットのアコーディオンが中音域のリードを2、3セットわざと互いにずらしてきらめくうなりを作るのに対して、バヤンはセント単位で揃えて調律します。結果は澄んでまっすぐで、少し厳しい響きになり、それこそが多声の音楽が必要とするものです。揺れるミュゼットで弾くバッハは、特殊な趣味です。
リードそのものもたいてい大ぶりで、深いカソット、つまり本体の内側にあって音が外へ出る前に通る木製の共鳴室に収められます。モスクワで作られるユピテルのようなコンサート用バヤンは、ダンスバンドのアコーディオンよりパイプオルガンに近い低音域で知られています。
左手とコンバーター
たいていのアコーディオンはストラデラの左手を持ちます。単音のベースの列と、プリセットされた長三和音、短三和音、属七、減七の和音です。伴奏には申し分なく、フーガには手も足も出ません。和音の個々の音も、その配置も選べないからです。
コンサート用のバヤンにはコンバーターが付いています。レバーを倒すと、同じボタンがプリセット和音をやめて、数オクターヴにわたる半音階の単音鍵盤になり、配列は右手と同じ論理に従います。それがフリーベースであり、この楽器を本当の意味で二段鍵盤の多声楽器へ変えます。本格的なオリジナルのレパートリーを可能にした、ただ一つの機能です。
コンバーターの楽器は重く、値段もずっと高くなります。ベース機構が二つの仕事をこなさなければならないからです。コンバーターのない学習用のバヤンも、民俗音楽やポピュラー音楽には立派な楽器です。
レパートリー
バヤンには、アコーディオンの世界の外にいる人のほとんどが聴いたことのないオリジナルのコンサート文献があり、しかもそれは痩せたものではありません。1975年に33歳で亡くなったウラジスラフ・ゾロタリョフは《Partita》、《Children's Suites》、Chamber Suite を書き、この楽器が本格的な構造の重さを担えることを事実上証明しました。ソフィア・グバイドゥーリナは1978年に《De Profundis》を、のちに《Fachwerk》と《Under the Sign of Scorpio》を書き、蛇腹を単なる圧力ではなく息と雑音の源として扱いました。
その先には、セミョーノフ、クシャコフ、ヴラソフ、デルベンコによる大きな作品群があり、さらに編曲の伝統があります。バッハ、スカルラッティ、ラモー、ムソルグスキーの《展覧会の絵》、フランクのオルガン作品。フリードリヒ・リプスのような奏者は、この素材の上に経歴を築き、その多くを自ら委嘱しました。
そして民俗の側も消えてしまったわけではありません。ロシアの結婚式や村での演奏、『コロブチキ』のような旋律による速い変奏曲、歌のレパートリーの伴奏。バヤンはその仕事もこなします。しばしば、同じ一晩のうちに。
これで始めるべきか
目標がクラシックのレパートリーで、Bシステムを弾く先生に習えるなら、答えは「はい」です。このシステムを覚えてしまえば、運指の型はすべての調で繰り返されますし、同じ重さのピアノ式アコーディオンでは並べない音域が手に入ります。目標がフレンチ・ミュゼットやカバーバンドなら、バヤンは形の違う楽器ですし、そのドライな調律はその文脈では薄く響きます。
東ヨーロッパの外での現実的な制約は、供給と指導です。よいコンバーターの楽器は数が少なく高価で、中古市場も薄いものです。シンガポールの A&G Academy でクロマチックの楽器を何台か置いているのは、まさにそのためです。1時間触ってみるほうが、1か月読むよりも早く答えが出ます。
よくある質問
バヤンとアコーディオンは何が違うのですか？
バヤンはアコーディオンの一種、ロシアのクロマチック・ボタンアコーディオンです。ふつうのピアノ式アコーディオンとは三点で違います。鍵盤ではなくBシステムのボタンであること、ミュゼットの揺れのないドライな調律であること、そしてコンサート用の機種には左手をフリーベースの鍵盤へ変えるコンバーターが付いていることです。
バヤンがふつうのアコーディオンより暗く響くのはなぜですか？
理由は二つ。リードのセットが互いにずらされずにぴったり揃えて調律されているので、ミュゼット調律のきらめくうなりがありません。そしてリードはたいてい深いカソット、つまり音が外へ出る前に通る本体内部の共鳴室に収まっていて、音色をオルガンに近いほうへ丸めます。
バヤンは習うのが難しいですか？
最初の数か月はピアノ式アコーディオンより進みが遅くなります。ボタンには目印がなく、Bシステムを身体に入れるのに時間がかかるからです。そのあとは楽になります。運指の型がどの調でもそっくり繰り返されるからです。フリーベースの演奏は別の技術で、ふつうはストラデラを数年やってから始めます。
シンガポールで習いたい、買いたい方へ。
A&G Academy はアコーディオン、バヤン、コントラバスを教え、自分たちがレッスンで使っている楽器を販売しています。何でも聞いてください——合わない楽器を売るくらいなら、やめておきましょうとお伝えします。