グレード別に見るアコーディオンのレパートリー

最初の民謡から、バッハの編曲を経て、ゾロタリョフやグバイドゥーリナまで。各段階で弾く具体的な曲名と、そのレベルが実際に何を試しているのかをまとめました。

グレード1・2——伴奏の習慣をつくる

ここで試されているのは難しさではなく、協調です。左手が安定したベースと和音のパターンを保ったまま、右手が旋律を持てるか。そして、音楽を止めずに蛇腹の向きを変えられるか。

最初に断っておくと、アコーディオンのグレード制はピアノやヴァイオリンほど標準化されていません。Trinity や各国のアコーディオン連盟がそれぞれシラバスを出していて、ある制度のグレード4は、別の制度のグレード4とぴたり同じではありません。以下に挙げるのは、どの曲がどのあたりに属するかについての大まかな共通了解です。特定の一覧表より、そのほうが役に立ちます。

この段階の教材は民謡と簡単な舞曲です。Oh Susanna、さくらさくら、ロシアやウクライナの民謡といった伝承曲、やさしいワルツやポルカ、そして段階別のアコーディオン教本の最初の曲。ベートーヴェンやモーツァルトの主題をやさしくしたものもよく出てきますし、フレーズの区切りが分かりやすいので役に立ちます。

曲は短く、調はC、G、Fにとどまります。試験官が見ているのは左手と蛇腹であって、速さではありません。この段階の生徒はたいてい音が大きすぎ、小節線でしか蛇腹を返しません。その二つを直すことが、グレード2の本当の課題です。

グレード3・4——アーティキュレーションと性格

ここからは、音楽がさまざまなタッチを求めてきます。切り離したベースに対するレガートの旋律、指ではなく蛇腹で置くアクセント、そして曲の途中でのレジスターの変更です。

定番のレパートリーには、『アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳』からのやさしいバッハ、メヌエット ト長調、ミュゼット ニ長調があり、どちらもアコーディオンによく乗ります。さらにツェルニー風の練習曲をアコーディオン用に直したもの、やさしいタンゴ、イタリアやフランスのワルツ、そしてゾロタリョフの Children's Suites の前半の曲。これは本当に良い音楽で、何かをやさしくしたものではありません。

たいていの生徒が初めて本物のタンゴに出会うのも、このあたりです。La Cumparsita の素直な編曲や、やさしいピアソラの編曲は、どんな練習曲よりも早くリズムの正確さを教えてくれます。雑に弾けば、その場ですぐ間違って聞こえるからです。

グレード5・6——多声と、楽器としての蛇腹

ここでの跳躍は本物です。二声か三声が互いに聞き分けられる状態を保たなければならず、そのためにはリードは1セット、アーティキュレーションは丁寧に、ミュゼットに隠れることはできません。

レパートリーは、バッハの二声のインヴェンション、短い前奏曲とフーガ、ヘンデルやラモーの鍵盤曲の楽章、やさしめのスカルラッティのソナタ。オリジナルの側では、Children's Suites より先のウラジスラフ・ゾロタリョフの作品、アナトリー・クシャコフの作品、そして Oblivion や、声部をきちんと整えた Libertango といった定番のピアソラのコンサート用編曲です。

蛇腹の技術は、段取りの問題ではなく表現の道具になります。伸ばした和音でのクレッシェンド、舞曲でのベローズシェイク、圧力だけで作るアーティキュレーション。どれも求められます。生徒が壁にぶつかるとすれば、たいていここです。抜けていく道は、小さな音でのゆっくりした練習です。

グレード7・8、そしてその先——フリーベースとコンサートの文献

この段階になると、コンバーターの楽器は選択肢ではなくなります。フリーベースは左手を和音装置から第二の鍵盤へ変えますし、グレード6より上のレパートリーは、おおむねそれを前提にしています。

中心になる作品は、バッハの大きな前奏曲とフーガ、オルガン作品の編曲、半音階的幻想曲とフーガ、本来の速度で弾くスカルラッティのソナタ、そしてアコーディオン編曲の『展覧会の絵』。オリジナルのコンサート作品では、ゾロタリョフの Partita と Chamber Suite、ヴャチェスラフ・セミョーノフの Don Rhapsody、そしてソフィア・グバイドゥーリナの De Profundis です。最後の一曲はあらゆる意味で重い仕事で、アコーディオンが物珍しい楽器でなくなった瞬間として、多くの奏者が名前を挙げます。

ディプロマ水準のプログラムでは、たいていまとまった規模のバロック編曲に、20世紀か21世紀のオリジナル作品を組み合わせ、さらに奏者自身が育った国の伝統から一曲を加えます。

この段階での難しさについて、ひとこと。難所が音符であることは、めったにありません。難しいのは持久力です。コンサート用の楽器は重く、20分のプログラムは本当に体力勝負になります。もう一つは暗譜です。見えない鍵盤を二つ扱いながら、密度の高いフリーベースの楽譜を読むのはほとんど不可能だからです。この段階の奏者は、ほぼすべてを暗譜します。

曲を賢く選ぶ

何年も節約できる原則が二つあります。一つめ。自分のグレードより一段下の曲を一つ、ちょうどの曲を一つ、少し上の曲を一つ取ること。やさしい曲は、良い音で弾くことを学ぶ場所です。難しい曲は、取り組み方を学ぶ場所です。背伸びした曲ばかり三つ並べると、いつまでも余裕のない奏者ができあがります。

二つめ。上へ登っていくあいだも、民謡や舞曲のレパートリーを飛ばさないこと。リズムは使わなければ衰える技術ですし、フーガは弾けるのにタンゴの拍を保てない奏者というのは、よく見かける、少し寂しい姿です。A&G Academy の無料ライブラリーには、これらすべての段階にまたがって740点を超える楽譜があります。好きでもない教材に一年を使う理由は、どこにもありません。

よくある質問