コンサート楽器としてのアコーディオン

ゾロタリョフ、グバイドゥーリナ、ノルドハイムがアコーディオンに本格的なレパートリーを与えました。フリーベース、音楽院での教育、そして数人の作曲家が、この楽器の地位をどう変えたのかをたどります。

障害は音楽ではなく、機構の側にあった

最初の百年、アコーディオンは本格的な対位法の音楽を弾けませんでした。理由は趣味の問題ではまったくありません。左手はヴォイシングも転回形も固定されたプリセット和音しか出せないので、伴奏はできても独立した声部は書けなかったのです。フーガの主題をバスで提示できない楽器が、コンサート用のレパートリーを手にすることはありません。

それを変えたのがフリーベースです。コンバーター機構によって、左手のボタンはプリセット和音から、数オクターヴにわたる単音の半音階鍵盤へ切り替わります。こうしてこの楽器は、いきなり本物の鍵盤を二段もち、持続する音をもち、蛇腹で連続的に制御される強弱の幅をもつことになりました。以降のすべては、この一つの技術の上に成り立っています。

二つめの障害は制度のほうでした。作曲家は、自分の知っている人が弾く楽器のために書きます。アコーディオン奏者が音楽院で育つまで、書く相手がいなかったのです。これを最初に解いたのはロシアで、バヤンを高等音楽教育に迎え入れ、音楽院水準の奏者を送り出しました。そして彼らがレパートリーを探し始めました。

ゾロタリョフ

1942年に生まれ、1975年に33歳で自ら命を絶ったウラジスラフ・ゾロタリョフが、この楽器の力を証明する作品を書きました。《Partita》、《Chamber Suite》、《Spanish Rhapsody》、そして六つの《Children's Suites》。最後のものは題名に反して本物の音楽で、大人が絶えず演奏しています。

ゾロタリョフがしたのは、バヤンを鍵盤楽器の代用ではなく、独自の語法をもつ一個の楽器として扱うことでした。密度の高い半音階的な書法、極端な音域、構造の手段としての蛇腹のアーティキュレーション、そしてショスタコーヴィチにもロシア民謡の旋法にも負うところのある和声。彼を知り、多くの作品を初演したフリードリヒ・リプスは、それが演奏され続ける状態を保つことに生涯を費やしてきました。

コンサートの伝統がほとんどない楽器のために書き、いまや上級のアコーディオン課程では避けて通れない作品群を残した。短い生涯の仕事としては、風変わりな達成です。

グバイドゥーリナと、その先の広がり

ソフィア・グバイドゥーリナは1978年、バヤン独奏のために《De Profundis》を書きました。アコーディオンに本格的な音楽があるのかと聞かれたとき、いちばんよく名前の挙がる作品です。曲は蛇腹を軸に組み立てられています。息、圧力、無から膨らんでくるクラスター。楽器が、息を吸うものとして扱われています。彼女はその後も《Et exspecto》、バヤンとヴァイオリンとチェロのための《Silenzio》、バヤンと管弦楽のための《Fachwerk》、そして《Under the Sign of Scorpio》で、この楽器に戻ってきました。

彼女の関心が重要なのは、自分の楽器のために書いたアコーディオンの専門家ではなかったからです。ほかでは得られない何かをこの楽器に見つけた、大作曲家でした。楽器が物珍しさの対象でなくなるのは、こういうときです。

ノルウェーでは、アルネ・ノルドハイムがアコーディオンとテープのための《Dinosaurus》と、アコーディオン独奏のための《Flashing》を書きました。どちらも奏者モーエンス・エレゴーと深く結びついた作品で、デンマークでの彼の活動は、リプスがロシアで果たしたことを北欧で果たしました。ここにマグヌス・リンドベルイ、ルチアーノ・ベリオのアコーディオンのための《Sequenza XIII》、トルビョルン・ルンドクヴィスト、ユッカ・ティエンスーを加えれば、この楽器の文献はかなりの厚みになります。

編曲と、それをめぐる論争

アコーディオン奏者が弾くもののかなりの部分は編曲です。バッハ、スカルラッティ、ラモー、フランク、ムソルグスキー。純粋主義者は反対しますが、その反対は見かけほど強くありません。バロックの鍵盤音楽はチェンバロ、オルガン、クラヴィコードのあいだを当たり前に行き来していましたし、持続するリードと段階的なレジストレーションをもつアコーディオンは、ピアノよりオルガンに近い場所にいます。

アコーディオンが付け加えるのは、伸ばしている音の強弱を変えられることです。オルガンにもチェンバロにもない性質です。フーガの主題を、鳴っているあいだに形づくれます。逆に欠けているのは、打たれた弦の立ち上がりと減衰です。だから古典派やロマン派のピアノ作品はたいてい移し替えがきかず、分別のある奏者は手を出しません。

正直なところは、編曲が聴衆をつくり、オリジナルのレパートリーがそれを正当化した、ということです。どちらも今もプログラムに残っています。

現在の立ち位置

アコーディオンは、ロシア、北欧、ドイツ、フランス、そして東アジアでも次第に、音楽院の専攻科目になっています。Coupe Mondiale やクリンゲンタールといったコンクールが掲げる技術水準は、はっきり言って苛烈です。新作は毎シーズン生まれ、アコーディオン奏者は珍しい客演としてではなく、当たり前の一員として現代音楽のアンサンブルに加わっています。

足りないのは一般の聴衆です。いまだにこの楽器を踊りの音楽と結びつけていて、《De Profundis》を聴いたことがありません。これはレパートリーの問題ではなく、プログラムの問題です。A&G Academy が大きな無料の楽譜ライブラリーを持ち続けているのも、そのためです。コンサートの文献は、実際に手に取れるようになった途端、ずっと好きになりやすくなります。

よくある質問