速度記号とルバート

Adagio、Andante、Allegro が実際に指定しているもの、メトロノーム記号とイタリア語の言葉の違い、そしてうまくいっているときのルバートとは何かをまとめました。

イタリア語の言葉は性格であって、速さではない

標準的な階段は、おおよそ Grave、Largo、Adagio、Andante、Moderato、Allegretto、Allegro、Vivace、Presto、Prestissimo と並びます。教本はそれぞれにメトロノームの範囲を与えていて、その範囲は最初の目安としては役に立ち、定義として受け取ると誤りへ導きます。

これらの言葉は、速さと同じくらい性格を語っています。Andante は「歩く」という動詞から来ていて、遅さではなく動きを含意します。多くの生徒が Andante を遅く弾きすぎるのは、それを「遅い」の同義語として覚えてしまったからです。Allegro は「陽気な」。Largo は「広い」。Grave は「重々しい、真面目な」。性格なしにメトロノームの数字を追いかける奏者は、たいてい技術的には規則に適っていて、生気のないものを作り出します。

修飾語が指示を細かくします。Molto は「とても」、poco は「少し」、meno は「より少なく」、piu は「より多く」、assai は「かなり、非常に」、non troppo は「過ぎないように」。Allegro ma non troppo は、その楽章が暴走しかねないという警告です。Andante con moto は、作曲者があなたのもたつきを心配していたという知らせです。

メトロノーム記号と、それが隠していること

メトロノーム記号は、音価と、それが1分間にいくつ入るかを指定します。4分音符＝96なら、1分に4分音符が96個です。メルツェルの装置が19世紀初めに広まって以来、作曲家は正確に書けるようになり、実際に正確に書いた人もいます。

正確さには正確さの問題が付いてきます。ベートーヴェンが出版したメトロノーム記号が異様に速いのは有名で、彼の装置が壊れていたのか、意図が極端だったのか、それとも私たちの演奏の伝統が遅いのか、研究者は今も議論しています。19世紀の版に載る記号の多くは作曲者ではなく校訂者が加えたもので、何の権威も持ちません。

メトロノーム記号は法ではなく証拠として扱ってください。作曲者か校訂者がどう考えていたかを教えてくれますし、とくに相対的な情報として有用です。二つの楽章に記号が付いているなら、その比のほうが、どちらの絶対値よりも信用できることがよくあります。

速度の変化を指示する言葉は、それ自体で一つの語彙を作ります。Ritardando と rallentando はどちらも「だんだん遅く」。accelerando は「だんだん速く」。a tempo は元の速さへ戻れ。tempo primo は冒頭の速さへ戻れ。フェルマータは、音や休符を書かれた長さより長く保つ指示で、どれだけ長くするかは奏者の判断です。

ルバートとは実際に何か

Rubato は「盗まれた」という意味です。古く厳密な意味では、ショパン自身の教えと結び付けられるもので、伴奏は厳格な拍を保ち、その上で旋律だけが自由に動きます。ある音に留まり、別の音を急ぎ、両手はわざとずれてから、また合流する。ある音から取った時間は、同じ小節の中で別の音へ返されます。

現代のゆるい意味では、織り全体が一緒に呼吸することを許します。頂点へ向かって遅くなり、そこから離れながら緩めていく。どちらも正当ですが、教えるところが多いのは古いほうの意味です。ルバートを、ただ不安定なことと分ける一点を譲らないからです。何かが脈を保っていなければなりません。

よいルバートは局所的で、釣り合いが取れています。フレーズの頂点を伸ばしたなら、すぐあとで埋め合わせる。悪いルバートは拍についての全般的な曖昧さで、たいてい奏者が音を難しいと感じる場所に現れます。不愉快な真実を言えば、生徒のルバートの大半は技術の失敗にラベルを貼ったものであり、見分け方は単純です。その箇所がやさしくなった途端に消えるなら、それはルバートではありませんでした。

おおむね公平な原則として、ルバートは下にある脈の強さによって獲得されます。時間が岩のように安定している奏者は、それを曲げても聴き手は拍の位置を感じ続けます。すでに時間が不安定な奏者には、曲げるものが何もありません。

アコーディオンで速さを聞こえるようにする

不安定な時間を蛇腹ほど露わにするものはありません。音量が空気の圧力に直接ついてくるので、左腕のためらいは音の落ち込みとして出ますし、急ぎはふくらみとして出ます。蛇腹は、ピアノのダンパーペダルがしてくれるような形で、リズムの問題を穏便に覆ってはくれません。

その直接さは、同時にアコーディオンのルバートの道具でもあります。圧力だけでフレーズを形づくれるのです。音が来るところで少し膨らませ、通り過ぎるところで緩める。タイミングはまったく変えないままに。うまく弾ければ、実際には一度も動いていない脈の上に柔軟さの印象が生まれます。多くのルバートが届こうとしているのは、その効果です。

ここではストラデラの左手が、尊重する価値のある規律を課してきます。ワルツやタンゴでのベースと和音の交替は時計係であり、それが柔軟になった瞬間に踊りは崩れます。右手が呼吸するあいだ左手を拍どおりに保つこと——これは上で述べた厳密な形のルバートそのもので、機構上の必要から辿り着いたものです。

ベース側での速さ

オーケストラやジャズのベース奏者は、この議論の反対の端に住んでいます。合奏の時間が置かれている場所がベースであり、半拍遅れて着くベースラインは、セクション全体を引きずり下ろします。

物理的な事情もあります。低く太い弦は振動を始めるのに本当に時間がかかるので、音を拍の上に着かせたければ、弓は音がほしい時点より少し前に弦へ入らなければなりません。奏者は、やがて意識しなくなる程度の量だけ打ち込みを早く置くことを覚えます。ピッツィカートではこの遅れが小さく、ジャズのベースラインが拍の上にあれほど正確に乗れる理由の一つがそれです。

ベース奏者が時間を曲げるときは、たいていテンポを変えるのではなく、音を拍のわずかに後ろか前に置くことで曲げます。ジャズの後ろへ寄りかかる感じ、ダンス音楽の前への押しです。これはルバートとは別の仕掛けで、頭の中で二つを分けておく価値があります。A&G Academy でこの二つを別々に教えているのもそのためで、ほとんどの場合メトロノームを鳴らしたまま教えます。

よくある質問