タンゴのリズムは、実際にどう動いているのか

マルカート、シンコパ、アラストレ、そして3-3-2。タンゴをタンゴらしく響かせる四つの仕掛けを、音は取れているのに感じが出ない人のために説明します。

これで何が片づくのか

クラシックの訓練を受けた音楽家の多くは、タンゴを正しく弾けるのに、響きだけが違ってしまいます。音は合っている、テンポも合っている、それでも出てくるのは短調の行儀のいい小品です。足りないのは、漠然とした意味での解釈ではありません。タンゴの奏者が真似で覚え、楽譜にはめったに書き切らない、具体的なリズムのアーティキュレーションの一式です。

それは四つあり、それぞれに名前があります。名前を覚えてしまえば、この語彙は神秘的なものではなくなります。

マルカート——すべての下にある床

マルカートはタンゴの基本の脈で、意味は「際立たせた」であって、ただアクセントを付ける、ではありません。marcato en cuatro では小節の4拍すべてに、しっかりした、短い、重さのある打ちが入ります。等しい踏み込みが四つ、と思ってください。marcato en dos では重さが1拍目と3拍目に落ち、2拍目と4拍目は軽くなって、より重い歩行の感じが出ます。

大事な言葉は「短い」です。タンゴのマルカートは減衰が速い。ベースや左手は音を打ったら止まるに任せるので、響きは持続する和音より足音に近くなります。長くつながったバス音は、タンゴの演奏が映画音楽のように聞こえてしまう最大にして単一の理由です。アコーディオンなら、マルカートは蛇腹で作ってください。空気が流れ続けている上で和音を四つ押し分けるのではなく、拍ごとにはっきりした押しを与えるのです。

シンコパ——前への引っ張り

タンゴでのシンコパはたいてい先取りを指します。拍の上にあるはずの音が、その直前で鳴らされ、そのまま繋留される。いちばんよくある形は2拍目の後半を3拍目へタイでつなぐもので、小節が前へ傾き、あの独特の引きずりが生まれます。古典期の書法はこれで埋まっていますし、ピアソラも絶え間なく頼っています。

関連する型の sincopa a tierra は、先取りを次の拍頭へ解決させ、あの弾いて着地する満足感のある動きを作ります。実際の規則は単純です。タンゴで拍をまたぐタイを見たら、そのタイこそが小節の要点です。そこへ向かって弾くこと。通り抜けないこと。

アラストレ——引きずり

アラストレは「引きずる」という意味で、強拍へ向かってすくい上げる、あるいは滑り込む動きです。短いクレシェンドと、下からの音程の接近が、ちょうど拍頭に着きます。コントラバスなら弓を噛ませながら弦を滑り上がること。ピアノなら和音へ突っ込む速い押しつぶしの走句。バンドネオンなら蛇腹のひと押し。アコーディオンなら、速い半音階の接近と蛇腹の押しの組み合わせです。

アラストレは、遅くせずにタンゴを重くします。そして控えめに使わなければなりません。拍頭ごとにやれば船酔いになります。通例は構造上の拍頭にとっておくこと——フレーズの始まり、主題の再現、書法が変わる直前の小節です。

四つめの色として挙げておく価値があるのが、打楽器的な効果です。タンゴの弦楽器奏者は弓の木部で弦を叩き、駒の後ろをこすって chicharra を出し、弦を鞭のように弾いて latigo を出し、ベース奏者は弦を叩きつけます。これは物珍しい芸ではありません。タンゴがついに持たなかったドラムセットの代わりです。

3-3-2と、その居場所

8分音符8つを3+3+2にまとめ、各まとまりの頭にアクセントを置く。これで、かなりの量のタンゴと、ピアソラの速い書法のほぼすべての下を走っている図形が手に入ります。半分のテンポで一週間声に出して数えることは、このレパートリーで奏者ができるいちばん効率のよい練習です。

ひとつ注意を。これは何にでも当てはめる初期設定ではありません。ガルデル期の遅いタンゴ・カンシオンに使えば滑稽に響きます。伝統的なタンゴはこれを複数ある仕掛けのひとつとして、主に速い部分の推進力に使いました。ピアソラはこれを主機関へ昇格させたのです。自分が今どちらのレパートリーにいるのかを知ってください。

感じを練習する

曲を繰り返し弾くより、よく効くことが三つあります。第一に、伴奏だけを弾くこと。旋律なしで、メトロノームを2拍目と4拍目に置き、マルカートが均一で短くなるまで続けます。第二に、伴奏を弾きながら旋律を歌うこと。旋律のルバートと伴奏の一定さは共存しなければならず、物理的に分けてしまうほうがどんな説明より速く身につきます。第三に、録音を耳で写すこと。古典的な感じならアニバル・トロイロ、現代的な打ち方ならピアソラ五重奏団の1986年の《Tango: Zero Hour》です。

これはシンガポールで教えているタンゴのレッスンのほぼ毎回で出てくる話で、たいていは技術的にはこの問題よりずっと先にいる生徒が相手です。音が問題だったことは一度もありません。問題は、タンゴが楽譜の見かけよりも荒っぽい身体の使い方と、大きなリズムの歪みで弾かれること、そしてその指示を誰も譜面の冒頭に書かないことです。

よくある質問