装飾音の解説——トリル、モルデント、前打音

トリル、モルデント、ターン、アッポジャトゥーラ、アッチャカトゥーラ。記号の意味、どの音から始めるのか、時代と様式で答えがどう変わるのかをまとめました。

装飾音が記号で書かれる理由

装飾は、もともと即興でした。1700年の奏者は素っ気ない線を自分で飾ることを求められていて、楽譜に現れる記号は、その場の誰もが知っている音型の略記でした。この由来が、現代の生徒を苛立たせる二つのことを説明します。記号があいまいであること、そして解釈が時代と各国の様式に左右されることです。

同じことが、バロック音楽では装飾音が任意の飾りではない理由も説明します。終止のトリルは構造上の出来事で、到着を示しています。それを省くのは、和音を一つ省くのと同じくらい奇妙に響きます。後の時代になると装飾音は構造よりも色彩へ寄っていきますが、それでも単にきれいなものではなく、表現のためのものです。

一つの一般則が、多くの面倒を省いてくれます。装飾音は、前の音からではなく主要な音から時間をもらう、というものです。音型は拍の上で始まり、書かれた音価を食べていきます。これはバロックと古典派の装飾音のほぼすべてに当てはまり、初心者がいちばんよく間違えるところでもあります。

トリル

tr または波線で示されるトリルは、書かれた音と、その調の中でのすぐ上の音との、素早い交替です。曲がCメジャーでトリルがAの上にあるなら、AとBを交替させます。記号の上に臨時記号が書かれていない限りは、そうです。

議論になるのは、どちらの音から始めるかです。バロックと古典派のほとんどの実践では、トリルは上の音から、拍の上で始まります。そうすると和声に対して不協和が生まれ、トリルはきらめきではなく表現上の出来事になります。だいたい19世紀の初めごろから、慣習は主要な音から始めるほうへ移ります。ショパンやブラームスのトリルは、ふつう主要な音から始まります。

トリルはしばしばターンの音型で終わります。下へ一つ降りて戻る二つの音で、小さな音符で書き出されることもあれば、当然のものとして期待されるだけのこともあります。終止では、この終わり方はほとんど必須です。速さはテンポと性格の問題であって、最高速度の問題ではありません。サラバンドの中のゆっくりした拍の数えられるトリルは正しいのであって、急ぐことは技術の証明にはなりません。

モルデント、ターン、そのほか

モルデントは短いジグザグの記号で、一回だけ素早く行き来することを意味します。切れ目のないジグザグの下方モルデントは、主要な音、下の音、主要な音と進みます。プラルトリラーと呼ばれることもある上方モルデントは、版によっては同じ記号に縦線を入れて示し、別の版では逆の約束になっています。記憶に頼らず、その版の前書きを確かめるべきなのはそのためです。いずれにせよ、この音型は短く、拍の上で始まります。

横倒しのSで書かれるターンは、音の周りを回ります。上の隣接音、主要な音、下の隣接音、主要な音の順です。音符の真上に置かれていればその音の頭で起こり、音符のあと、二つの音の間に置かれていれば遅れて起こり、前の音の音価の終わりを埋めます。

アッポジャトゥーラは寄りかかる音です。小さく印刷され、ふつう符幹に斜線はなく、主要な音の音価のかなりの部分、多くは半分を取ります。解決する不協和であり、ひと弾きではなく表現上の遅延として聞こえるべきものです。

アッチャカトゥーラは押し潰された音で、小さく印刷され、符幹に斜線が入ります。可能な限り短く、拍の直前か拍の上に押し込まれます。二つの違いは、ため息と引っかき傷の違いです。そして版のほうは、どちらを刷っているかについて、いつも注意深いわけではありません。

アコーディオンとバヤンでの装飾音

アコーディオンは装飾音が驚くほど得意です。機構上のはっきりした理由があります。リードはほとんど即座に発音し、空気が動いているあいだ鳴り続けます。戦うべき減衰がないので、長いトリルも最初から最後まで均一なままです。撥いたり打ったりする楽器では難しいことです。とくにバヤンの奏者は、非常に速く非常にきれいなトリルを、技術の当たり前の一部として使います。

レジストレーションは装飾音の着地を変えます。高く細い単一リードのレジスターでのトリルは輝いて響きますが、同じトリルをミュゼット全開で、あるいは下のオクターヴを重ねて弾けば、分厚くなって和声を覆い隠しかねません。速さを決める前に、レジスターを選んでください。

蛇腹も装飾音の一部です。アッポジャトゥーラが寄りかかるのは、蛇腹がそこに重みをかけ、解決へ向けて力を抜いたときだけです。平らな空気の流れで弾けば、それは同じ長さの二つの音になり、表現上の狙いは消えます。右手だけで装飾音を練習する生徒は、音符を覚えて音楽を取り逃がします。

コントラバスでの装飾音

コントラバスでは、装飾音は発音の遅い弦を生き延びなければなりません。いちばん低い音は鳴り始めるまでに測れるだけの時間がかかるので、低いEの上の速いトリルは、左手がどれほど良くても濁ります。実際のところ、コントラバスの装飾は主に中音域から上に置かれますし、親指のポジションなら楽に、明瞭に弾けます。

上や下の隣接音として開放弦が使える場所なら、押さえた音と開放弦を交替させてトリルを弾けます。速くて確実ですが、押さえた音どうしのトリルとは音色が違います。その音色の違いが問題になるかどうかは、その箇所しだいです。

ピチカートでの装飾音は、ほぼ実用になりません。一つ一つの音が別々の撥弦で、それぞれ自分の減衰を持っているからです。ジャズの奏者は前打音的なスライドで似た効果を出します。記譜の上ではともかく、精神としては装飾音です。A&G Academy では、コントラバスの生徒が初めてバロックのレパートリーに出会い、印刷された記号がヴァイオリンを前提にしていると気づいたときに、これに一、二回のレッスンを充てています。

よくある質問