楽典 · 6 分で読めます

楽譜の読み方をゼロから

楽譜は、どの音を、どれだけの長さで、どう鳴らすかを伝えます。音の高さ、リズム、そしてページ上の残りのすべてを、何も知らないところから読む方法です。

2026-07-15

五線と音部記号

音楽は5本の線と、そのあいだの4つの間からなる五線の上に書かれます。五線の上のほうにあれば音も高い。そこまでは直感的で、直感が効くのはそこだけです。

その線がどの高さを表すのかを決めるのは、いちばん左にある記号、音部記号です。ト音記号は下から2本目の線を巻き込むように書かれ、その線を中央ハの上のGだと宣言します。だからG記号という別名もあります。ヘ音記号は上から2本目の線を二つの点で挟み、その線を中央ハの下のFだと宣言します。

アコーディオン奏者は両方を読みます。右手はト音記号、左手はヘ音記号です。コントラバス奏者はほぼヘ音記号だけを読み、高い独奏の書法では、そのままだと加線の森になってしまうのを避けるためにテノール記号が出てきます。加線とは、五線からはみ出した音のために、上や下に書き足される短い線のことです。中央ハはト音記号の五線の下の加線1本、ヘ音記号の五線の上の加線1本の上にあり、そこが二つの音部記号の出会う場所です。

まず自分に必要な音部記号を、完全に覚えてください。両方を一度に覚えようとすると、1年のあいだ音符ごとにためらうことになります。

数えずに音名を言う

昔ながらの語呂合わせは役に立ちます。ト音記号では下から線がE、G、B、D、F、間はFACEと読めます。ヘ音記号では線がG、B、D、F、A、間がA、C、E、Gです。

役には立ちますが、これは補助輪です。すらすら読める人は文章を唱えたりしません。書かれた単語を一文字ずつ綴らずに認識するのと同じように、位置をそのまま認識しています。前者から後者への道は、賢さではなく、触れた量です。

実際的なやり方は、目印になる音を作ることです。毎回いちばん下の線から数え上げるかわりに、三つか四つの錨を絶対的に覚えてしまいます。中央ハ、ト音記号の巻きが示すG、ヘ音記号の点が示すF、そして各五線のいちばん上と下の線。あとはすべて、いちばん近い錨からの小さな距離として読みます。文字ではなく音程で読むのも、実際には速い方法です。いまGにいて次の音が2つ上の間なら、その音の名前を知らなくても弾けます。

リズム、第二の層

長さは符頭とそれに付くもので示され、このしくみは見事なほど単純です。どの長さも、一つ前の半分になっています。全音符は白抜きの楕円。二分音符は白抜きに符尾が付いたもの。四分音符は塗りつぶしに符尾。八分音符は旗か連桁が1本増え、十六分音符は2本、以下同様です。

音符の後ろの付点は、その音符の半分をもう一度足します。付点二分音符は、二分音符が2拍のところで3拍になります。同じ高さの符頭二つを結ぶ曲線、タイは、2回弾くのではなく通して保つという意味です。休符は同じ長さを表す独自の記号を使い、これは隙間ではなく音楽です。

新しい曲を覚えるときは、リズムを音の高さと切り離して読んでください。楽器に触る前に、声に出して数えながらリズムだけを手で打ちます。大人の学習者の読譜のつまずきは、音の高さの衣を着たリズムの失敗であることがほとんどで、二つの層を分けてみれば1分で診断がつきます。

ページ上のそのほかすべて

音符の周りには第三の層があります。強弱はイタリア語の略号です。p はピアノ、弱く。f はフォルテ、強く。中くらいの度合いには mp と mf があり、少しずつ変えるには松葉形の記号を使います。テンポは冒頭に書かれ、歩く速さなら Andante、速ければ Allegro、メトロノームの数字が添えられることもよくあります。

アーティキュレーションの記号は、一つ一つの音がどう始まり、どう終わるかを指示します。符頭の上の点はスタッカート、切って。異なる高さの音をまたぐ曲線のスラーは、なめらかにつなげて。アクセントは、この音に余分な重みを、という意味です。

そして進行の指示。ページの上で、ほかの何よりも多くの人を混乱させるものです。反復の縦線、1番カッコと2番カッコ、D.C. al Fine、つまり冒頭に戻って Fine で止まれ。弾く前に、鉛筆で道順を割り出しておいてください。これを省いた人は、いずれリハーサルで迷子になります。たいてい、派手に。

楽器の前で読む

アコーディオン奏者には固有の関門があります。二段の譜表、二つの手、そしてまったく違う二つの理屈です。右手は音の高さを読んで、それを弾きます。左手が読むヘ音記号の音符は、ほとんどが ボタン を指していて、傍らにメジャーならM、マイナーならmといった文字が印刷され、音の集まりではなく和音の名前を伝えます。左手を音符ではなく指示として読めば、楽譜は抵抗しなくなります。蛇腹の方向はたいてい書かれていないので、自分で鉛筆で書き込むことになります。方向を変えるところに小さなVかかぎ括弧を、しかも音の途中ではなくフレーズの切れ目に変わるように計画して。

コントラバス奏者にも入場券があって、それは書かれた音と鳴る音が違うということです。コントラバスは記譜より1オクターヴ低く鳴るので、ページ上では低いEに見えるものが、楽器のいちばん低い音として出てきます。これは記譜上の便宜であって謎かけではありませんが、誰でも一度は混乱します。

読譜のなめらかさを作る習慣は、毎日やさしいものを初見で弾くことです。1ページ、繰り返しなし、間違いを直すために止まらない。日曜日の1時間より、毎日5分のほうがはるかに勝ります。A&G Academy がまさにこの目的のために740点を超える無料の楽譜ライブラリーを公開しています。グレード別に整理してあるので、自分の演奏水準より本当に少し下の教材が見つかります。読譜がいちばん速く伸びるのは、その水準です。

よくある質問

楽譜が読めるようになるまでどれくらいかかりますか?

たいていの大人は、毎日短く練習すれば数週間で一つの音部記号の音名を確実に言えるようになり、数か月で簡単な曲を初見で読めるようになります。すらすら読める段階、つまり初めて見る楽譜をためらわずにテンポで読める段階には数年かかります。いちばん効く変数は才能や始めた年齢ではなく、毎日続けることです。

アコーディオンを弾くのに楽譜を読む必要はありますか?

いいえ。優れた民俗音楽やタンゴの奏者の多くが完全に耳で覚えていますし、耳で弾くことは本物の技術で、伸ばす価値があります。ただ読めるようになると、書かれたレパートリーが開け、アンサンブルのリハーサルははるかに速くなり、誰かが弾いて見せてくれるのを待たずに曲を覚えられます。この二つの力は、互いを支え合います。

いちばん下の線から数え上げるのをやめる、いちばん速い方法は何ですか?

中央ハや音部記号が名指す音など、目印になる音を三つか四つ絶対的に覚え、あとはすべていちばん近い目印からの距離として読むことです。それに、自分の演奏水準より少し下の教材を毎日初見で弾くことを組み合わせてください。数えることを認識が置き換えるのは、語呂合わせを増やすからではなく、繰り返し触れるからです。


シンガポールで習いたい、買いたい方へ。

A&G Academy はアコーディオン、バヤン、コントラバスを教え、自分たちがレッスンで使っている楽器を販売しています。何でも聞いてください——合わない楽器を売るくらいなら、やめておきましょうとお伝えします。

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