和音のしくみ：三和音と七の和音

和音は3度を積み重ねたものです。四種類の三和音と主な七の和音が、どう組み立てられ、どう呼ばれ、自分の手のどこにあるのかを解説します。

3度を積む

どの音階でもいいので選び、そこから一つ音を選んでください。次の文字を飛ばしてその先を取り、もう一度飛ばして次を取ります。Cメジャーの音階のCから始めれば、C・E・Gになります。これが三和音です。音が三つあるのでそう呼ばれ、西洋和声のいちばん基本の単位になります。

いちばん下の音が根音で、和音の文字名はここから来ます。真ん中の音は第3音、根音から3度上にあるからです。いちばん上は第5音。同じことをCメジャーの音階の各音度から始めれば、その調にある七つの三和音が出てきます。C・E・G、次にD・F・A、次にE・G・B、そのまま上がってB・D・Fまでです。

この七つの和音が、その調の生まれつきの語彙のすべてです。Cメジャーで知っている曲のほぼすべてが、この組み合わせから組み立てられていて、ときどき色づけのために外から借りてくる程度です。多くの人が思っているよりも、小さな語彙です。

三和音の四種類

どの三和音も、積み重ねた二つの3度の大きさで決まります。長3度は半音4つ、短3度は半音3つです。

長三和音 は、長3度の上に短3度が乗った形です。C・E・G。CからEまでが半音4つ、EからGまでが3つ。外側の音程は完全5度、半音7つです。明るく、安定していて、これが既定値になります。

短三和音 は順番が逆で、短3度の上に長3度です。C・E♭・G。外側の音程は変わらず完全5度なので、和音としての安定度は同じですが、下げられた第3音が色合いをすっかり変えてしまいます。

減三和音 は短3度を二つ積みます。C・E♭・G♭。外側の音程は半音6つ、減5度しかなくなり、和音は押しつぶされて落ち着かない音になります。動きたがっている和音です。

増三和音 は長3度を二つ積みます。C・E・G♯。外側の音程は半音8つ、増5度です。オクターヴを三等分してしまうので、宙に浮いて行き先のない音に聞こえます。作曲家がひととき調から自由に漂いたいときに手を伸ばすのは、まさにそのためです。

第7音を足す

三和音の上にもう一つ3度を積めば、七の和音、三つではなく四つの音になります。この足し方は互いに置き換えがきくものではなく、よく使う型にはそれぞれ別の役目があります。

属七の和音 は、長三和音に短7度、根音から半音10上の音を足したものです。C・E・G・B♭。EとB♭のあいだに減5度を含んでいて、その不安定さこそが眼目です。調の第5音度の上に作られた属七の和音は、強く家へ引っ張ります。Cメジャーなら、G・B・D・Fという和音は本物の力でCへ解決します。バッハからブルースまで、機能和声のほとんどすべてがこのしくみで動いています。

長七の和音 は、長三和音に長7度、半音11を足したものです。C・E・G・B。いちばん上の音がオクターヴの半音下に座り、ジャズのバラードやボサノヴァでおなじみの、やわらかく漂う音が生まれます。前へ押すのではなく、休んでいる和音です。

短七の和音 は、短三和音に短7度を足したものです。C・E♭・G・B♭。穏やかでまろやかで、ツー・ファイブ・ワンの進行の背骨になります。半減七の和音 は減三和音に短7度を足したもの、C・E♭・G♭・B♭で、短調でよく出てきます。減七の和音 はさらに短3度を積んで、C・E♭・G♭・B♭♭。四つの音が半音3つずつ等間隔に並ぶので、ほとんどどの調へも折れ曲がることができ、200年にわたって作曲家を窮地から救い出してきました。

転回形と配置

和音は、根音を下に置かなければならないわけではありません。C・E・GのCを1オクターヴ上げれば、E・G・Cになります。同じ和音の第1転回形です。Eも上げればG・C・E、第2転回形です。和音そのものは変わりません。変わるのは、色合いとバスラインのなめらかさです。

コード譜にCとスラッシュとEが書かれているとき、ベース奏者がやっているのはこれです。和声はCメジャーですが、バスにはEを弾いてくれと指示されている。たいていはバスラインが跳ばずに歩けるようにするためです。こうした配置の判断が、正しいだけの伴奏と音楽的な伴奏とを分けるものの大半を占めています。

手の下にある和音

アコーディオンのストラデラ・ベース・システムは和音の機械で、この理論を目に見えるものにしてくれます。和音の列には、どの根音についてもメジャー、マイナー、セブンス、ディミニッシュのボタンがあらかじめ用意されていて、ある調の主和音、下属和音、属和音がひとかたまりに収まるように並んでいます。Cメジャーがあり、片側に一つずれればFメジャー、反対側に一つずれればGメジャー。この三つに平行調の短和音を足せば、ポピュラーのレパートリーの驚くほどの割合をカバーできます。

このシステムには正直な限界があります。あらかじめ組まれた和音は配置が固定で、七の和音からはたいてい第5音が省かれており、転回することも、どの音を上に置くかを選ぶこともできません。たいていの伴奏では、これは問題になりません。対位法的なものには致命的で、だからこそフリーベースやコンバーターの楽器があるのです。

コントラバス奏者は、和音に下から出会います。全部の音を弾くことはめったになく、和音の位置を決める一音を弾いて、残りの色づけはアンサンブルに任せます。属和音の第7音は2度下がりたがり、第3音は上がりたがる。これを知っていれば、誰かが口に出す前に、和声が次に何をするかが分かります。A&G Academy のアンサンブルのクラスでは、この一つの習慣こそが、ベースラインを正しいものから必然のものへ変えています。

よくある質問