和声と声部進行、その基本

和音を並べただけでは半分にすぎません。声部進行とは、一つひとつの音が次の音へどう動くかであり、進行をただ正しいだけでなく滑らかに響かせるのは、そこです。

和音は一つの物体ではなく、四つの音

Cメジャーと書き、次にGメジャーと書けば、和音を二つ名指したことになります。しかしCメジャーはC・E・Gという音であり、GメジャーはG・B・Dという音であって、肝心な問いは、どの音がどこへ行くのか、です。いちばん上の声部がGからDへ跳び下り、バスがCからGへ跳び上がり、内声が右往左往していれば、その進行は理屈の上では正しくても、ぎこちなく聞こえます。

四声の書法を、四人の歌い手だと考えてください。それぞれに音域があり、それぞれ息をしなければならず、それぞれが、つんのめらずに歌える線を求めています。積み重ねられた形の連なりではなく、四人の人間として思い描いた瞬間に、規則の大半は恣意的なものではなくなります。

標準的な四つの声部は、上からソプラノ、アルト、テノール、バスです。バスは特別で、転回形を決め、和声の重みの大半を担います。ソプラノも特別です。聴き手はいちばん上の線を旋律として追うからです。内側の二つの声部は、目立たずに和声を満たすためにあり、その仕事は、できるだけ動かないことです。

三つの実践原則

第一に、共通音を残すこと。続く二つの和音が同じ音を共有しているなら、その音は同じ声部の、同じ高さに置いたままにします。CメジャーとAマイナーはCとEを共有しています。その両方をそのままにすれば、動かなければならない声部は一つだけ、しかもGからAへ2度動くだけで済みます。この進行がこれほどやわらかく聞こえるのは、そのためです。

第二に、ほかの声部は、使える中でいちばん小さい音程で動かすこと。跳躍より3度、3度より2度を選びます。これは臆病さの話ではありません。動きが小さいからこそ、耳は、互いに無関係な出来事の連続ではなく、つながりを感じ取るのです。

第三に、傾向音を解決させること。音の中には、次にどこへ行くかについて強い期待を背負っているものがあります。音階の第7音である導音は、主音へ向かって引き上げられます。属七の和音の第7音は、2度下へ引き下げられます。G7がCメジャーへ進むとき、BはCへ上がりたがり、FはEへ下がりたがります。この二つの解決さえ守れば、ほかで何が起きていても、その和音の移り変わりはたいていうまくいきます。

禁則と、その裏にある理由

古典的な書法で平行5度と平行オクターヴが避けられるのは、それが二つの声部を一つに潰してしまうからです。バスがCからDへ動き、テノールがGからAへ動けば、この二声はその間ずっと完全5度の関係にあり、耳はそれらを別々の声部として聴くのをやめてしまいます。四声の書法では、それは本当の損失です。ロックのギターや中世のオルガヌムでは、それこそが狙いなのであって、つまりこの規則は道徳ではなく様式の問題だということです。

内声が名目上その上にある声部を追い越す声部交差も、同じ理由で書法を濁すので避けられます。内声の大きな跳躍が避けられるのは、見えていないはずの声部に注意を引いてしまうからです。隣り合う上の声部どうしの間隔は、ふつうオクターヴ以内に収めますが、バスとテノールのあいだはもっと広くても構いません。低い音が密に集まると濁って聞こえるからです。

最後の点は、慣習ではなく音響の話です。倍音列は下では広く、上では密に並んでいます。ですから低いところで弾いた3度は厚く不明瞭に響き、同じ3度を2オクターヴ上げれば澄んで響きます。低音域で和音の配置をしくじった編曲者なら誰でも、これを身をもって学んでいます。

選ばせてくれない楽器の上での声部進行

アコーディオンが面白くなるのはここです。ストラデラの左手は、ボタン一つにつき和音を一つ、製造者が決めた配置で鳴らします。たいていは密集していて、音域の真ん中です。どの音を上に置くかは選べず、共通音を意図して残すこともできず、平行も避けられません。楽器が自分で声部進行をしてしまい、しかも毎回同じやり方でします。

その実際の帰結として、ストラデラの伴奏はそもそも四声の書法ではありません。バスの音に、色の塊が乗ったものです。これをコラールの書法として分析しようとしても、どこにも行き着きません。左手で本当の声部進行をしたくなったら、フリーベースが必要です。そこではボタン一つが単音であり、あらゆる判断がこちらへ返ってきます。

コントラバスでは、自分は誰か他人の書いた書法の中の一声部であり、ベースラインの良し悪しを決めるのが声部進行です。進行の中を、いちばん近い和音構成音を使って2度ずつ歩いていく線は、和声をつなぎ合わせます。和音ごとに根音へ跳ぶ線は、和声をブロックに切り刻みます。ここでは開放弦も効いてきます。開放のEやAは、押さえた音より長く大きく鳴ります。伸ばす線ではそれは強みですが、静かな箇所で突出すれば弱みになります。

どう聴き、どう練習するか

まず和音二つと四つの声部を書き出し、各声部が別々に聴こえるくらいゆっくり弾いてください。次に、残りを弾きながらテノールの線だけを歌います。内声を歌うのは居心地が悪く、そして不合理なほど役に立ちます。和音ではなく声部を聴かざるをえなくなるからです。

次に、I、VI、IV、V、Iのような定番の進行を取り、ソプラノの線を変えて三通り書いてみます。和音は同じで、曲は同じではありません。この三つを比べることが、音楽としての効果のどれだけが最上声部に宿っているかを実感する、いちばん速い方法です。

最後に、本物の音楽を見てください。バッハのコラールはいまも標準の参照先です。短く、密で、ほとんど完璧に仕上げられているからです。A&G Academy の生徒は、たいていグレード5のあたりでこれに出会います。そして紙の上で分析するだけの生徒より、鍵盤で何曲か通して弾く生徒のほうが、目に見えて速く進みます。

よくある質問