強弱とアーティキュレーション、その中身

強弱はどれくらいの音量かを、アーティキュレーションは一つひとつの音がどう始まりどう終わるかを指示します。記号の意味と、蛇腹と弓がそれを実際にどう作るのかをまとめました。

強弱記号と、その実際の意味

基本の梯子は、ピアニッシモ、ピアノ、メゾピアノ、メゾフォルテ、フォルテ、フォルティッシモと並び、たいていはpp、p、mp、mf、f、ffと印刷されます。その外側にはpppやfffがあり、後期ロマン派のいくつかの総譜ではさらに文字が増えますが、それは本当に聴き分けられる段階というより、作曲家の熱意のしるしです。

肝心なのは、これらが相対的なものであって、絶対的なものではないことです。フォルテにデシベルの値はありません。無伴奏のコントラバス独奏曲のフォルテと、マーラーの交響曲のフォルテは、まったく同じ音ではありません。この記号が伝えているのは、この曲の幅の中で、この楽器で、この部屋で、いまこの瞬間がどこに位置するのか、ということです。家で練習した曲をホールで弾けば、絶対的な音量はすべて変わり、それでいて関係はすべてそのまま残ります。

本当の表情の重みを担うのは、段階的な変化のほうです。クレッシェンドは、開いていく松葉で書かれることが多く、ある区間をかけて大きくしていくという意味です。ディミヌエンド、あるいはデクレッシェンドはその逆です。生徒がいちばん無視しがちな指示が、その区間です。8小節にわたって引かれたクレッシェンドは、8小節かけなければなりません。2小節目で頂上に着いて、あとはそこに居座る。これが生徒の演奏でもっともよくある強弱の失敗で、作曲家が書いた形をのっぺりさせてしまいます。

急な変化には、それ専用の語彙があります。いきなり落とすスビト・ピアノ、一つの音を鋭く打ち込むスフォルツァンド、強く出てすぐ引くフォルテピアノ。これらは水準ではなく出来事であり、驚きを与えてこそ働きます。

アーティキュレーション、音の始まりと終わり

アーティキュレーションが扱うのは、音の大きさではなく、音の輪郭です。スラーで示されるレガートは、それぞれの音が隙間なく次の音へ流れ込むという意味です。符頭の上下に打たれた点で示されるスタッカートは、音を短く切って離すという意味で、ふつうは書かれた長さの半分ほどにしますが、その割合はテンポと様式によって変わります。短い横線で示されるテヌートは、音をその長さいっぱい保つという意味で、わずかに重みを添えることもあります。

右向きのくさび形で示されるアクセントは、その音を前後より強く打ち出すという意味です。縦向きのくさびで示されるマルカートは、より重く、かつより短く、という意味です。スラーの下に点を並べたポルタートは、一つの身ぶりの中でわずかに離す、という意味です。

これらの記号は、技術ではなく結果を書いたものです。同じスタッカートの点が、フルートでは舌で、コントラバスでは弓が弦を離れることで、アコーディオンでは蛇腹で作られます。記譜は、聴き手に何が聞こえるべきかを伝えているだけです。それを自分の楽器でどう出すかを見つけることが、技術という仕事のすべてです。

アコーディオンは、どこで強弱を作るのか

アコーディオンの生徒にとって、すべての順番を組み替えてしまう事実がこれです。鍵盤は音量に何もしません。リードは風が通れば鳴り、その風の量は、蛇腹にかける圧力だけで決まります。鍵盤を強く叩いても、鍵盤の底から出る雑音以外には何も生まれません。強弱の制御はすべて、左腕の中にあります。

その帰結として、アコーディオンの強弱は連続的であり、かつ共有されています。ある音を大きく、同じ瞬間に別の音を小さく鳴らすことはできません。ひとすじの風が、鳴っているすべてのリードを鳴らしているからです。旋律と伴奏の釣り合いは、指の重さではなく、レジスターと、書法の密度と、和音の配置で取らなければなりません。

その代わりに手に入るのは、ピアノにはまったくできないことです。鳴りはじめたあとの音を、こちらで形づくれます。保った和音は、こちらの制御のもとで膨らみ、消えていきます。歌手や弦楽器奏者がそうするのと、まったく同じように。ベローシェイクも、蛇腹のアーティキュレーションも、ロシアの流儀でリコシェと呼ばれる鋭い蛇腹のアタックも、すべてこの一つの原理の延長です。蛇腹はアコーディオンの息であり、それをポンプではなく肺として扱えるかどうかが、生徒と音楽家を分けます。

コントラバスは、どこで強弱を作るのか

弓で弾く弦は、三つの変数に応えます。弓の速さ、弓にかける重さ、そして弓と駒の距離です。速い弓で、より重さをかけ、駒寄りで弾けば、大きく芯のある音になります。遅い弓で、重さを減らし、指板寄りで弾けば、やわらかく拡散した音になります。この三つは互いに独立しておらず、それらを差し引きする術を覚えることが、弓の技術のほとんどすべてです。

アーティキュレーションは、弓が弦をどう始めるかから生まれます。デタシェは、一弓ごとに澄んだ独立した音を出します。マルテレは、つまんでから放つように始まり、硬いアタックと残響を生みます。スピッカートは弓を跳ねさせ、周りに空気のある短い音を作ります。ピチカートはまた別の世界で、指の腹が弦を横切って引くことで、速く減衰する温かい音を生みます。

G線の高いところ、サムポジションでは、同じフォルテでも重さは少なく、弓はより駒寄りでなければなりません。振動する弦の長さが短く、簡単に押しつぶれてしまうからです。強弱はひとつの設定であることはありません。いま自分がいる音域との、その都度の交渉です。

どう練習するか

強弱は、単独ではなく、つねに関係の中で練習してください。8小節を取って三つの水準で弾き、そのうえで、弱いほうもきちんと発音しているか、強いほうも音程が保たれているかを確かめます。たいていの生徒は、自分が思っているより強弱の幅が狭く、正直な検査は録音です。

アーティキュレーションは、記号を一つだけ取り出して、良い趣味の範囲を越えるまで誇張し、それから戻してください。本当に短いスタッカートは、短いとは何かを腕に教えます。継ぎ目のないレガートは、継ぎ目がどう聞こえるかを耳に教えます。A&G Academy のレッスンで、私たちが生徒に最初に直してもらうのは、たいてい音そのものではなく音の長さです。フレーズが、ただ正しいだけでなく、意図されたものに聞こえるかどうかを決めるのが、そこだからです。

よくある質問