タンゴにおけるバンドネオンとアコーディオン

バンドネオンとアコーディオンは双子ではなく、いとこ同士です。それぞれのしくみ、タンゴがバンドネオンを選んだ理由、そしてアコーディオンでタンゴを弾くと何が変わるのかを整理します。

祖先はひとつ、楽器はふたつ

どちらも1820年代ヨーロッパのフリーリードの試みから来ています。当時、複数の発明家がそれぞれ独立に、枠の中で振動する金属の舌へ蛇腹で風を送れば、大きな音が持ち運べる形で得られると気づきました。アコーディオンの系統は、1829年にウィーンで取られたキリル・デミアンの特許から育ちます。コンサーティーナの系統は、同じ十年のチャールズ・ホイートストンのイギリス式の設計から育ち、バンドネオンはドイツのコンツェルティーナを経て、こちらの枝から出てきました。

バンドネオンは1840年代ごろのドイツで作られ、その名を残すハインリヒ・バントの功績とされています。教会オルガンを買えない土地のための安価な代用品として考えられたもので、ドイツの民俗的・宗教的な場面で弾かれ、踊りの音楽とは何の関わりもありませんでした。1800年代の終わりの数十年に、ドイツからの移民がこれをラプラタ川流域へ運び、そこでまったく別のものを弾いている人々の手に落ちたのです。

実際にどこが違うのか

形と配列。ピアノ式アコーディオンは、右手に鍵盤、左手にベースと和音のボタンの格子をもちます。ボタン式アコーディオンは、鍵盤を半音階のボタン配列に置き換えたものです。どちらにしても配列には筋が通っていて、音階はパターンで並び、左手にはできあいの和音があります。バンドネオンは四角い箱で、両端にボタンが並び、その並び順は歴史的な偶然としか言いようのないものです。奏者がもっと音域をほしがるたびに何十年もかけて音が足されていった結果で、音階のパターンにはまったく従いません。学ぶ人は、位置をひとつずつ覚えていきます。

押しと引き。たいていのアコーディオンは押し引き同音で、ボタンは蛇腹のどちらの向きでも同じ音を出します。伝統的なタンゴのバンドネオンは押し引き異音で、同じボタンが開くときと閉じるときで違う音を出します。事実上、奏者は片手につき二つ、合わせて四つの鍵盤を覚えることになります。この楽器が難しいという評判の最大の理由はここにあり、その評判は妥当です。

レジスター。アコーディオンには、違うリードセットを働かせて音色とオクターヴをその場で変えるスイッチがあります。バンドネオンには何もありません。音はひとつきりで、それを形づくるのは蛇腹と指だけです。

音色。バンドネオンのリードは比較的小さな箱の中にあり、トーンチャンバーもありません。乾いて、リードの鳴りが立ち、わずかに鼻にかかった音で、立ち上がりが強く、減衰が速い。無理をしている楽器のように聞こえます。奇妙な褒め言葉ですが、タンゴが求めたのはまさにそれでした。

なぜタンゴはこれを選んだか

ひとつには、手に入ったからです。バンドネオンは港町にあり、働く音楽家に買える値段でした。グアルディア・ビエハについて残っている証言には、流れ着いた楽器を何でも耳で覚えて弾いた人たちの姿があります。しかし残ったのは、音楽上の理由からです。

一つめは音量と抜けです。拡声装置のない時代の騒がしい部屋で、バンドネオンの立ち上がりはヴァイオリンとギターを切り裂いて届きました。二つめは蛇腹の抵抗です。どのフレーズでも硬い楽器と格闘しているので、強弱もアーティキュレーションも力の入れ方から生まれ、音がその労力を運びます。三つめはビブラートと、蛇腹によるゆっくりした膨らみで、これがあるからフレーズは、感傷に落ちずにむせび泣けます。タンゴについて書く人は誰もがここで嘆きという言葉に手を伸ばしますが、その誰もが、この箱の物理的な性質を説明しているのです。

四つめの理由は単純に、偉大な奏者たちがこれを決定版にしたことです。ペドロ・マフィア、ペドロ・ラウレンス、アニバル・トロイロ、そしてのちのピアソラがこの楽器を中心に技法とレパートリーを築いてしまえば、楽器そのものが音楽の音になります。20世紀半ばにドイツの工場が縮小して以来、生産はごくわずかです。だから状態の良いヴィンテージ、とりわけアルフレッド・アーノルドの楽器は、今ではヴァイオリンのように取引されています。

アコーディオンでタンゴを弾く、正直な話

弾けます。ただし、何が変わるのかも認めるべきです。アコーディオンのほうが楽な楽器で、楽さというのは、このレパートリーの出発点としてはまさに間違っています。扱いやすいレジスター、なめらかなレガート、できあいの左手の和音は、心地よくて間違ったものを生み出します。

役に立つことを挙げます。豊かなミュゼット調律ではなく、リードの少ない乾いたレジスターを選んでください。タンゴは音のまわりの後光を求めていません。指の打鍵ではなく、ベローズシェイクと硬い蛇腹のアーティキュレーションを使うこと。マルカートは拍ごとに本物の蛇腹のアクセントを置いて、拍に体があるようにすること。ベース側は和音の敷き物ではなく、線のために使うこと。左手が長三和音をまるごと打ち込むのは、タンゴを道を間違えたワルツに変えるいちばんの近道です。そしてルバートは大げさに。バンドネオンでは抵抗が自然にそれを生みますが、アコーディオンでは自分でやると決めなければなりません。

フリーベースやコンバーターの楽器は大いに助けになります。左手に本物の対位法を弾かせられるからで、これはピアソラでは欠かせず、ほかの場面でも役に立ちます。

わたしたちはどうしているか

わたしたちの演奏では、アコーディオンがバンドネオンの旋律と和声の役を引き受け、コントラバスが拍と低音の対旋律を受け持ちます。タンゴの五重奏でバンドネオンとベースが仕事を分け合っているのも、だいたいこの形です。シンガポールの聴衆が実物のバンドネオンに出会う機会は、めったにありません。演奏のあとで尋ねられたときの正直な答えは、これはバンドネオンではありません、本物はもっと暗くて扱いにくい楽器です、違いを聴きたければトロイロの録音を探してみてください、というものです。

よくある質問