アコーディオンの歴史と豆知識

1829年ウィーンでの特許、工場生産による普及、世界各地での受容、そして嘲笑と名誉回復。アコーディオンという楽器が二世紀かけてたどった、風変わりな道のりをまとめました。

1820年代——複数の人が、ほぼ同時に

フリーリードは、アジアからヨーロッパへ渡ってきました。笙の仲間の楽器が、何世紀ものあいだ振動する舌を使ってきたからです。1810年代から1820年代にかけて、ヨーロッパの楽器製作者たちはこの原理をあらゆる方向へ試しており、似た発明がわずか数年のうちにいくつも現れました。

名前と特許は、ウィーンで仕事をしていたアルメニア生まれの製作者キリル・デミアンのものです。彼は1829年5月、息子たちとともに Accordion を登録しました。特許の要点は、ボタンひとつで和音がまるごと、つまり accord が鳴るという発想で、名前はここから来ています。同じころ、ロンドンではチャールズ・ホイートストンがコンサーティーナを開発しており、ベルリンのフリードリヒ・ブッシュマンはすでにハンドエオリーネをはじめとするフリーリード楽器に取り組んでいました。

デミアンの楽器は小さく、ダイアトニックで、押し引き異音でした。ボタン一つが、押したときと引いたときで違う音を出したのです。今のわたしたちが思い浮かべるような独立した旋律用の鍵盤もありませんでした。現代のアコーディオンを形づくっている要素のほとんどは、そのあと70年かけて、何十人もの製作者が少しずつ積み上げたものです。

どうやって世界中へ広がったか

19世紀の道具としては異例の速さで、アコーディオンは広まりました。理由は華やかさとは無縁で、量産できたからです。イタリアのカステルフィダルド、ドイツのクリンゲンタールとトロッシンゲンはアコーディオンの町になり、そこの工場が、働く人々の手の届く値段で楽器を大量に作りました。一台で旋律もベースも和音も出せるので、奏者ひとりで踊りの場をまかなえます。

そのおかげでアコーディオンは、持ち運べて、天候に強く、単独で完結する、移民の楽器になりました。人々とともにアルゼンチン、ブラジル、メキシコ、アメリカ、南アフリカ、マダガスカル、そして太平洋の向こうへ渡り、たどり着いた先のほとんどで、その土地の音楽を置き換えるのではなく、その中に取り込まれていきました。ケイジャンとザディコ、コロンビアのバジェナート、ブラジルのフォホー、メキシコのノルテーニョ、アイルランドとスコットランドのダンス音楽、クレズマー、バスクのトリキティシャ、中国や韓国の民族アンサンブル。どれもこの拡散の時期にさかのぼります。

近い親戚のバンドネオンは、もともとドイツで礼拝堂用の携帯楽器として作られましたが、ドイツ人とイタリア人の移民とともにブエノスアイレスへ渡り、タンゴを決定づける音になりました。楽器の経歴としては、かなり風変わりな転身です。

頂点、そして転落

1930年代から1940年代にかけて、アコーディオンはヨーロッパと北米の主流の楽器でした。ラジオから流れ、ダンスホールにあり、バラエティ番組に出て、町の教室でレッスンを受ける何十万人もの子どもの手の中にありました。戦後のアメリカでは、国内でもっともよく学ばれた楽器のひとつで、フランチャイズ化された音楽教室のチェーンを通じて教えられていました。

そこから、あっという間に崩れました。よくある説明はエレキギターとロックンロールで、それも当たってはいます。ただアコーディオンは、若者文化がひとつの市場になったまさにその時期に、親世代の娯楽の音だという不利も背負っていました。1960年代の終わりには、現代的な楽器から救いようもなく野暮な楽器へと変わり、それを支えてきた指導網も空になりました。

そのあとの30年、この楽器は笑いの種でした。不当な評判で、その大半は、結婚式で下手な演奏を聴いた記憶からできています。

長い名誉回復

復活はいくつもの方向からやってきました。そしてそのどれも、懐かしさではありませんでした。バンドネオンのアストル・ピアソラは、まずタンゴの世界に、次いでコンサートの世界に、自分の楽器を真剣に受け取らせました。ソ連ではバヤンが音楽院に入り、本格的なコンサート用のレパートリーを手にします。ウラジスラフ・ゾロタリョフが、続いてソフィア・グバイドゥーリナが、この楽器のために書きました。北ヨーロッパからは、アコーディオンを当たり前の現代楽器として扱う作曲家と奏者が現れ、ノルウェーではアルネ・ノルドハイムが作品を書いています。

その一方で民俗音楽の復興が大衆的な伝統を生かし続け、1980年代以降、アコーディオンはインディーロックにも、映画音楽にも、バルカンのブラスにも、記憶のように響く何かが要るあらゆる場所にも顔を出すようになりました。今日この楽器は、めずらしい位置を占めています。真剣な音楽の世界のいくつかではまったく普通の存在でありながら、しばらく出会っていない人にとっては、いまだに少し意外な楽器なのです。

覚えておきたいいくつかの事実

アコーディオンには弦も気柱もなく、あるのは鋼のリードだけです。張力を調整して音を合わせることはできません。調律師はリードから金属を削り取ります。だからこの仕事は何時間もかかり、やり損なうと元に戻せません。左手に並ぶプリセット和音、つまりストラデラ・ベースの配列は19世紀に標準化され、それ以来ほとんど変わっていません。

カステルフィダルドでは今もアコーディオンが作られ、専用の博物館もあります。そしてこの楽器は、いまも本当の意味で世界的な存在です。アコーディオンの伝統がある土地を挙げるより、ない土地を挙げるほうが簡単なくらいです。この広がりも理由のひとつとなって、シンガポールの A&G Academy では、バッハの編曲からタンゴや民俗音楽まで、740曲を超える楽譜を無料のライブラリーとして公開しています。

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