巴揚是什麼？

巴揚是 B 系統的半音階按鈕手風琴，乾調音、深 cassotto、帶自由低音轉換機構。它特別在哪裡，以及它演奏什麼曲目。

名稱的由來

這件樂器以 Boyan 命名，他是中世紀俄羅斯史詩《伊戈爾遠征記》中提到的傳奇吟遊詩人。這個名稱在二十世紀初、約 1907 年，被用在一種半音階按鍵樂器上，出自聖彼得堡一群正在發展俄羅斯 garmon 音樂會形式的製琴師和演奏者。一般認為是 Pyotr Sterligov 為演奏家 Yakov Orlansky-Titarenko 製作了這些樂器，而後者公開使用了這個名稱。

在那之前，俄羅斯有 garmon 及其近親，這些是全音階樂器，各地調音不同，推和拉會發出不同的音。巴揚則是完全半音階且「同音」的，技術上的意思是一顆按鍵在風箱推拉兩個方向都發出同一個音。正是這個改變，讓這件樂器從鄉村走進了音樂院。

巴揚之所以是巴揚，而不只是按鍵手風琴

有三點，而且沒有一點是裝飾性的。右手使用 B 系統，半音階沿著三個主排的每一排以小三度上行，排列方式是法國和義大利所用 C 系統的鏡像。再加上兩排重複排，共五排，讓每個樂段都有多種指法可選。

調音是「乾」的。musette 手風琴有兩、三組中音簧片被刻意調得彼此偏離，製造閃爍的拍音；巴揚的各組簧片則精準調到同一音分。結果是乾淨、直接、略顯嚴肅的聲音，而這正是複音音樂需要的。用搖晃的 musette 音色演奏 Bach，是相當小眾的品味。

簧片本身通常較大，並裝在深的 cassotto 裡，這是琴身內部的木製共鳴腔，聲音先經過它才傳出來。像莫斯科製造的 Jupiter 這類音樂會巴揚，以低音域聞名，聽起來更接近管風琴，而不是舞廳樂團的手風琴。

左手與轉換器

大多數手風琴的左手是 Stradella 低音系統：幾排單音低音，加上預設的大三、小三、七和弦與減和弦。用來伴奏非常好，用來彈賦格則毫無希望，因為你無法選擇和弦中的個別音或其排列方式。

音樂會巴揚有轉換器。扳動一根槓桿，同樣的按鍵就不再發出預設和弦，而變成涵蓋數個八度的半音階單音鍵盤，排列邏輯與右手相同。這就是自由低音，它讓這件樂器成為真正的雙鍵盤複音樂器。正是這一個功能，讓嚴肅的原創曲目得以誕生。

有轉換器的樂器更重，也貴得多，因為低音機構要身兼兩職。沒有轉換器的學生用巴揚，用來演奏民間和流行音樂依然是很好的樂器。

曲目

巴揚有一批手風琴圈外大多數人從未聽過的原創音樂會作品，而且份量並不單薄。Vladislav Zolotaryov 於 1975 年去世，年僅三十三歲，他寫下了 Partita、Children's Suites 和 Chamber Suite，等於證明了這件樂器能承載嚴肅的結構份量。Sofia Gubaidulina 在 1978 年寫了 De Profundis，後來又寫了 Fachwerk 和 Under the Sign of Scorpio，把風箱當作氣息與噪音的來源，而不只是壓力。

除此之外，還有 Semionov、Kusyakov、Vlasov 和 Derbenko 的大量作品，以及改編曲的傳統：Bach、Scarlatti、Rameau、Mussorgsky 的《展覽會之畫》、Franck 的管風琴作品。像 Friedrich Lips 這樣的演奏家，就以這些作品建立了職業生涯，其中許多還是他委託創作的。

民間的那一面也從未消失。俄羅斯的婚禮和鄉村演奏、Korobeiniki 這類曲調的快速變奏曲、歌曲的伴奏：巴揚也做這些工作，而且常常是在同一個晚上。

該不該從巴揚開始

如果你的目標是古典曲目，而且找得到會 B 系統的老師，那就應該。學會這套系統後，指法模式在所有調上重複，還能在同樣的重量下得到鍵盤式手風琴比不上的音域。如果你的目標是法國 musette 或翻唱樂團，巴揚就不是合適的樂器，它的「乾」調音在那種場合會顯得單薄。

在東歐以外，實際的限制是貨源和師資。好的轉換器樂器稀少又昂貴，二手市場也很小。正因如此，我們在新加坡的 A&G Academy 備有幾台半音階按鍵樂器，因為親手試一小時，比讀一個月的資料更快得到答案。

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