手風琴曲目，一級一級來

每個階段都有具體曲目，從最初的民歌旋律到 Bach 改編曲，再到 Zolotaryov 和 Gubaidulina，並說明每一級真正在考什麼。

一級和二級：把伴奏變成習慣

這裡考的不是難度，而是協調：右手能不能撐住旋律，同時左手保持穩定的低音—和弦型；以及你能不能在不讓音樂停下來的前提下換風箱方向。

有一點值得一開始就說清楚：手風琴的分級不像鋼琴或小提琴那樣統一。Trinity 和各國的手風琴聯合會各自出版考綱，一個體系裡的四級並不嚴格等於另一個體系的四級。下面寫的是關於什麼該放在哪一級的大致共識，這比任何一份單獨的曲目表都更有用。

這個階段的材料是民歌和簡單舞曲：《噢！蘇珊娜》、《櫻花》之類的傳統旋律，俄羅斯和烏克蘭民歌，簡易的華爾茲和波爾卡，以及分級教材裡最前面的幾首曲子。簡化過的 Beethoven 和 Mozart 主題也常見，而且很有用，因為分句一目瞭然。

曲子都很短，調性不出 C、G、F。考官看的是你的左手和你的風箱，不是你的速度。這個階段大多數學生彈得太響，而且只在小節線上換風箱，把這兩樣改掉才是二級真正要做的功課。

三級和四級：分句與性格

現在音樂要求不同的觸鍵了：連奏的旋律線配上斷奏的低音，重音由風箱而不是手指給出，以及在一首曲子內部更換音栓配置。

常規曲目包括《Anna Magdalena》筆記本裡較容易的 Bach，比如 G 大調小步舞曲和 D 大調 Musette，這兩首放在手風琴上都非常合適。再加上為手風琴改編的 Czerny 式練習曲、較容易的探戈、義大利和法國華爾茲，以及 Zolotaryov 《Children's Suites》（兒童組曲）裡較前面的幾首——那是真正的好音樂，絕不是什麼簡化版。

多數學生也是在這裡遇上第一首真正的探戈。一首直白的《La Cumparsita》改編譜，或者一首簡易的 Piazzolla，教會節奏精確性的速度勝過任何練習曲，主要是因為你一馬虎，它立刻就聽著不對。

五級和六級：複音，以及把風箱當樂器用

這裡的跳躍是實打實的。兩三個獨立聲部必須始終聽得出彼此，這意味著只用單獨一排簧片、仔細處理分句，並且不能躲在 musette 後面。

曲目方面：Bach 的二聲部創意曲、短小的前奏曲與賦格，Handel 和 Rameau 的鍵盤樂章，以及 Scarlatti 較容易的奏鳴曲。原創作品方面，則有 Vladislav Zolotaryov 兒童組曲以外的作品、Anatoly Kusyakov 的曲子，以及 Piazzolla 的標準音樂會改編譜，比如《Oblivion》和一份聲部安排得當的《Libertango》。

風箱技術從一個後勤問題變成了表現手段。持續和弦上的漸強、舞曲樂章裡的抖風箱，以及僅靠壓力做出來的分句，都是這個階段的要求。學生如果要撞牆，一般就撞在這裡，而穿過去的辦法是小音量的慢練。

七級、八級及以上：自由低音與音樂會文獻

到這個水準，轉換式樂器不再是可選項。自由低音把左手從一台和弦機器變成第二副鍵盤，而六級以上的曲目基本上預設你有它。

核心作品：Bach 篇幅較大的前奏曲與賦格以及管風琴改編曲、《半音階幻想曲與賦格》、全速的 Scarlatti 奏鳴曲、Mussorgsky《圖畫展覽會》的手風琴改編版。原創音樂會作品包括 Zolotaryov 的《Partita》和《Chamber Suite》（室內組曲）、Vyacheslav Semionov 的《Don Rhapsody》（頓河狂想曲），以及 Sofia Gubaidulina 的《De Profundis》——後者在任何意義上都是一項嚴肅的工程，也是多數演奏者提到的、手風琴從此不再是新鮮玩意兒的那個節點。

文憑級別的節目單通常是一首分量十足的巴洛克改編曲，配一首二十或二十一世紀的原創作品，再加一首來自演奏者本國傳統的曲子。

關於這個層次的難度還得多說一句。難的很少是音符本身。難的是體力，因為音樂會用琴很重，一套二十分鐘的節目實實在在是體力活；還有背譜，因為一邊讀密密麻麻的自由低音譜、一邊操控兩副看不見的鍵盤，幾乎是做不到的。到這個階段，演奏者幾乎什麼都背。

明智地選曲

兩條能省下好幾年的規矩。第一，拿一首低於自己級別的、一首正好這個級別的、一首略高一點的。容易那首是你學著把琴彈好聽的地方；難那首是你學著下功夫的地方。一份全是挑戰曲的節目單，養出來的是一個永遠不自在的演奏者。

第二，往上爬的時候不要跳過民間和舞曲曲目。節奏是一項不用就會退化的能力，而一個能應付賦格卻撐不住探戈律動的演奏者，是個常見而略顯可惜的形象。我們在 A&G Academy 的免費樂譜庫覆蓋上述所有級別，收了七百四十多份譜子，所以沒有什麼好理由要在自己不喜歡的材料上耗掉一年。

常見問題