巴扬是什么？

巴扬是 B 系统的半音阶按钮手风琴，干调音、深音室、带自由低音转换机构。它特别在哪里，以及它弹的是什么曲目。

这个名字是从哪儿来的

这件乐器得名于博扬（Boyan），中世纪俄罗斯史诗 《伊戈尔远征记》 里被召唤的那位传奇歌手。这个名字在二十世纪初、大约 1907 年被安到一件半音阶按钮乐器上，出自圣彼得堡一圈正在把俄罗斯 garmon 发展成音乐会形态的制琴师和演奏者。一般认为是彼得·斯捷尔利戈夫为演奏者雅科夫·奥尔兰斯基-季塔连科造了这些乐器，而后者把这个名字用到了公开演出中。

在那之前，俄罗斯有 garmon 及其亲属，都是全音阶乐器，各地定音不同，推和拉给出不同的音。巴扬是完全半音阶而且同音的，用技术性的说法就是：一个按钮在风箱推拉两个方向上给出同一个音。正是这个改变，让这件乐器从乡村走进了音乐学院。

什么让它成为巴扬，而不只是一台按钮手风琴

三件事，没有一件是装饰性的。右手用 B 系统：半音阶沿着三个主排中的每一排按小三度上行，其排布正是法国和意大利所用 C 系统的镜像。再加上两排重复排，一共五排，于是每个段落都有好几种指法可选。

调音是干的。musette 手风琴有两到三排中音簧被刻意调得互相偏开，做出闪动的拍音；巴扬则把各排调到音分级别的一致。结果干净、笔直，略带一点严厉，而这恰恰是复调需要的。巴赫弹在一台晃悠悠的 musette 上，是一种很特别的口味。

簧片本身通常更大，装在一个很深的音室（cassotto）里，那是造在琴体内部的木质共鸣腔，声音要先穿过它才出来。像莫斯科制造的“木星”牌那样的音乐会巴扬，以低音区听起来更接近管风琴而不是舞厅手风琴而闻名。

左手与转换机构

大多数手风琴用斯特拉德拉左手：几排单个低音，加上预置的大三和弦、小三和弦、七和弦与减七和弦。伴奏极好，弹赋格则毫无办法，因为你既选不了和弦里的单个音，也选不了它的排列。

音乐会用的巴扬带一套转换机构。拨一下拨杆，同样这些按钮就不再发出预置和弦，而变成一台覆盖好几个八度的半音阶单音键盘，其排布逻辑和右手一致。这就是自由低音，它把这件乐器变成了一件名副其实的双键盘复调乐器。正是这一项功能，让一套严肃的原创曲目成为可能。

带转换机构的乐器更重，也贵得多，因为低音机构要干两份活。一台没有转换机构的学生用巴扬，用来弹民间音乐和流行音乐仍然是件好乐器。

曲目

巴扬有一批手风琴圈外的人多半从没听过的原创音乐会文献，而且这批东西并不单薄。弗拉季斯拉夫·佐洛塔廖夫 1975 年去世时年仅三十三岁，他写了 《Partita》、《Children's Suites》 和室内组曲，实际上证明了这件乐器扛得住严肃的结构分量。索菲亚·古拜杜丽娜 1978 年写了 《De Profundis》，后来又写了 《Fachwerk》 和 《Under the Sign of Scorpio》，她把风箱当作气息和噪音的来源，而不只是压力的来源。

在这之外，还有谢苗诺夫、库夏科夫、弗拉索夫和杰尔边科的大量作品，再加上改编传统：巴赫、斯卡拉蒂、拉莫、穆索尔斯基的 《图画展览会》、弗兰克的管风琴作品。像弗里德里希·利普斯这样的演奏家，整个事业就建立在这批材料上，其中很大一部分还是他委约的。

民间那一面也从未消失。俄罗斯的婚礼和乡村演奏，Korobeiniki 这类曲调上的快速变奏套曲，歌曲曲目的伴奏：这些活巴扬同样干，而且常常是在同一个晚上。

该不该从巴扬入门

如果你的目标是古典曲目，而且你找得到一位弹 B 系统的老师，那就该。只要把这套系统学下来，指法图形在所有调上重复，你还能在同样的重量下得到键盘式手风琴比不了的音域。如果你的目标是法国 musette 或者一支翻唱乐队，巴扬就是形状不对的乐器，它的干调音在那种场合会显得单薄。

在东欧以外，实际的限制是货源和师资。好的转换式乐器又少又贵，二手市场也很薄。我们在新加坡的 A&G Academy 备了几台半音阶按钮琴，正是为了这个原因：上手试一个小时，比读一个月的资料更能把这个问题定下来。

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