手风琴曲目，一级一级来

每个阶段都有具体曲目，从最初的民歌旋律到巴赫改编曲，再到佐洛塔廖夫和古拜杜丽娜，并说明每一级真正在考什么。

一级和二级：把伴奏变成习惯

这里考的不是难度，而是协调：右手能不能撑住旋律，同时左手保持稳定的低音—和弦型；以及你能不能在不让音乐停下来的前提下换风箱方向。

有一点值得一开始就说清楚：手风琴的分级不像钢琴或小提琴那样统一。Trinity 和各国的手风琴联合会各自出版考纲，一个体系里的四级并不严格等于另一个体系的四级。下面写的是关于什么该放在哪一级的大致共识，这比任何一份单独的曲目表都更有用。

这个阶段的材料是民歌和简单舞曲：《哦，苏珊娜》、《樱花》之类的传统旋律，俄罗斯和乌克兰民歌，简易的华尔兹和波尔卡，以及分级教程里最前面的几首曲子。简化过的贝多芬和莫扎特主题也常见，而且很有用，因为分句一目了然。

曲子都很短，调性不出 C、G、F。考官看的是你的左手和你的风箱，不是你的速度。这个阶段大多数学生弹得太响，而且只在小节线上换风箱，把这两样改掉才是二级真正要做的功课。

三级和四级：分句与性格

现在音乐要求不同的触键了：连奏的旋律线配上断奏的低音，重音由风箱而不是手指给出，以及在一首曲子内部更换音栓配置。

常规曲目包括《安娜·玛格达莱娜笔记本》里较容易的巴赫，比如 G 大调小步舞曲和 D 大调缪塞特，这两首放在手风琴上都非常合适。再加上为手风琴改编的车尔尼式练习曲、较容易的探戈、意大利和法国华尔兹，以及佐洛塔廖夫《Children's Suites》（儿童组曲）里靠前的几首——那是真正的好音乐，不是任何东西的简化版。

多数学生也是在这里遇上第一首真正的探戈。一首直白的《La Cumparsita》改编谱，或者一首简易的皮亚佐拉，教会节奏精确性的速度胜过任何练习曲，主要是因为你一马虎，它立刻就听着不对。

五级和六级：复调，以及把风箱当乐器用

这里的跳跃是实打实的。两三个独立声部必须始终听得出彼此，这意味着只用单独一排簧片、仔细处理分句，并且不能躲在 musette 后面。

曲目方面：巴赫的二部创意曲、短小的前奏曲与赋格，亨德尔和拉莫的键盘乐章，以及斯卡拉蒂较容易的那些奏鸣曲。原创一侧则有佐洛塔廖夫儿童组曲以外的作品、阿纳托利·库夏科夫的曲子，以及皮亚佐拉的标准音乐会改编谱，比如《Oblivion》和一份声部安排得当的《Libertango》。

风箱技术从一个后勤问题变成了表现手段。持续和弦上的渐强、舞曲乐章里的抖风箱，以及仅靠压力做出来的分句，都是这个阶段的要求。学生如果要撞墙，一般就撞在这里，而穿过去的办法是小音量的慢练。

七级、八级及以上：自由低音与音乐会文献

到这个水平，转换式乐器不再是可选项。自由低音把左手从一台和弦机器变成第二副键盘，而六级以上的曲目基本上默认你有它。

核心作品：巴赫篇幅较大的前奏曲与赋格以及管风琴改编曲、《半音阶幻想曲与赋格》、全速的斯卡拉蒂奏鸣曲、穆索尔斯基《图画展览会》的手风琴改编版。原创音乐会作品包括佐洛塔廖夫的《Partita》和《Chamber Suite》（室内组曲）、维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的《Don Rhapsody》（顿河狂想曲），以及索菲娅·古拜杜丽娜的《De Profundis》——后者在任何意义上都是一项严肃的工程，也是多数演奏者提到的、手风琴从此不再是新鲜玩意儿的那个节点。

文凭级别的节目单通常是一首分量十足的巴洛克改编曲，配一首二十或二十一世纪的原创作品，再加一首来自演奏者本国传统的曲子。

关于这个层次的难度还得多说一句。难的很少是音符本身。难的是体力，因为音乐会用琴很重，一套二十分钟的节目实实在在是体力活；还有背谱，因为一边读密密麻麻的自由低音谱、一边操控两副看不见的键盘，几乎是做不到的。到这个阶段，演奏者几乎什么都背。

明智地选曲

两条能省下好几年的规矩。第一，拿一首低于自己级别的、一首正好这个级别的、一首略高一点的。容易那首是你学着把琴弹好听的地方；难那首是你学着下功夫的地方。一份全是挑战曲的节目单，养出来的是一个永远不自在的演奏者。

第二，往上爬的时候不要跳过民间和舞曲曲目。节奏是一项不用就会退化的能力，而一个能应付赋格却撑不住探戈律动的演奏者，是个常见而略显可惜的形象。我们在 A&G Academy 的免费乐谱库覆盖上述所有级别，收了七百四十多份谱子，所以没有什么好理由要在自己不喜欢的材料上耗掉一年。

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