手风琴的变音器详解

巴松、单簧管、全奏、musette：每个变音开关对簧片做了什么，那些圆点图示是什么意思，以及怎样挑一个配得上这段音乐的音色。

变音器究竟是什么

在手风琴内部，簧片是按排分组的。一排就是覆盖整个键盘、处于同一个音高层的一整套簧片。一台典型的四排高音部乐器，有一排比记谱音低八度，两排与记谱音同高，还有一排高八度。

每一排后面都有一块滑板，一条带孔的木条或金属条，可以盖住或让开通往该排簧室的开口。变音开关推动的就是这些滑板。按下一个开关，你并没有在任何根本的意义上改变音、指法或音量，你选的是空气被允许到达哪几排簧片。

这是直接从管风琴借来的做法，连术语也是。十六英尺指比记谱音低八度，八英尺指记谱音本身，四英尺指高八度。这些数字说的是管风琴音管需要的长度，对簧片来说毫无意义，但这个叫法留了下来。

读懂圆点图示

变音开关上通常标着一个被两道横线分成三层的小圆圈，里面点着圆点。最上一层是四英尺簧排，中间一层是八英尺簧排，最下一层是十六英尺。有点，就表示那一排在发声。

所以中间只有一个点，就是单独一排八英尺：通常被叫作单簧管的干净音色。最下面只有一个点，就是单独的十六英尺，叫巴松，那个低沉的音区。中间一层并排两个点，表示两排八英尺同时发声，也就是湿的、musette 的声音。三层都有点则是全部发声，叫全奏（master）；在很多琴上它虽然最响，却是最没用的一档。

一旦会读这些图示，你就能看懂任何一台手风琴的开关，不必知道厂家的命名习惯——那些叫法各家不同，也从未统一。

常见的变音档位各派什么用场

巴松，即单独的十六英尺，温暖而圆润，位置在歌手或旋律乐器之下。它是伴奏用的档位，是低音线用的档位，也适合任何不该和人声抢地盘的场合。

单簧管，单独一排八英尺，是这件乐器最朴素、最诚实的声音。对位要用它，巴赫要用它，任何需要内声部各自分明的音乐都要用它。初学者往往回避它，因为单独听起来觉得单薄，几年之后才发现这是自己用得最多的一档。

musette 把两到三排八英尺簧片刻意调成略有差别。它们之间的拍音产生那种人人都会联想到巴黎街角的闪动感。法国琴常用三排，外侧两排分别比中间那排调高和调低。它在合适的地方光彩夺目，在复调里却是灾难，因为每一次拍音都会把声部糊在一起。

短笛，即单独的四英尺，明亮而锋利，适合短暂地换个色彩，或者把旋律叠高八度。很少有音乐愿意让它持续太久。

音室、下巴开关与左手

在较好的琴上，某些簧排会发声进入一个音室（cassotto），那是造在琴体内部的共鸣腔，声音到达面板之前会被它变得柔和、变得暗一些。在一台典型的带音室的琴上，十六英尺和其中一排八英尺在腔体内，其余在腔体外，这意味着两排名义上音高完全相同的八英尺，音色却可以相当不同。这也是为什么在一台音乐会用琴上，图示写着一样的两个开关，听起来一个会明显更圆润。

许多琴在高音侧的顶部还装有下巴开关，用下颌操作，这样不必把手从键盘上挪开就能换音色。它们大概会让人觉得荒唐一个星期，之后就变得不可或缺。

左手也有自己的变音器，通常少一些，一般是在饱满的低音音色和一个更单薄、适合轻伴奏的音色之间切换。它们值得研究；多数演奏者是在买琴好几年后偶然摸到自己的低音开关的。

怎么选，以及什么时候换

实用的规矩是按音乐功能选档位，而不是按音量。先问这一段在做什么。要让旋律穿过整个合奏？用带四英尺的组合。给歌手托底？巴松或者单独一排八英尺。演奏三个独立声部？那几乎永远是单独一排。

在谱子上标出换档的位置，并且专门练习换档这个动作，因为在乐句中间按开关会发出可闻的咔哒声，手上一笨还会留下一个瞬间的空当。好的演奏者在乐句衔接处和休止处换档，你根本不会注意到他们换过。我们在 A&G Academy 的免费乐谱库里，相当一部分改编谱都附有建议的音栓配置，在你形成自己的看法之前，那是个合理的起点。

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