Nuevo tango là gì?

Nuevo tango là những gì Piazzolla đã làm với thể loại này: fugue, nghịch âm, solo jazz, nhịp 3-3-2 và âm nhạc dành để nghe. Phân tích từ góc nhìn nhạc sĩ.

Bản tóm tắt, rồi đến chi tiết

Người ta mô tả nuevo tango là tango pha trộn với jazz và nhạc cổ điển, điều đó đúng nhưng gần như chẳng nói lên gì. Rất nhiều nhạc công đã đưa một hợp âm jazz vào tango trước năm 1955 mà không ai gây ra một cuộc tranh cãi kéo dài ba mươi năm. Điều Piazzolla thay đổi mang tính cấu trúc, và nó diễn ra ở bốn chỗ: đối âm, hòa âm, tiết tấu và mục đích của tác phẩm.

Xem xét lần lượt từng điểm và phong cách này thôi là một nhãn mơ hồ, trở thành một tập hợp các quyết định mà bạn nghe ra ngay lần đầu.

Đối âm: các bè tranh luận với nhau

Tango cổ điển được xếp lớp. Có một giai điệu, một bộ phận tiết tấu giữ nhịp mạch, và các bè bên trong lấp đầy và trang trí. Mọi thứ đều nâng đỡ giai điệu. Nuevo tango mang tính đối âm: hai, ba, đôi khi bốn bè độc lập chạy cùng lúc, bè nào cũng đáng theo dõi, không bè nào rõ ràng nắm quyền.

Piazzolla viết những bản fugue thực thụ và đặt chúng vào biên chế nhạc cụ của vũ trường. Fuga y misterio, từ operita năm 1968 Maria de Buenos Aires, là một bản fugue với chủ đề và các lần vào bè đúng nghĩa, chơi bởi bandoneon, violin, piano, guitar và bass. Revirado và Michelangelo 70 tung các lần vào bè mô phỏng qua lại trong nhóm với tốc độ cao. Đây là sự đào tạo của Ginastera và Boulanger đến với hộp đêm, và là lý do âm nhạc của ông xứng đáng được nghe lần thứ hai và thứ năm theo cách mà một bản tango để nhảy không cần đến.

Hòa âm: những hợp âm còn việc dang dở

Hòa âm tango truyền thống phần lớn mang tính chức năng — giọng thứ, hợp âm át bảy, cách kết gọn gàng, thỉnh thoảng có hợp âm lướt chromatic để tạo màu. Piazzolla giữ bộ từ vựng đó nhưng thôi giải quyết nó một cách lịch sự. Hãy chờ đợi những quãng bốn xếp chồng thay vì quãng ba, những quãng chín và mười một thêm vào, phép thay thế tritone mượn từ jazz, những lần chuyển trung tâm điệu tính đột ngột, và những đoạn dài mà một nốt bass đứng yên trong khi mọi thứ phía trên thay đổi.

Âm thanh nổi tiếng ở đoạn kết của Piazzolla — một hợp âm dường như mở ra một cánh cửa thay vì đóng nó lại — đến từ điều này. Oblivion, viết năm 1984 cho bộ phim Enrico IV của Marco Bellocchio, là một bài học mẫu mực về điều đó: hòa âm liên tục đi xuống theo chromatic dưới một giai điệu không chịu yên vị, và tác phẩm trôi dần đến chỗ dừng thay vì kết thúc.

Tiết tấu: động cơ 3-3-2

Đây là điều hữu ích nhất mà người chơi cần biết. Bên dưới rất nhiều đoạn nhanh của Piazzolla là một mẫu tám móc đơn được nhóm 3 + 3 + 2. Đếm một-hai-ba, một-hai-ba, một-hai, ở tốc độ đều, nhấn nốt đầu mỗi nhóm. Hình tiết tấu đó có trong tiết mục cũ như một trong nhiều thủ pháp nghịch phách; Piazzolla nâng nó lên thành động cơ mặc định và vận hành cả những tác phẩm trên nó.

Ông cũng giữ lại các cách phát âm truyền thống — nhịp mạch marcato mạnh, cú kéo lê arrastre vào phách, các hiệu ứng bộ gõ mà người chơi tango tạo ra bằng cách gõ vào nhạc cụ. Ông còn thêm nữa: dây đàn bị cào phía sau ngựa đàn, các hiệu ứng chicharra và latigo, vỏ bandoneon bị đập bằng tay, dây bass bị vỗ. Nuevo tango hung hãn trên giấy và đòi hỏi lối tấn công thể chất y như phong cách cũ. Nó không phải nhạc thính phòng có hương vị tango.

Các tác phẩm chậm làm điều ngược lại và dùng rubato rất mạnh. Giai điệu trong Oblivion hay Adios Nonino được viết để kéo ngược lại phách, đến muộn và rời sớm. Chơi đều như máy đếm nhịp, nó chết ngay lập tức.

Mục đích: không ai nhảy cả

Đây mới là sự đoạn tuyệt thực sự. Một dàn nhạc khiêu vũ phục vụ sàn nhảy. Nhịp độ giữ ổn định, hình thức giữ dễ đoán, và bạn không đặt một ô nhịp 7/8 vào giữa vì hai trăm người sẽ ngã nhào. Piazzolla viết cho khán giả ngồi, điều cho phép ông thay đổi nhịp, dừng phắt âm nhạc, cho một nghệ sĩ solo mười sáu ô nhịp để ứng tác, và xây dựng một tác phẩm theo một mạch liền thay vì những điệp khúc lặp lại.

Đó là lý do những người theo truyền thống tức giận thực sự, không chỉ là cố chấp. Tango là một chức năng xã hội trước khi là một tiết mục hòa nhạc, và ông đang loại bỏ chức năng đó. Hóa ra ông cũng đang cứu âm nhạc, vì một hình thức chỉ tồn tại để đệm cho sàn nhảy sẽ ngừng phát triển ngay khi sàn nhảy vắng người.

Chơi nó mà không có ban nhạc gốc

Vì lối viết mang tính đối âm, nuevo tango sống sót qua việc thu gọn tốt một cách đáng ngạc nhiên. Nếu hai người chơi có thể gánh hai bè thực sự và giữ nhịp 3-3-2 trung thực bên dưới, tác phẩm vẫn ổn. Chúng tôi chơi rất nhiều tác phẩm loại này ở Singapore trên accordion và double bass, lần lượt đảm nhận giai điệu và động cơ bass, và để các bè giữa được ngầm hiểu.

Điều không sống sót được là đối xử nhẹ nhàng với nó. Sai lầm phổ biến nhất của người chơi được đào tạo cổ điển là âm thanh đẹp và tiết tấu đều. Nuevo tango muốn các trọng âm xấu xí một cách có chủ ý, rubato phóng đại vượt quá những gì trông hợp lý trên giấy, và các đoạn nhanh được chơi với một chút giận dữ.

Câu hỏi thường gặp