Đội hình Quinteto Nuevo Tango

Bandoneon, violin, piano, guitar điện, bass. Vì sao Piazzolla chọn năm người chơi vào năm 1960, mỗi người làm gì, và vì sao sự cân bằng ấy khó bị vượt qua.

Vì sao là năm người, và vì sao vào lúc đó

Piazzolla đã thử những đội hình lớn hơn. Octeto Buenos Aires năm 1955 của ông có tám người chơi, gồm hai bandoneon và một bộ dây, và đó là một sự khiêu khích có chủ ý nhắm vào orquesta tipica truyền thống. Ông cũng điều hành một dàn nhạc dây ở New York đầu thập niên 1960 và không thích những gì nó làm với âm nhạc của mình. Vấn đề của sự nặng nề là nó làm mọi thứ trơn tru đi, trong khi lối viết của ông dựa vào những góc cạnh.

Quinteto Nuevo Tango, thành lập năm 1960, là lời giải: mỗi chức năng một người chơi, không trùng lặp, không chỗ nào để trốn. Ông quay lại hình thức này với ngũ tấu thứ hai từ 1978 đến 1988, mà phần lớn người nghe coi là phiên bản chuẩn mực cho âm nhạc của ông. Hai ngũ tấu này chiếm phần lớn các bản thu âm mà mọi người biết đến.

Mỗi người chơi làm gì

Bandoneon. Nhạc cụ của chính Piazzolla, giữ bè chính, phần lấp đầy hòa âm và rất nhiều phần tấn công tiết tấu. Đây là nhạc cụ duy nhất trong nhóm có thể làm cả ba việc cùng lúc, vì thế nó nằm ở trung tâm thay vì đứng phía trước.

Violin. Bè giai điệu thứ hai, và là bè làm cho đối âm nghe ra được — hai bè ở hai âm sắc khác nhau có thể được theo dõi đồng thời theo cách mà hai bandoneon không làm được. Nó cũng tạo ra các hiệu ứng bộ gõ: chicharra, latigo, những cú gõ bằng phần gỗ của vĩ.

Piano. Hòa âm, nhưng chủ yếu như một nhạc cụ tiết tấu. Trong nhóm này, piano chơi những hợp âm ngắn, khô, mạnh đúng phách thường xuyên hơn nhiều so với kết cấu ngân dài, và cùng với bass giữ vững marcato.

Guitar điện. Nhạc cụ gây tranh cãi, và là lý do nhiều người theo trường phái truyền thống gạt bỏ nhóm ngay từ cái nhìn đầu tiên. Nó thêm một bè giữa mang tính bộ gõ với tiếng tấn công sạch, có thể giữ những hợp âm vốn sẽ làm đục piano, và chơi solo ứng tác. Đó cũng là âm thanh gắn nhóm với thời đại của nó theo cách tốt đẹp nhất.

Double bass. Động cơ. Nó mang nhịp 3-3-2 và marcato, trượt vào phách mạnh bằng arrastre, vỗ và gõ vào thân đàn để tạo tiếng bộ gõ. Trong dòng nhạc này, bass không phải là phần đệm; nó là bè mà mọi thứ khác căn thời gian theo. Kicillof, Lopez Ruiz, Console và sau này là thời gian gắn bó dài của Hector Console trong ngũ tấu thứ hai đã tạo nên nền móng cho nhóm.

Phép tính giúp nó vận hành

Hãy đếm các nhiệm vụ trong một tác phẩm Piazzolla: một bè chính, một giai điệu đối, một lớp nền hòa âm, một bè giữa mang tính bộ gõ và một động cơ bass. Tổng cộng năm nhiệm vụ. Ngũ tấu giao đúng một người chơi cho mỗi việc, nghĩa là mọi bè đều lộ rõ, và chính sự lộ rõ buộc phải có độ chính xác mà tiết tấu của ông đòi hỏi.

Nó cũng giải quyết vấn đề cân bằng. Dàn nhạc tango truyền thống có ba hoặc bốn bandoneon, tạo ra một bức tường âm thanh tuyệt đẹp nhưng tiếng tấn công bị nhòe — ổn cho người khiêu vũ, nhưng chí mạng cho đối âm. Với mỗi nhạc cụ một chiếc, mỗi lần vào bè trong một fugue có màu sắc riêng và có thể theo dõi bằng tai. Fuga y misterio thành công vì năm âm sắc riêng biệt lần lượt đảm nhận chủ đề.

Và nó gọn nhẹ. Năm nhạc công có thể đi lưu diễn, vừa sân khấu câu lạc bộ, và trả lương được. Piazzolla làm việc liên tục suốt ba mươi năm, và bài toán kinh tế của đội hình là một phần lý do kho tác phẩm ấy tồn tại.

Các biến thể

Ông không dừng ở đó. Conjunto 9 năm 1971 thêm cello, viola, bộ gõ và một guitar thứ hai, tạo ra một số tác phẩm tham vọng nhất của ông trước khi giải tán vì lý do tài chính. Các bát tấu điện tử giữa thập niên 1970 thêm synthesizer, bass điện và trống, và đến nay vẫn gây chia rẽ ý kiến gay gắt. Nhóm cuối cùng, Sexteto Nuevo Tango năm 1989, bỏ violin và dùng hai bandoneon, cello, piano, guitar và bass — một âm thanh u tối và cay đắng hơn, và là thứ cuối cùng ông xây dựng trước cơn đột quỵ.

Dù vậy, ngũ tấu vẫn là hình thức mà các nhà xuất bản và người soạn phối của ông coi là chuẩn, và là hình thức mà hầu hết các nhóm thu gọn từ đó hoặc mở rộng ra.

Thu gọn mà không đánh mất nó

Nếu bạn có ít hơn năm người chơi, thứ tự ưu tiên rất khắt khe: giữ chức năng bass và một bè giai điệu, rồi thêm hòa âm. Piazzolla vẫn sống sót khi mất guitar và thậm chí cả piano. Ông không sống sót nếu mất nền tiết tấu, vì không có nó thì các nhịp nghịch phách chẳng có gì để nghịch lại.

Đó là logic đằng sau cách chúng tôi chơi nó theo song tấu ở Singapore: double bass đảm nhận toàn bộ vai trò bộ phận tiết tấu, gồm cả arrastre và những cú gõ bộ gõ, trong khi accordion đảm nhận giai điệu của bandoneon và những hợp âm nhấn của piano, chuyển qua lại giữa chúng từng ô nhịp. Thêm Ksenia và bè thứ ba khôi phục phần đối âm mà violin của ngũ tấu vốn đảm nhận. Đó là một sự thỏa hiệp, và là một sự thỏa hiệp trung thực, vì lối viết được xây dựng từ các bè độc lập và các bè độc lập có thể được phân bổ lại.

Câu hỏi thường gặp