Bandoneon và accordion trong tango

Bandoneon và accordion là anh em họ, không phải sinh đôi. Mỗi nhạc cụ hoạt động thế nào, vì sao tango chọn bandoneon, và điều gì thay đổi khi bạn chơi tango trên accordion.

Hai nhạc cụ, một tổ tiên

Cả hai đều bắt nguồn từ các thí nghiệm lưỡi gà tự do ở châu Âu thập niên 1820, khi nhiều nhà phát minh độc lập nhận ra rằng một lưỡi kim loại rung trong khe, được cấp hơi bằng ống thổi, tạo ra một nốt to và dễ mang theo. Họ accordion phát triển từ bằng sáng chế Vienna năm 1829 của Cyrill Demian. Họ concertina phát triển từ các thiết kế Anh của Charles Wheatstone trong cùng thập kỷ, và chính từ nhánh đó, qua konzertina của Đức, mà bandoneon ra đời.

Bandoneon được phát triển ở Đức vào khoảng thập niên 1840, được ghi công cho Heinrich Band, người mà nó mang tên. Nó được dự định làm thứ thay thế rẻ tiền cho đàn organ nhà thờ ở những nơi không đủ tiền mua, và được chơi trong bối cảnh dân gian và tôn giáo Đức, hoàn toàn không liên quan gì đến nhạc khiêu vũ. Những người di cư Đức mang nó đến vùng Rio de la Plata trong những thập kỷ cuối của thế kỷ 19, nơi nó rơi vào tay những người chơi một thứ nhạc hoàn toàn khác.

Chúng thực sự khác nhau thế nào

Hình dáng và bố cục. Accordion phím piano có bàn phím cho tay phải và một lưới nút bass và hợp âm cho tay trái. Accordion phím nút thay bàn phím bằng hệ thống nút chromatic. Dù loại nào thì bố cục đều logic: âm giai chạy theo các mẫu, và tay trái có hợp âm làm sẵn. Bandoneon là một hộp vuông có nút ở cả hai đầu, sắp xếp theo một trật tự mà đúng nhất nên gọi là tai nạn lịch sử — các nốt được thêm vào qua nhiều thập kỷ khi người chơi đòi hỏi âm vực rộng hơn, và kết quả không theo bất kỳ mẫu âm giai nào. Người học phải ghi nhớ từng vị trí một.

Đẩy và kéo. Phần lớn accordion là đơn âm (unisonoric): một nút cho cùng một nốt ở cả hai chiều ống thổi. Bandoneon tango truyền thống là song âm (bisonoric) — mở và đóng cho các nốt khác nhau từ cùng một nút. Thực chất người chơi phải học bốn bàn phím, hai cho mỗi tay. Đây là lý do lớn nhất khiến nhạc cụ này nổi tiếng là khó, và tiếng tăm đó hoàn toàn xứng đáng.

Âm sắc. Accordion có các nút chuyển kích hoạt các dãy lưỡi gà khác nhau, thay đổi màu âm và quãng tám ngay lập tức. Bandoneon không có. Một âm thanh duy nhất, được tạo hình hoàn toàn bằng ống thổi và ngón tay.

Âm thanh. Lưỡi gà của bandoneon nằm trong một hộp tương đối nhỏ không có buồng âm, tạo ra âm thanh khô, đậm chất lưỡi gà, hơi giọng mũi, với độ bật mạnh và tắt nhanh. Nó nghe như một nhạc cụ đang gồng mình, một lời khen kỳ lạ nhưng lại chính xác là điều tango muốn.

Vì sao tango chọn nó

Một phần là do sẵn có. Bandoneon có mặt ở các thành phố cảng và đủ rẻ cho nhạc công lao động; những ghi chép còn lại về thời Old Guard mô tả người chơi tự học bằng tai trên bất cứ cây đàn nào trôi dạt đến. Nhưng nó ở lại vì lý do âm nhạc.

Thứ nhất là âm lượng và độ xuyên. Trong một căn phòng ồn ào trước thời có khuếch âm, độ bật của bandoneon xuyên qua cả violin lẫn guitar. Thứ hai là sức cản của ống thổi. Vì bạn phải vật lộn với một nhạc cụ cứng ở mỗi câu nhạc, cường độ và cách phát âm đến từ nỗ lực, và âm thanh mang theo nỗ lực đó. Thứ ba là vibrato và độ phình chậm của ống thổi, cho phép một câu nhạc nức nở mà không trở nên ủy mị. Mọi người viết về tango đều tìm đến những từ như ai oán ở đây, và tất cả họ đều đang mô tả một đặc tính vật lý của cái hộp.

Lý do thứ tư đơn giản là những nghệ sĩ vĩ đại đã biến nó thành chuẩn mực. Khi Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Anibal Troilo và sau này là Piazzolla đã xây dựng một kỹ thuật và một kho tác phẩm quanh nó, nhạc cụ này trở thành âm thanh của chính thể loại nhạc. Sản lượng luôn nhỏ kể từ khi các nhà máy Đức ngừng hoạt động vào giữa thế kỷ hai mươi, vì thế những cây đàn cổ tốt — trên hết là các hộp Alfred Arnold — nay được mua bán như đàn violin.

Chơi tango trên accordion, nói thật lòng

Bạn có thể. Bạn cũng nên thừa nhận những gì thay đổi. Accordion là nhạc cụ dễ chịu hơn, và sự dễ chịu lại chính là điểm khởi đầu sai cho dòng nhạc này. Các âm sắc dễ chơi, legato mượt mà và hợp âm tay trái làm sẵn sẽ tạo ra thứ gì đó dễ nghe nhưng sai.

Điều giúp ích: chọn một âm sắc khô với ít lưỡi gà thay vì kiểu lên dây musette đầy đặn, vì tango không muốn một vầng hào quang quanh nốt nhạc. Dùng bellows shake và phát âm ống thổi dứt khoát thay vì tấn công bằng ngón. Chơi marcato với trọng âm ống thổi thực sự ở mỗi phách để nhịp có thân xác. Dùng phía bass cho dòng giai điệu, không phải cho những khối hợp âm đệm — một tay trái nện hợp âm trưởng đầy đủ là cách nhanh nhất khiến bản tango nghe như một điệu waltz bị rẽ nhầm đường. Và cường điệu rubato; trên bandoneon sức cản tự tạo ra nó, còn trên accordion bạn phải chủ động quyết định làm vậy.

Đàn free bass và converter giúp ích rất nhiều, vì chúng cho phép tay trái chơi đối âm thực thụ, điều thiết yếu với Piazzolla và hữu ích ở mọi nơi khác.

Chúng tôi xử lý thế nào

Khi chúng tôi chơi, accordion đảm nhận vai trò giai điệu và hòa âm của bandoneon, còn contrabass lo phần nhịp và bè đối trầm, gần giống cách bandoneon và bass phân công trong một nhóm ngũ tấu tango. Khán giả ở Singapore hiếm khi bắt gặp bandoneon ngoài đời, và câu trả lời thật lòng khi ai đó hỏi sau buổi diễn là đây không phải bandoneon, bản gốc tối màu hơn và khó chơi hơn, và rất đáng để tìm nghe một bản thu của Troilo để cảm nhận sự khác biệt.

Câu hỏi thường gặp