วิธีฟังแทงโก้

เพิ่งรู้จักแทงโก้? เริ่มจากกลุ่มเครื่องจังหวะ ไม่ใช่ทำนอง คู่มือสั้น ๆ ว่าด้วยยุคต่าง ๆ วงออร์เคสตรา และบันทึกเสียงสิบชุดที่ทำให้ส่วนที่เหลือเข้าใจได้

ฟังจากล่างขึ้นบน

ความผิดพลาดที่พบบ่อยคือการตามทำนอง ทำนองแทงโก้ดี แต่ไม่ใช่ที่ที่ข้อมูลอยู่ คุณฮัมแทงโก้ได้แต่ยังพลาดสาระของเพลงได้ ลักษณะเฉพาะอยู่ข้างใต้ ในสิ่งที่เบส มือซ้ายของเปียโน และช่วงเสียงต่ำของบันโดเนียนกำลังทำกับจังหวะ

ดังนั้นในการฟังครั้งแรก ให้เมินทำนองอย่างตั้งใจ ฟังว่าโน้ตเบสสั้นแค่ไหน น้ำหนักอยู่บนทั้งสี่จังหวะหรือบนจังหวะที่หนึ่งและสาม และบ่อยแค่ไหนที่โน้ตมาถึงก่อนจังหวะเล็กน้อยแทนที่จะตรงจังหวะ เมื่อคุณได้ยินการดึงแล้วกระแทกนั้น ทุกอย่างในดนตรีจะจัดเรียงตัวรอบมัน และความแตกต่างระหว่างวงออร์เคสตราสองวงที่เล่นทำนองเดียวกันจะชัดเจนแทนที่จะเป็นเรื่องละเอียดอ่อน

ควรรู้ไว้ด้วยว่าไม่มีอะไรในแทงโก้ที่ตั้งใจให้ฟังผ่อนคลาย เครื่องดนตรีถูกเล่นอย่างหนักแน่น การเน้นถูกทำให้หยาบอย่างตั้งใจ และวลีถูกยืดออกแล้วดีดกลับ หากการแสดงใดฟังราบรื่นและมีรสนิยมตลอดเพลง มักเป็นการแสดงของนักดนตรีที่เรียนโน้ตจากกระดาษและไม่ได้เรียนสไตล์จากที่ไหนเลย

สี่ยุค ตามลำดับ

Old Guard ราวปี 1900-1925 วงเล็ก จังหวะกระฉับกระเฉง ผิวนอกร่าเริง การบันทึกเสียงยังหยาบ ฟังสักสองสามเพลงเพื่อเข้าใจบริบท ไม่ใช่เพื่อความเพลิดเพลิน

ยุคของนักร้อง 1917-1935 Gardel เพลงที่มีเนื้อเรื่อง ร้องเพื่อให้คนนั่งฟัง เริ่มด้วย Volver และ Mi Buenos Aires querido

ยุคทอง ราวปี 1935-1955 นี่คือศูนย์กลางของบทเพลง และเป็นที่ที่คนส่วนใหญ่ตกหลุมรักแทงโก้ วงออร์เคสตราเต็มวง การบันทึกเสียงยอดเยี่ยม และบุคลิกที่โดดเด่นสี่แบบ: Juan D'Arienzo เร็วและไม่หยุดยั้ง ได้รับฉายาว่าราชาแห่งจังหวะ Carlos Di Sarli สง่างามและลื่นไหลแบบ legato พร้อมเสียงเครื่องสายที่งดงามที่สุดในแทงโก้ Anibal Troilo นักบันโดเนียนที่มีความเป็นเพลงร้องและความเป็นมนุษย์มากที่สุด Osvaldo Pugliese หนักแน่น ดราม่า และระเบิดเหมือนภูเขาไฟ ซึ่ง La yumba ของเขาจำได้ไม่ผิดตั้งแต่ห้องแรก

Nuevo tango ตั้งแต่ปี 1955 เป็นต้นมา Piazzolla และหลังจากนั้น เขียนสำหรับผู้ฟังที่นั่งฟัง เป็นคอนทราพอยต์ และเสียงประสานที่ไม่หยุดนิ่ง

สิบการบันทึกเสียงสำหรับเริ่มต้น

ตามลำดับนี้: Gardel, Volver D'Arienzo, El Choclo Di Sarli, Bahia Blanca Troilo, Quejas de bandoneon Pugliese, La yumba จากนั้น Piazzolla: Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio และอัลบั้มปี 1986 Tango: Zero Hour ตั้งแต่ต้นจนจบ

ฟังห้าเพลงแรกก่อนห้าเพลงหลัง Piazzolla จะเข้าใจได้มากขึ้นเมื่อคุณรู้ว่าเขากำลังต่อต้านอะไร ถ้าฟังเขาก่อน เขาจะฟังเหมือนแค่ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่น่าฟัง แต่ถ้าฟังหลัง Troilo และ Pugliese เขาจะฟังเหมือนการโต้แย้ง

หมายเหตุเรื่องเวอร์ชัน: สำหรับเพลงยุคทอง ให้หาการบันทึกเสียงต้นฉบับของวงออร์เคสตรา แทนการทำใหม่สมัยใหม่ การบันทึกเสียงเก่าและคุณภาพเสียงจำกัด แต่การกระแทกจังหวะของวงเหล่านั้นไม่เคยถูกทำซ้ำได้จริงเลย

บรรเลงหรือร้อง และรู้ว่ากำลังฟังแบบไหน

การบันทึกเสียงยุคทองมีสองแบบ และจะช่วยได้ถ้ารู้ว่ากำลังฟังแบบไหน แทร็กบรรเลงล้วนทำขึ้นสำหรับนักเต้นเป็นหลัก แทร็กอื่นมี estribillista นักร้องที่ปรากฏตัวหนึ่งท่อนคอรัสตรงกลางแล้วจากไป — วงออร์เคสตรายังคงเป็นผู้คุม การบันทึกเสียงยุคหลังมักให้นักร้องมีบทบาทมากกว่านั้นมาก และในทศวรรษ 1950 วงออร์เคสตราบางวงก็แทบจะเป็นแค่วงคลอนักร้อง

สิ่งที่สองที่ควรฟังคือ variacion: ท่อนบันโดเนียนที่เร็วและแสดงฝีมือใกล้ตอนจบของการบันทึกเสียงยุคทองหลายเพลง ซึ่งทำนองถูกแตกออกเป็นกระแสโน้ตวิ่งบนเสียงประสานเดิม นี่คือช่วงที่วงออร์เคสตราอวดฝีมือ มักยาวสิบหกห้อง และเมื่อคุณจับได้ คุณจะได้ยินมันในแผ่นเสียงครึ่งหนึ่งที่คุณเปิด

หากแทร็กหนึ่งมีเสียงร้องโผล่มาเมื่อผ่านไปสองนาทีแล้วหายไปหนึ่งนาทีต่อมา ไม่มีอะไรผิดปกติ นั่นคือรูปแบบของมัน

แล้วไปฟังในห้องจริง

การบันทึกเสียงพาคุณไปได้แค่ระดับหนึ่ง เพราะสิ่งที่ดนตรีนี้ทำกับพื้นที่ทางกายภาพไม่รอดจากการบีบอัดเสียง แทงโก้ที่เล่นสดดังกว่า ดิบกว่า และหนักแน่นแบบเครื่องกระทบมากกว่าที่แผ่นเสียงบอก และเบสโดยเฉพาะจะรู้สึกได้ผ่านพื้นมากกว่าได้ยิน

Milonga เป็นจุดเริ่มต้นที่ง่ายที่สุดในเมืองส่วนใหญ่ — คุณนั่งริมฟลอร์ฟังได้โดยไม่ต้องเต้น และไม่มีใครว่า แทงโก้สดหาฟังได้ยากกว่า ในสิงคโปร์ เราจัดเพลงยุคทองกับ Piazzolla ไว้คู่กันด้วยเหตุผลข้างต้นนี้เอง: ห้องที่เพิ่งได้ยินแทงโก้สไตล์ D'Arienzo จะได้ยินว่า Piazzolla ทำอะไรกับมันในสี่สิบนาทีต่อมา และทุกคนก็เข้าใจโดยไม่ต้องมีใครอธิบายอะไร

คำถามที่พบบ่อย