Astor Piazzolla யார்?

Astor Piazzolla, 1921-1992: டாங்கோவை உடைத்துத் திறந்த பந்தோனியன் கலைஞர், அவரை வழிமாற்றிய Nadia Boulanger பாடம், Buenos Aires முதலில் அவரை வெறுத்தது ஏன்.

New York, ஓர் அடகுக்கடை, Carlos Gardel

Astor Pantaleon Piazzolla 1921 மார்ச் 11 அன்று, அர்ஜென்டினக் கடற்கரையிலுள்ள Mar del Plata-வில் பிறந்தார். அவருக்கு நான்கு வயதானபோது குடும்பம் New York-க்குக் குடிபெயர்ந்து Little Italy-இல் தங்கியது; அதாவது இந்த நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான டாங்கோ இசையமைப்பாளர், Buenos Aires நடனக் கூடங்களை அல்ல, வானொலியில் Cab Calloway-ஐயும் Bach-ஐயும் கேட்டே வளர்ந்தார். 1929-இல் அவரது தந்தை Vicente — Nonino என்று அழைக்கப்பட்டவர் — ஓர் அடகுக்கடையில் சில டாலர்களுக்குப் பழைய பந்தோனியன் ஒன்றை அவருக்கு வாங்கிக் கொடுத்தார். அந்தச் சிறுவனுக்கோ பேஸ்பால் விளையாட வேண்டும்.

1934-இல் அந்தக் குடும்பம் Carlos Gardel-ஐச் சந்தித்தது; அப்போது அவர் New York-இல் படப்பிடிப்பில் இருந்தார், ஏற்கெனவே ஸ்பானிஷ் பேசும் உலகின் மிகப் பிரபலமான குரல். பதிமூன்று வயது Piazzolla அவருக்காக வேலைகளைச் செய்தார், அவருக்காக வாசித்தார், El dia que me quieras படத்தில் ஒரு செய்தித்தாள் சிறுவனாகச் சிறிது நேரம் தோன்றினார். அடுத்த சுற்றுப்பயணத்துக்கு உடன் வருமாறு Gardel அழைத்தார். மிகச் சிறியவன் என்று அவரது தந்தை மறுத்துவிட்டார். 1935 ஜூனில் Medellin-இல் Gardel-இன் விமானம் விபத்துக்குள்ளாகி உள்ளிருந்த அனைவரும் இறந்தனர். அது எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தது என்ற உணர்வுடனேயே Piazzolla தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் கழித்தார்.

Troilo-வின் இசைக்குழு, ஒரு இரட்டை வாழ்க்கை

1936-இல் குடும்பம் அர்ஜென்டினாவுக்குத் திரும்பியது. 1939 வாக்கில், இன்னும் பதின்பருவத்தில் இருந்த Piazzolla, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் போற்றப்பட்ட டாங்கோ இசைக்குழுத் தலைவர் Anibal Troilo-வின் இசைக்குழுவில் பந்தோனியன் வாசித்துக்கொண்டிருந்தார், விரைவில் அவருக்காக ஏற்பாடுகளும் செய்தார். டாங்கோவில் அதுவே சிறந்த வேலை, அதில் அவர் மிகத் திறமையானவராகவும் இருந்தார். அதே நேரம், அமைதியாக, 1941 முதல் Alberto Ginastera-விடம் இசையமைப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டிருந்தார் — ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் படித்தார், ஸ்கோர்களைப் படித்தார், சக இசைக்கலைஞர்களிடம் காட்டாத கச்சேரி இசையை எழுதினார்.

அவரது ஏற்பாடுகளை Troilo கட்டுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது என்று சொல்கிறார்கள் — அவை நடனத் தளத்துக்கு மீறிப் புத்திசாலித்தனமாகிக்கொண்டே போயின. 1944-இல் Piazzolla அந்த இசைக்குழுவை விட்டு விலகினார். அடுத்த பத்தாண்டுகளுக்கு ஒன்றையொன்று சங்கடப்படுத்தும் இரு வாழ்க்கைகளை அவர் நடத்தினார்: இரவில் டாங்கோ வாசிப்பாளர், பகலில் செவ்வியல் இசையமைப்பாளராக ஆசைப்படுபவர்; செவ்வியல் பாதியே உண்மையானது என்ற நம்பிக்கை வளர்ந்துகொண்டே போனது. 1953-இல் அவரது Buenos Aires சிம்ஃபனி ஒரு பரிசை வென்றது, அதனுடன் ஃபிரெஞ்சு அரசின் உதவித்தொகையும் வந்தது. தீவிர இசையமைப்பாளராக ஆவதற்கும், டாங்கோவில் வாழ்க்கையை வீணடிப்பதை நிறுத்துவதற்கும் அவர் பாரிஸ் சென்றார்.

Boulanger பாடம்

1954-இல் பாரிஸில் Nadia Boulanger-இடம் அவர் பயின்றார் — Copland, Carter, Glass உள்ளிட்ட நீண்ட பட்டியலை வடிவமைத்த ஆசிரியை. தன் கச்சேரிப் படைப்புகளை அவரிடம் கொண்டுவந்தார். அவை படித்த அவர், நுட்பத்தைப் பாராட்டினார், ஆனால் ஒவ்வொரு பக்கத்துக்குப் பின்னாலும் தனக்குக் கேட்ட இசையமைப்பாளர்களைச் சுட்டிக்காட்டிக்கொண்டே இருந்தார் — இங்கே Stravinsky, அங்கே Bartok, மூலையில் Ravel. அதில் எங்கேயும் அவரைக் காண முடியவில்லை.

வாழ்க்கைக்கு அவர் உண்மையில் என்ன செய்கிறார் என்று கேட்டார். ஒரு நைட்கிளப் இசைக்குழுவில் பந்தோனியனில் டாங்கோ வாசிப்பதாக அவர் தயக்கத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார் — அவர் அரிதாகவே கேள்விப்பட்டிருந்த கருவி. ஏதாவது வாசிக்கச் சொன்னார். Triunfal வாசித்தார். அவரது சொந்தக் கூற்றுப்படி, அவரது கைகளைப் பிடித்துக்கொண்டு, இதுதான் Piazzolla, இதை ஒருபோதும் விட்டுவிடக் கூடாது என்று நேரடியாகச் சொன்னார்.

கதை அவ்வளவுதான், பொதுவாக ஒரு தேவதைக் கதையாகவே சொல்லப்படுகிறது. பயிற்சியைப் பற்றிய பாடமாகப் பார்த்தால் அது இன்னும் பயனுள்ளது. நுட்பத்தைக் கைவிடச் சொல்லவில்லை Boulanger; பதினெட்டு ஆண்டுகளின் நுட்பத்தை, உள்ளிருந்தே தனக்கு ஏற்கெனவே தெரிந்த இசையின் மீது திருப்பச் சொன்னார். அதற்குப் பிறகு அவர் எழுதிய அனைத்தும் ஒரு பந்தோனியனுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்ட கவுன்டர்பாயிண்டே.

சொந்த நாட்டில் வெறுக்கப்பட்டவர்

Buenos Aires-க்குத் திரும்பி 1955-இல் Octeto Buenos Aires-ஐயும், பின்னர் 1960-இல் Quinteto Nuevo Tango-வையும் உருவாக்கினார். வரவேற்பு சூடாக இல்லை. அவர் எழுதியது டாங்கோவே அல்ல என்று பாரம்பரியவாதிகள் சொன்னார்கள்: அதற்கு நடனமாட முடியாது, ஹார்மனி தவறு, எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ஓர் அவமானம், ஃபியூக்குகள் வெறும் காட்டிக்கொள்ளல். இயல்பிலேயே சண்டைக்காரராக இருந்த, தனக்கே நல்லதல்ல என்ற அளவுக்குச் சண்டையை ரசித்த Piazzolla, பழைய இசைக்குழுக்கள் அருங்காட்சியகப் பொருள்கள் என்று பகிரங்கமாகச் சொன்னார். அச்சில் வாதங்கள், நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வெளியேறல்கள், மீண்டும் சொல்லப்படும் கதைகளில் மிரட்டல்களும் இருந்தன.

அதையெல்லாம் கடந்து அவர் வேலை செய்துகொண்டே இருந்தார். தன் தந்தையின் மரணத்துக்குப் பிறகு 1959-இல் எழுதப்பட்ட Adios Nonino, அவரது எதிரிகளும் ஒப்புக்கொண்ட ஒரே படைப்பாக ஆனது. 1973-இல் வந்த மாரடைப்பு அவரை இத்தாலிக்குத் தள்ளியது; அங்கே 1974-இல் மிலானில் Libertango ஆல்பத்தைப் பதிவு செய்தார், அந்த வாதத்தில் எந்தப் பங்கும் இல்லாத ஓர் ஐரோப்பியப் பார்வையாளர் கூட்டத்தையும் கண்டடைந்தார். 1978 முதல் 1988 வரையிலான இரண்டாவது குயின்டெட், 1986-இல் வந்த Tango: Zero Hour உட்பட அவரது மிகக் கூர்மையான பதிவுகளை உருவாக்கியது; அதுவே தன் சிறந்தது என்று அவர் கருதினார்.

1990 ஆகஸ்டில் பாரிஸில் பக்கவாதம் ஏற்பட்டு, 1992 ஜூலை 4 அன்று Buenos Aires-இல் இறந்தார். அதற்குள் Kronos Quartet Five Tango Sensations-ஐ இயற்றக் கேட்டிருந்தது; ஐந்து ஆண்டுகளுக்குள் Yo-Yo Ma அவரது இசையின் ஓர் ஆல்பத்தைப் பதிவு செய்திருந்தார். நீங்கள் டாங்கோவைக் கெடுக்கிறீர்கள் என்று சொன்ன நகரம், அவரது முகத்தைப் பொருள்களின் மீது பதித்தது.

அவர் உண்மையில் விட்டுச் சென்றது

Piazzolla சுமார் 3,000 படைப்புகளை எழுதி, அவற்றில் ஏறத்தாழ 500-ஐப் பதிவு செய்தார்; அது ஒரு ஞானியின் அல்ல, உழைக்கும் இசைக்கலைஞரின் உற்பத்தி. அவரை நிலைக்கச் செய்தது என்னவென்றால், ஒரு கட்டமைப்புச் சிக்கலைத் தீர்த்தார்: பண்பாக மாறிவிடாமலேயே டாங்கோ நடனமாடப்படுவதற்குப் பதிலாகக் கேட்கப்படுவதற்கான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். அந்தப் பதவி உயர்வுக்குப் பிறகும் சோகம் உயிர்பிழைத்தது.

அதன் பொருள், அவரது இசை தன் அசல் இசைக்குழு அமைப்புக்கு வெளியேயும் வசதியாக அமர்கிறது என்பதே. Piazzolla ஒருபோதும் எழுதாத, எழுதியிருந்தால் கருத்து சொல்லியிருக்கக்கூடிய அக்கார்டியனிலும் டபுள் பாஸிலும் சிங்கப்பூரில் அவரது இசையைப் பெரிதும் வாசிக்கிறோம், படைப்புகள் தாங்கி நிற்கின்றன. கவுன்டர்பாயிண்ட் உண்மையானது, எனவே இரு குரல்களில் வேலை செய்கிறது. தாளம் சுரங்களுக்குள்ளேயே எழுதப்பட்டிருக்கிறது, எனவே ஒரு ரிதம் பிரிவை இழந்தாலும் உயிர்பிழைக்கிறது. நல்ல எழுத்து செய்வது அதுதான்.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை