டாங்கோ & Piazzolla · 7 நிமிட வாசிப்பு
அர்ஜென்டினாவுக்கு வெளியே டாங்கோ
1913-க்கு முன்பே டாங்கோ புவெனஸ் அயர்ஸை விட்டு வெளியேறியது. பாரிஸ் வெறி, பின்லாந்தின் சொந்த டாங்கோ, ஜப்பானின் நூற்றாண்டுப் பற்று, இன்று ஆசியாவில் அதன் இடம்.
பாரிஸ் அதற்கு மரியாதை தந்தது
முதல் ஏற்றுமதிதான் மிக முக்கியம். ஏறக்குறைய 1907 வாக்கிலேயே அர்ஜென்டினிய இசைக்கலைஞர்களும் நடனக் கலைஞர்களும் பாரிஸில் நிகழ்த்திக்கொண்டிருந்தனர்; 1912, 1913 வாக்கில் டாங்கோ ஒரு முழு உயர்குடிச் சமூக வெறியாகிவிட்டது: மதியத்தில் டாங்கோ தேநீர் விருந்துகள், அடிகளுக்கு இடம் தரும்படி வெட்டப்பட்ட டாங்கோ உடைகள், சிறு சொத்துகளைச் சேர்க்கும் ஆசிரியர்கள். அங்கிருந்து மாதங்களுக்குள் லண்டன், பெர்லின், நியூயார்க் வரை பரவியது; ஒரு நாகரிகத்துக்கு இன்னும் இரண்டு ஆண்டு ஆயுளை உறுதி செய்யும் வழக்கமான மதத் தலைவர்களின் கண்டனத் தொகுப்பையும் பெற்றது.
ஐரோப்பா அதை ஏற்றுக்கொள்ளும்போதே இசையையும் மாற்றியது. கண்டப் பதிப்பு — பிறகு ஆங்கில அல்லது நடன அரங்க டாங்கோ என்று குறியீடாக்கப்பட்டது — கூர்மையானது, அதிக ஸ்டக்காட்டோ கொண்டது, தலைத் திருப்பல்களும் விறைப்பான சட்டகமும் கொண்டது; அர்ஜென்டினிய நடனக் கலைஞர்கள் அதை ஒரு அன்னிய மொழியாகவே கருதுகிறார்கள். மேலும் அது வாசிப்பாளர்களுடன் அல்ல, அச்சிட்ட ஸ்கோர்களுடன் பயணித்தது; அதாவது உணர்வு இல்லாமல் வந்து சேர்ந்தது, அந்த இடத்திலேயே ஒரு புதிய உணர்வைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. டாங்கோ சென்ற ஒவ்வோர் இடத்திலும் இந்த வடிவம் திரும்பத் திரும்ப நிகழ்கிறது.
பின்லாந்து தனக்கென ஒன்றைக் கட்டியது
மிக விசித்திரமான, மிக வெற்றிகரமான இடமாற்றம் ஃபின்னிஷ் டாங்கோ. 1910-களில் பின்லாந்தை அடைந்த டாங்கோ, 1930-கள் முழுவதும் உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டு, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உண்மையிலேயே மிகப் பெரியதாக ஆனது. முக்கிய நபர் Unto Mononen; 1950-களின் நடுப்பகுதியில் அவர் எழுதிய Satumaa நடைமுறையில் ஒரு தேசியப் பாடல், Reijo Taipale-இன் பதிவால் புகழ் பெற்றது.
ஃபின்னிஷ் டாங்கோ கிட்டத்தட்ட விதிவிலக்கே இல்லாமல் மைனர் கீயில் இருக்கிறது, அர்ஜென்டினியப் பதிப்பைவிட மெதுவானது, தாள அடி நேராகத் தரையில் விழுகிறது, சிங்கோபேட் இழுவை எதுவுமே இல்லை. பாடல் வரிகள் தொலைதூர இடத்தின் மீதான ஏக்கம், கிராமப்புற நிலக்காட்சி, வெற்றிபெறப்போவதில்லை என்று தெரிந்த காதல் பற்றியவை — அர்ஜென்டினிய டாங்கோவின் இழப்பு உணர்வோடு கிட்டத்தட்ட சரியாகப் பொருந்தும் கருப்பொருள்கள், தனித்தனியாக வந்தடையப்பட்டவை. 1985 முதல் Seinajoki நகரம் ஆண்டுதோறும் Tangomarkkinat திருவிழாவை நடத்துகிறது; அது ஒரு டாங்கோ மன்னனையும் ராணியையும் முடிசூட்டி, பல்லாயிரக்கணக்கானோரை ஈர்க்கிறது. ஒரு ஃபின்னிடம் டாங்கோ பற்றிக் கேட்டால், அவர் அர்ஜென்டினாவைப் பற்றிப் பேசவே மாட்டார்.
ஸ்வீடனிலும் ஜெர்மனியிலும் இசை வேறு திசையில் சென்று, நடன இசைக்குழு மற்றும் schlager மரபுகளுக்கு உணவளித்தது; பெர்லினைப் பொறுத்தவரை, வைமார் ஆண்டுகளின் கூர்மையான கேபரே டாங்கோக்களுக்கும்.
ஜப்பான் இதில் நூறு ஆண்டுகளாக ஈடுபட்டிருக்கிறது
ஜப்பான் 1920-களில் டாங்கோவை ஏற்றுக்கொண்டது, புவெனஸ் அயர்ஸ் வழியாக அல்ல, பாரிஸ் வழியாக — வழக்கமான கதை Baron Tsunayoshi Megata-வுக்குப் பெருமை சேர்க்கிறது; அவர் பிரான்ஸில் நடனம் கற்று, ஏறக்குறைய 1926 முதல் டோக்கியோவில் கற்பித்தார். 1930-களுக்குள் ஜப்பானுக்குச் சொந்த டாங்கோ ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் இருந்தன; 1939-இல் Shimpei Hayakawa நிறுவிய Orquesta Tipica Tokio, அர்ஜென்டினிய ரெபர்ட்டோவைத் தீவிரமாக வாசித்துக்கொண்டிருந்தது.
போருக்குப் பிறகு இந்த உறவு ஆழமாகி, அர்ஜென்டினிய டாங்கோ இசைக்கலைஞர்களுக்கு உலகின் மிக முக்கியமான சந்தைகளில் ஒன்றாக ஜப்பான் மாறியது. சொந்த நாட்டில் அரங்குகளை நிரப்ப முடியாத சுற்றுப்பயண ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் அங்கே நிரப்பின; ஜப்பானியச் சேகரிப்பாளர்கள் பதிவுப் பட்டியலை உயிருடன் வைத்திருந்தனர். நன்கு ஆராயப்பட்ட டாங்கோ மறுவெளியீடுகளில் கவனிக்கத்தக்க பங்கு ஜப்பானிலிருந்தே வந்திருக்கிறது. Ranko Fujisawa அந்த ரெபர்ட்டோவை ஸ்பானிஷில் பாடி, அர்ஜென்டினாவிலேயே ஒரு நட்சத்திரமானார். Piazzolla மீண்டும் மீண்டும் ஜப்பானில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்; சொந்த நாட்டில் அவருடைய இசை கிளப்பிய கருத்தியல் சண்டை எதுவும் இல்லாமல் அங்கே அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.
அதன் விளைவான வாசிப்புப் பாணி துல்லியமானது, சற்றே முறைசார்ந்தது; அர்ஜென்டினிய இசைக்கலைஞர்கள் சில நேரம் அதைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். மற்ற ஒவ்வொரு நாடும் இந்த இசையைத் தழுவிக்கொண்ட விதத்துடன் இது முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது.
துருக்கி, ரஷ்யா, மற்றவை
துருக்கி 1930-களில் துருக்கிய மொழி வரிகளுடன் ஒரு டாங்கோ ரெபர்ட்டோவை வளர்த்தது; அது இளம் குடியரசின் மேற்கத்தியமயமாக்கல் கலாச்சாரக் கொள்கையுடன் நெருக்கமாகப் பிணைக்கப்பட்டிருந்தது, முதல் துருக்கிய டாங்கோ இசையமைப்பாளராக பொதுவாக Necip Celal Andel குறிப்பிடப்படுகிறார். சோவியத் ஒன்றியம் 1930-களில் Leonid Utyosov, Pyotr Leshchenko வழியாக டாங்கோவை ஏற்றுக்கொண்டது; இதைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம், ஏனெனில் நாங்கள் இயங்கும் அக்கார்டியன், பயான் மரபின் பெரும்பகுதி டாங்கோவை அர்ஜென்டினாவிலிருந்து நேரடியாக அல்ல, அந்த ரஷ்ய, சோவியத் வழியாகவே உள்வாங்கியது — மெட்டுகள் வேறொரு உச்சரிப்புடனும் வேறு இடது கைப் பழக்கங்களுடனும் வந்து சேர்ந்தன.
அர்ஜென்டினாவிலேயே ஒரு மறுமலர்ச்சியும் இருக்கிறது. 1990-களிலிருந்து ஒரு இளைய தலைமுறை — நடனக் கலைஞர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் — Piazzolla-விடம் அல்ல, பழைய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களிடமே திரும்பிச் சென்றது; Orquesta Tipica Fernandez Fierro போன்ற குழுக்கள், செவ்வியல் ரெபர்ட்டோவை உரக்கவும் நினைவேக்கம் இல்லாமலும் வாசிப்பதைச் சுற்றி ஒரு சூழலைக் கட்டின.
இன்றைய ஆசியா
ஆசியா முழுவதும் டாங்கோ சமமற்ற விதத்தில், ஆனால் உண்மையாகவே நிலைபெற்றிருக்கிறது. 2000-களிலிருந்து சீனாவின் மிலோங்கா சூழல் வேகமாக வளர்ந்திருக்கிறது, கொரியாவிலும் தைவானிலும் நீண்ட காலமாக நடக்கும் திருவிழாக்கள் உண்டு; கோலாலம்பூர், பாங்காக், ஹாங்காங் அனைத்திலும் வழக்கமான மிலோங்காக்கள், வருகை தரும் ஆசிரியர்கள், அவ்வப்போது நேரடி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் இருக்கின்றன.
டாங்கோ நடனத்தைவிட நேரடி டாங்கோ இசையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்; இதுவே வழக்கமான சமநிலையின்மை — பதிவுகளுடன் நடக்கும் ஒரு மிலோங்காவுக்கு ஒரு DJ போதும், நேரடி மிலோங்காவுக்கோ ஒரு அன்னியத் தாள வழக்கைக் கற்றுக்கொண்ட ஐந்து இசைக்கலைஞர்கள் தேவை. சிங்கப்பூரில் நாங்கள் Trio de Tango-வை உருவாக்கியதற்கு அந்த இடைவெளியே பெரும் காரணம். இங்குள்ள பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் புதிதாகவே இதை அணுகுகிறார்கள், டாங்கோவின் எந்தக் குறிப்பிட்ட பதிப்புடனும் வளராமல்; Gardel-ஐயோ Piazzolla-வையோ முதல் முறையாக நேரடியாகக் கேட்கும் ஓர் அறை, புவெனஸ் அயர்ஸ் பார்வையாளர்களால் இனி எப்போதும் முடியாத ஒரு விதத்தில் எதிர்வினையாற்றுகிறது.
அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை
பின்லாந்தில் டாங்கோ ஏன் இவ்வளவு பிரபலம்?
ஃபின்னிஷ் டாங்கோ 1910-களில் வந்து, தனித்துவமான ஒரு வகையாக உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டது: மைனர் கீ, மெதுவானது, சிங்கோபேஷன் இல்லாதது, ஏக்கத்தையும் தொலைதூர இடங்களையும் பற்றிய வரிகளுடன். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு Unto Mononen போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் வழியாக இது மிகப் பெரிய அளவில் பிரபலமானது; Seinajoki-யில் நடக்கும் ஆண்டுதோறும் Tangomarkkinat திருவிழா 1985 முதல் பெரும் கூட்டத்தை ஈர்த்து வருகிறது.
டாங்கோ ஜப்பானுக்கு எப்படிச் சென்றது?
புவெனஸ் அயர்ஸ் வழியாக அல்ல, பாரிஸ் வழியாக. 1920-களில் ஜப்பானியப் பயணிகள் ஐரோப்பிய டாங்கோ வெறியைச் சந்தித்தார்கள்; ஏறக்குறைய 1926 முதல் டோக்கியோவில் நடனத்தைக் கற்பித்த பெருமை Baron Tsunayoshi Megata-வுக்குச் சேர்கிறது. 1930-களில் ஜப்பானிய டாங்கோ ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் தொடர்ந்தன; பிற்காலத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் அர்ஜென்டினிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஜப்பான் மிகப் பெரிய சந்தைகளில் ஒன்றானது.
அர்ஜென்டினிய டாங்கோ நடன அரங்க டாங்கோவிலிருந்து வேறுபட்டதா?
ஆம், கணிசமாகவே. நடன அரங்க அல்லது ஆங்கில டாங்கோ 1910-களின் ஐரோப்பிய வெறியிலிருந்து வந்தது; அது ஸ்டக்காட்டோவானது, குறியீடாக்கப்பட்டது, நிலையான சட்டகமும் கூர்மையான தலை அசைவுகளும் கொண்டது. அர்ஜென்டினிய டாங்கோ இம்ப்ரவைஸ் செய்யப்படுவது, நடந்து ஆடப்படுவது, அணைப்பில் நெருக்கமானது, மிகப் பரந்த, தாள ரீதியாக நெகிழ்வான ரெபர்ட்டோவுக்கு ஆடப்படுவது.
சிங்கப்பூரில் கற்கிறீர்களா, கருவி வாங்கப் பார்க்கிறீர்களா?
A&G Academy அக்கார்டியன், பயான், டபுள் பேஸ் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கிறது; நாங்கள் கற்பிக்கும் அதே கருவிகளையே விற்கிறோம். எதை வேண்டுமானாலும் கேளுங்கள் — தவறான கருவியை உங்களுக்கு விற்பதைவிட, அதை வாங்க வேண்டாம் என்று சொல்வதையே நாங்கள் விரும்புகிறோம்.