டாங்கோவை எப்படிக் கேட்பது

டாங்கோ புதிதா? மெட்டை அல்ல, தாளப் பிரிவைக் கேட்கத் தொடங்குங்கள். காலகட்டங்கள், இசைக்குழுக்கள், மீதியைப் புரியவைக்கும் பத்துப் பதிவுகள் பற்றிய சுருக்கமான வழிகாட்டி.

கீழிருந்து மேலாகக் கேளுங்கள்

வழக்கமான தவறு மெட்டைப் பின்தொடர்வது. டாங்கோ மெலடிகள் நல்லவைதான், ஆனால் தகவல் இருப்பது அங்கே அல்ல; ஒரு டாங்கோவை முணுமுணுத்துக்கொண்டே அந்தப் படைப்பை முற்றிலும் தவறவிட்டிருக்க முடியும். இயல்பு அடியில் வாழ்கிறது — பாஸ், பியானோவின் இடது கை, பந்தோனியன்களின் தாழ் ரெஜிஸ்டர் ஆகியவை தாளத்துக்குச் செய்வதில்.

எனவே முதல் முறை கேட்கும்போது மெலடியை வேண்டுமென்றே புறக்கணியுங்கள். பாஸ் சுரங்கள் எவ்வளவு குறுகியவை, எடை நான்கு தாள அடிகளிலும் இருக்கிறதா அல்லது ஒன்றிலும் மூன்றிலுமா, தாளத்தின் மீது அல்லாமல் அதற்குச் சற்று முன்பாக ஒரு சுரம் எத்தனை முறை வந்து விழுகிறது என்பதைக் கேளுங்கள். அந்த இழு-மிதி உணர்வைக் கேட்கத் தொடங்கிவிட்டால், இசையில் உள்ள மற்ற எல்லாம் அதைச் சுற்றித் தாமாகவே அணிவகுக்கும்; ஒரே மெட்டை வாசிக்கும் இரு இசைக்குழுக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு நுட்பமானதாக அல்லாமல் வெளிப்படையாகத் தெரியும்.

டாங்கோவில் எதுவும் நிதானமாக ஒலிக்கும்படி நோக்கம் கொண்டதல்ல என்பதைத் தெரிந்துகொள்வதும் உதவும். கருவிகள் கடினமாக வாசிக்கப்படுகின்றன, அழுத்தங்கள் வேண்டுமென்றே கரடுமுரடானவை, சொற்றொடர்கள் இழுக்கப்பட்டுப் பிறகு சட்டெனப் பின்னிழுக்கப்படுகின்றன. ஒரு நிகழ்ச்சி முழுவதும் மென்மையாகவும் ரசனையாகவும் ஒலித்தால், பொதுவாக அது சுரங்களைக் காகிதத்திலிருந்து கற்றுக்கொண்டு பாணியை எங்கிருந்தும் கற்காத இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சியாகவே இருக்கும்.

நான்கு காலகட்டங்கள், வரிசையாக

பழைய காவலர்கள், ஏறக்குறைய 1900-1925. சிறிய குழுக்கள், விறுவிறுப்பான டெம்போக்கள், மகிழ்ச்சியான மேற்பரப்பு. பதிவுகள் கரடுமுரடானவை. சூழலுக்காக ஓரிரண்டைக் கேளுங்கள், இன்பத்துக்காக அல்ல.

பாடகரின் காலம், 1917-1935. Gardel. கதை கொண்ட பாடல்கள், கேட்பதற்காகவே பாடப்பட்டவை. Volver-இலும் Mi Buenos Aires querido-விலும் தொடங்குங்கள்.

பொற்காலம், ஏறக்குறைய 1935-1955. ரெபர்ட்டோவின் மையம் இதுதான்; பெரும்பாலானோர் டாங்கோவைக் காதலிக்கத் தொடங்குவதும் இங்கேதான். முழு இசைக்குழுக்கள், சிறந்த பதிவுகள், தனித்துவமான நான்கு ஆளுமைகள்: Juan D'Arienzo, வேகமானவர், இடைவிடாதவர், தாளத்தின் அரசர் என்று அறியப்பட்டவர்; Carlos Di Sarli, நேர்த்தியானவர், லெகாட்டோ, டாங்கோவிலேயே மிக அழகான கம்பி ஒலி கொண்டவர்; Anibal Troilo, பந்தோனியன் கலைஞர்களில் மிகவும் பாடும் தன்மையும் மனிதத்தன்மையும் கொண்டவர்; Osvaldo Pugliese, கனமானவர், நாடகீயமானவர், எரிமலை போன்றவர், அவரது La yumba முதல் பாரிலிருந்தே தவறவிட முடியாதது.

Nuevo tango, 1955 முதல். Piazzolla-வும் அதற்குப் பிறகும். அமர்ந்து கேட்பவர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, கவுன்டர்பாயிண்ட் நிறைந்தது, ஹார்மனியில் அமைதியற்றது.

தொடங்குவதற்கான பத்துப் பதிவுகள்

இந்த வரிசையில்: Gardel, Volver. D'Arienzo, El Choclo. Di Sarli, Bahia Blanca. Troilo, Quejas de bandoneon. Pugliese, La yumba. பிறகு Piazzolla: Adios Nonino, Libertango, Oblivion, Fuga y misterio, மேலும் 1986-இன் Tango: Zero Hour ஆல்பம் தொடக்கம் முதல் இறுதிவரை.

முதல் ஐந்தை இரண்டாவது ஐந்துக்கு முன்பு வாசியுங்கள். அவர் எதற்கு எதிராகத் தள்ளிக்கொண்டிருந்தார் என்பது தெரிந்த பிறகு Piazzolla மிக அதிகமாகப் புரிகிறார்; முதலில் கேட்டால் அவர் வெறும் கவர்ச்சியான திரையிசை போலவே ஒலிக்கிறார், Troilo-வுக்கும் Pugliese-க்கும் பிறகு கேட்டால் ஒரு வாதம் போல ஒலிக்கிறார்.

பதிப்புகள் பற்றி ஒரு குறிப்பு: பொற்கால இசைக்கு, நவீன மறுபதிவுகளைவிட மூல இசைக்குழுப் பதிவுகளையே தேடுங்கள். பதிவுகள் பழையவை, ஒலி வரம்புக்குட்பட்டது, ஆனால் அந்தக் குழுக்களின் தாள ஆக்ரமிப்பு உண்மையில் இதுவரை மீண்டும் உருவாக்கப்படவே இல்லை.

கருவி இசையா பாடலா, எது கையில் இருக்கிறது என்று தெரிவது

பொற்காலப் பதிவுகள் இரு வடிவங்களில் வருகின்றன; எதைக் கேட்கிறீர்கள் என்று தெரிவது உதவும். முற்றிலும் கருவி இசைத் தடங்கள் முக்கியமாக நடனமாடுபவர்களுக்காகச் செய்யப்பட்டவை. மற்றவற்றில் ஓர் estribillista இடம்பெறுகிறார் — நடுவில் ஒரு பல்லவிக்காக மட்டும் தோன்றிவிட்டு விலகிச் செல்லும் பாடகர்; இசைக்குழுவே தொடர்ந்து தலைமை தாங்குகிறது. பிற்காலப் பதிவுகள் பாடகருக்கு மிக அதிகமான இடம் தருகின்றன; 1950களுக்குள் சில இசைக்குழுக்கள் அடிப்படையில் ஒரு பாடகருக்குப் பக்கவாத்தியமாகவே இருந்தன.

கேட்க வேண்டிய இரண்டாவது விஷயம் variacion: பல பொற்காலப் பதிவுகளின் இறுதிக்கு அருகில் வரும் வேகமான, திறமை மிக்க பந்தோனியன் பகுதி; அங்கே அதே ஹார்மனிக்கு மேல் மெலடி ஓடும் சுரங்களின் ஓட்டமாக உடைக்கப்படுகிறது. இசைக்குழு தன் திறனைக் காட்டும் தருணம் அது, பொதுவாகப் பதினாறு பார்கள் நீடிக்கும்; ஒருமுறை அதைக் கண்டுபிடிக்கத் தெரிந்தால், நீங்கள் வாசிக்கும் பதிவுகளில் பாதியில் அதைக் கேட்பீர்கள்.

ஒரு தடத்தில் இரண்டு நிமிடங்களுக்குப் பிறகு திடீரென ஒரு குரல் வந்து, ஒரு நிமிடம் கழித்து மறைந்தால், எதுவும் தவறாகிவிடவில்லை. அதுதான் அந்த வடிவம்.

பிறகு அதை ஓர் அறையில் கேளுங்கள்

பதிவுகள் ஓர் எல்லைவரை மட்டுமே உங்களை அழைத்துச் செல்லும், ஏனெனில் இந்த இசை ஓர் உடல்ரீதியான வெளிக்குச் செய்வது சுருக்கத்தில் தப்பிப்பிழைப்பதில்லை. நேரில் வாசிக்கப்படும் டாங்கோ, பதிவுகள் சொல்வதைவிட உரத்ததாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் அதிகத் தாள ஆக்ரமிப்புடனும் இருக்கிறது; குறிப்பாக பாஸ் காதால் கேட்கப்படுவதைவிடத் தரை வழியாக உணரப்படுகிறது.

பெரும்பாலான நகரங்களில் மிலோங்காக்கள்தான் எளிதான நுழைவுப் புள்ளி — நடனமாடாமல் ஓரமாக அமர்ந்து கேட்கலாம், யாரும் ஒன்றும் நினைக்க மாட்டார்கள். நேரடி டாங்கோ அரிது. சிங்கப்பூரில் நாங்கள் பொற்கால இசையையும் Piazzolla-வையும் அருகருகே நிகழ்ச்சி நிரலில் வைக்கிறோம், மேலே சொன்ன காரணத்துக்காகவே: D'Arienzo பாணியிலான ஒரு டாங்கோவை அப்போதுதான் கேட்ட அறை, நாற்பது நிமிடங்கள் கழித்து Piazzolla அதற்கு என்ன செய்கிறார் என்பதைக் கேட்கிறது; யாரும் எதையும் விளக்காமலேயே விஷயம் புரிந்துவிடுகிறது.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை