நுவேவோ டாங்கோ என்றால் என்ன?

நுவேவோ டாங்கோ என்பது Piazzolla டாங்கோவுக்குச் செய்தது: ஃபியூக், டிஸ்ஸோனன்ஸ், ஜாஸ் சோலோக்கள், 3-3-2 துடிப்பு, கேட்பதற்காகக் கட்டப்பட்ட இசை.

சுருக்கமான பதில், பிறகு விவரங்கள்

நுவேவோ டாங்கோவை ஜாஸுடனும் செவ்வியல் இசையுடனும் கலந்த டாங்கோ என்று மக்கள் விவரிக்கிறார்கள்; அது உண்மைதான், ஆனால் கிட்டத்தட்ட எதையும் சொல்லவில்லை. 1955-க்கு முன்பே பல இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு டாங்கோவில் ஜாஸ் கார்டை வைத்திருக்கிறார்கள், அவர்களில் யாரும் முப்பதாண்டு வாதத்தை உருவாக்கவில்லை. Piazzolla மாற்றியது கட்டமைப்புரீதியானது; அது நான்கு இடங்களில் நிகழ்கிறது: கவுன்டர்பாயிண்ட், ஹார்மனி, தாளம், படைப்பின் நோக்கம்.

வரிசையாக எடுத்துப் பார்த்தால், இந்தப் பாணி ஒரு தெளிவற்ற முத்திரையாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, முதல் கேட்டலிலேயே கேட்கக்கூடிய முடிவுகளின் தொகுப்பாக ஆகிவிடுகிறது.

கவுன்டர்பாயிண்ட்: வரிகள் ஒன்றோடொன்று வாதிடுகின்றன

செவ்வியல் டாங்கோ அடுக்குகளாலானது. ஒரு மெலடி, துடிப்பைக் காக்கும் ஒரு ரிதம் பிரிவு, நிரப்பி அலங்கரிக்கும் உள்பகுதிகள் இருக்கின்றன. எல்லாமே மெட்டுக்குத் துணை நிற்கின்றன. நுவேவோ டாங்கோ கவுன்டர்பாயிண்டல்: இரண்டு, மூன்று, சில நேரம் நான்கு சுதந்திரமான வரிகள் ஒரே நேரத்தில் ஓடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் பின்தொடரத் தகுந்தவை, எதுவும் வெளிப்படையாகப் பொறுப்பேற்றிருப்பதில்லை.

Piazzolla உண்மையான ஃபியூக்குகளை எழுதி அவற்றை நடனக்கூட கருவி அமைப்புக்குள் வைத்தார். 1968-இன் ஓபரிட்டா Maria de Buenos Aires-இலிருந்து வரும் Fuga y misterio, முறையான சப்ஜெக்ட்டும் நுழைவுகளும் கொண்ட ஒரு ஃபியூக்; பந்தோனியன், வயலின், பியானோ, கிட்டார், பாஸ் வாசிக்கின்றன. Revirado-வும் Michelangelo 70-உம் இமிட்டேட்டிவ் நுழைவுகளை வேகமாகக் குழுவுக்குள் எறிந்து விளையாடுகின்றன. Ginastera மற்றும் Boulanger பயிற்சி நைட்கிளப்புக்குள் வந்து சேர்வது இதுவே; ஒரு நடன டாங்கோவுக்குத் தேவையில்லாத விதத்தில், இரண்டாவது மற்றும் ஐந்தாவது கேட்டலுக்கும் அவரது இசை பலன் தருவதற்குக் காரணம் அதுவே.

ஹார்மனி: தீர்க்கப்படாத வேலை மிச்சமிருக்கும் கார்டுகள்

பாரம்பரிய டாங்கோ ஹார்மனி பெரும்பாலும் ஃபங்ஷனல் — மைனர் கீகள், டாமினன்ட் செவன்த்கள், சுத்தமான கேடன்ஸ்கள், நிறத்துக்காக அவ்வப்போது க்ரோமாடிக் பாஸிங் கார்டுகள். Piazzolla அந்தச் சொற்களஞ்சியத்தைத் தக்கவைக்கிறார், ஆனால் அதைப் பணிவாகத் தீர்ப்பதை நிறுத்திவிடுகிறார். மூன்றாம் இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாக அடுக்கப்பட்ட நான்காம் இடைவெளிகள், சேர்க்கப்பட்ட ஒன்பதாம் மற்றும் பதினொன்றாம் இடைவெளிகள், ஜாஸிலிருந்து கடன் வாங்கிய ட்ரைடோன் பதிலீடுகள், டோனல் மையத்தின் திடீர் மாற்றங்கள், ஒரு பாஸ் சுரம் அப்படியே நிற்க அதன் மேலுள்ள அனைத்தும் மாறும் நீண்ட பகுதிகள் — இவற்றை எதிர்பாருங்கள்.

Piazzolla-வின் முடிவின் புகழ்பெற்ற ஒலி — ஒரு கதவை மூடுவதற்குப் பதிலாகத் திறப்பதுபோல் தோன்றும் கார்டு — இதிலிருந்தே வருகிறது. Marco Bellocchio-வின் Enrico IV திரைப்படத்துக்காக 1984-இல் எழுதப்பட்ட Oblivion இதற்கு ஒரு பாடவகுப்பு: நிலைகொள்ள மறுக்கும் ஒரு மெலடிக்குக் கீழே ஹார்மனி க்ரோமாடிக்காக இறங்கிக்கொண்டே இருக்கிறது, படைப்பு முடிவுக்கு வருவதற்குப் பதிலாக மிதந்து நின்றுவிடுகிறது.

தாளம்: 3-3-2 என்ற இயந்திரம்

ஒரு வாசிப்பாளருக்கு இதுவே மிகப் பயனுள்ள விஷயம். Piazzolla-வின் வேகமான எழுத்தில் பெரும்பகுதிக்குக் கீழே 3 + 3 + 2 என்று குழுவாக்கப்பட்ட எட்டு குவேவர்களின் வடிவம் அமர்ந்திருக்கிறது. ஒன்று-இரண்டு-மூன்று, ஒன்று-இரண்டு-மூன்று, ஒன்று-இரண்டு என்று சம வேகத்தில் எண்ணுங்கள், ஒவ்வொரு குழுவின் முதலையும் அழுத்தி. பழைய ரெபர்ட்டோவில் அந்த வடிவம் பல சின்கொபேஷன் உத்திகளில் ஒன்றாக இருந்தது; Piazzolla அதை இயல்புநிலை இயந்திரமாக உயர்த்தி, முழுப் படைப்புகளையும் அதன் மீது ஓட்டினார்.

பாரம்பரிய ஆர்ட்டிகுலேஷன்களையும் அவர் தக்கவைத்தார் — கடினமான marcato துடிப்பு, ஒரு தாள அடிக்குள் இழுத்துச் செல்லும் arrastre, டாங்கோ வாசிப்பாளர்கள் கருவியைத் தட்டிப் பெறும் தாள விளைவுகள். இன்னும் சிலவற்றைச் சேர்த்தார்: பிரிட்ஜுக்குப் பின்னால் சுரண்டப்படும் நரம்புகள், chicharra மற்றும் latigo விளைவுகள், கையால் தட்டப்படும் பந்தோனியன் பெட்டி, அறையப்படும் பாஸ். நுவேவோ டாங்கோ தாளில் ஆக்ரோஷமானது, பழைய பாணிக்குத் தேவைப்பட்ட அதே உடல்ரீதியான தாக்குதலையே கோருகிறது. இது டாங்கோ சுவையூட்டப்பட்ட அறை இசை அல்ல.

மெதுவான படைப்புகள் எதிர்மாறாகச் செய்கின்றன, ருபாட்டோவை வலுவாகப் பயன்படுத்துகின்றன. Oblivion அல்லது Adios Nonino-வின் மெலடி தாள அடிக்கு எதிராக இழுக்க வேண்டும், தாமதமாக வந்து சீக்கிரம் விலக வேண்டும். மெட்ரனோம் போல வாசித்தால் உடனே இறந்துவிடும்.

நோக்கம்: யாரும் நடனமாடவில்லை

உண்மையான முறிவு இங்கேதான். ஒரு நடன இசைக்குழு நடனத் தளத்துக்குச் சேவை செய்கிறது. டெம்போக்கள் நிலையாக இருக்கின்றன, வடிவங்கள் எதிர்பார்க்கக்கூடியவையாக இருக்கின்றன, நடுவில் ஒரு 7/8 பாரை நீங்கள் வைக்க மாட்டீர்கள் — ஏனெனில் இருநூறு பேர் கீழே விழுவார்கள். Piazzolla அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களுக்காக எழுதினார்; அது அவருக்கு மீட்டரை மாற்றவும், இசையைத் திடீரென நிறுத்தவும், ஒரு சோலோ கலைஞருக்குப் பதினாறு பார்கள் இம்ப்ரொவைஸ் செய்யக் கொடுக்கவும், மீண்டும் மீண்டும் வரும் கோரஸ்களுக்குப் பதிலாக ஒரு தொடர்ச்சியான வளைவில் படைப்பைக் கட்டவும் இடம் கொடுத்தது.

பாரம்பரியவாதிகள் வெறும் பிடிவாதத்தால் அல்ல, உண்மையாகவே கோபப்பட்டதற்குக் காரணம் அதுவே. டாங்கோ ஒரு கச்சேரி ரெபர்ட்டோவாக ஆவதற்கு முன் ஒரு சமூகச் செயல்பாடாக இருந்தது; அவர் அந்தச் செயல்பாட்டை நீக்கிக்கொண்டிருந்தார். அதே நேரம், பின்னர் தெரிந்தபடி, அவர் இசையைக் காப்பாற்றிக்கொண்டிருந்தார் — ஏனெனில் ஒரு நடனத் தளத்துக்குப் பக்கவாத்தியம் செய்வதற்காக மட்டுமே இருக்கும் வடிவம், நடனத் தளம் காலியாகும் அந்தக் கணமே வளர்வதை நிறுத்திவிடும்.

அசல் இசைக்குழு இல்லாமல் வாசிப்பது

எழுத்து கவுன்டர்பாயிண்டலாக இருப்பதால், நுவேவோ டாங்கோ சுருக்கப்படுவதை ஆச்சரியப்படும் அளவுக்கு நன்றாகத் தாங்குகிறது. இரு வாசிப்பாளர்கள் இரு உண்மையான வரிகளைத் தாங்கி, அடியில் 3-3-2-ஐ நேர்மையாக வைத்திருக்க முடிந்தால், படைப்பு வேலை செய்கிறது. அக்கார்டியனிலும் டபுள் பாஸிலும் சிங்கப்பூரில் நாங்கள் இதை நிறைய வாசிக்கிறோம்; முறையே பாஸ் இயந்திரத்தையும் மெலடி வரியையும் அவை கையாள்கின்றன, நடுக் குரல்கள் குறிப்பால் உணர்த்தப்படுகின்றன.

தாங்காதது எதுவென்றால், அதை மென்மையாக நடத்துவது. செவ்வியல் பயிற்சி பெற்ற வாசிப்பாளர்களின் மிகப் பொதுவான தவறு அழகான தொனியும் சீரான தாளமும். நுவேவோ டாங்கோ அழுத்தங்களை வேண்டுமென்றே அசிங்கமாகவும், தாளில் நியாயமானதாகத் தோன்றுவதைத் தாண்டி ருபாட்டோவை மிகைப்படுத்தியும், வேகமான பகுதிகளைச் சற்றே கோபத்துடனும் வாசிக்கக் கேட்கிறது.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை