Libertango, விளக்கமாக

Piazzolla 1974-இல் மிலானில் Libertango-வைப் பதிவு செய்தார். தலைப்பின் பொருள், அது எப்படிக் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஏன் பரவியது, நன்றாக வாசிப்பது ஏன் கடினம்.

மிலான், 1974

Piazzolla-வுக்கு அப்போது 53 வயது; 1973-இல் வந்த மாரடைப்பிலிருந்து மீண்டுகொண்டிருந்தார். ஓரளவு உடல்நலத்துக்காகவும், ஓரளவு அர்ஜென்டினா எல்லா வகையிலும் சோர்வூட்டுவதாக மாறியிருந்ததாலும் இத்தாலிக்குக் குடிபெயர்ந்தார். இத்தாலிய செஷன் இசைக்கலைஞர்களுடன், Aldo Pagani தயாரிப்பில், 1974-இல் மிலானில் Libertango ஆல்பத்தைப் பதிவு செய்தார்; அது அதைச் சுற்றியுள்ள குவிண்டெட் பதிவுகளைப் போல ஒலிக்கவே இல்லை. அதில் மின் பாஸ், டிரம்ஸ், ஆர்கன், அடுக்கடுக்கான கம்பி இசை உண்டு. அது தெளிவாகவே 1970-களின் ஐரோப்பிய ஸ்டூடியோ பதிவுதான்.

தலைப்பு libertad-ஐயும் tango-வையும் ஒன்றிணைக்கிறது; பொதுவாக அது சுதந்திரப் பிரகடனமாகவே படிக்கப்படுகிறது: இருபது ஆண்டுகளாக அவர் தவறு என்று சொல்லிவந்த பாரம்பரிய டாங்கோ ஸ்தாபனத்திடமிருந்தும், 1976 ஆட்சிக் கவிழ்ப்பை நோக்கி நாடு சரிந்துகொண்டிருந்த காலத்தில் அர்ஜென்டினாவிடமிருந்தும். அதைப் பற்றி அவர் ஒரு அறிக்கை எழுதவில்லை. ஒரு ரிஃப் எழுதினார்.

இந்தப் படைப்பு உண்மையில் எதனால் ஆனது

கட்டமைப்பில் இது கிட்டத்தட்ட குறைந்தபட்சம். A மைனரில் ஒரு பார் நீள ஒஸ்டினாடோ, 3-3-2 தொகுப்பில் உச்சரிக்கப்பட்டு, படைப்பு முழுவதும் கிட்டத்தட்ட இடைவெளியின்றி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. அதற்கு மேலே நீண்ட சுரங்களில் ஒரு மெட்டு நுழைந்து, ஏறி, கீழே அமைப்பு அடர்த்தியாகிக்கொண்டே போக, உயர்ந்த ரெஜிஸ்டர்களில் மீண்டும் வருகிறது. வளர்ச்சிப் பகுதி இல்லை, சொல்லிக்கொள்ளும்படியான மாடுலேஷன் இல்லை, உண்மையான முரண் இல்லை. சத்தமும் அடர்த்தியும் கூடிக்கொண்டே போய், பிறகு நின்றுவிடுகிறது.

இதனால்தான் அது வேலை செய்கிறது. ஒஸ்டினாடோ உடல் சார்ந்தது — இசை பிடித்திருக்கிறதா என்று மனம் முடிவெடுப்பதற்கு முன்பே மக்கள் தலையை ஆட்டவைக்கிறது — மெட்டோ, அந்தக் கலக்கத்துக்கு மேலே பாடும் அளவுக்குப் பரந்த இடைவெளிகளுடனும் மெதுவாகவும் இருக்கிறது. Piazzolla எழுதியவற்றில் மிகச் சிக்கனமானது இதுவே எனலாம்: அவருடைய பாணியை அடையாளம் காணச் செய்த அனைத்தும் இதில் உண்டு, அதைக் கடினமாக்கிய எதுவும் இல்லை.

ஹார்மனியும் வடிவத்தைவிட அரிதாகவே சிக்கலானது என்பதைச் சொல்ல வேண்டும். பாஸ் ஒரு குறுகிய மைனர் சுழற்சியில் நகர்ந்து திரும்பி வருகிறது; படைப்பில் எங்கும் கீ மாற்றமோ எதிர்பாராத கார்டோ இல்லை. விரும்பினால் Piazzolla அடர்த்தியான ஹார்மனி எழுதக்கூடியவர்; இங்கே அவர் வெறுமனே அதை மறுத்திருக்கிறார் — அது கவனக்குறைவு அல்ல, ஓர் இசையமைப்பு முடிவு.

அது எப்படி வெளியே தப்பியது

மூலப் பதிவால் அல்ல, மறுபதிவுகளால்தான் இந்தப் படைப்பு ஒரு ஸ்டாண்டர்டாக மாறியது. மிகப்பெரிய ஒற்றைத் தள்ளுதல் 1981-இல் வந்தது: Grace Jones Nightclubbing ஆல்பத்தில் I've Seen That Face Before (Libertango) வெளியிட்டு, Piazzolla-வின் ரிஃப்புக்கு மேல் புதிய வரிகளையும் டப் சாயம் கொண்ட அமைப்பையும் வைத்தார். அதை எழுதியது யார் என்றே தெரியாத ஒரு பார்வையாளர் கூட்டத்தின் முன் அது அந்த மெட்டைக் கொண்டுபோய் நிறுத்தியது.

அதன் பிறகு அது எங்கும் பரவியது: Yo-Yo Ma-வின் 1997 ஆல்பம் Soul of the Tango, Bond மற்றும் Vanessa-Mae பாணியிலான பெருக்கப்பட்ட கம்பி இசை, எண்ணற்ற திரைப்பட மற்றும் விளம்பரப் பயன்பாடுகள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் நிகழ்ச்சிகள், மேலும் — பெயரே தெரியாமல் இன்று பெரும்பாலானோர் கேட்டிருக்கும் பதிப்பு — Studio Ghibli-யின் 1995 திரைப்படமான Whisper of the Heart-இல் வரும் அமைப்பு. இன்று இது இருக்கும் ஒவ்வொரு கருவிக்கும், முயலவே கூடாத சிலவற்றுக்கும், ஒரு நிகழ்ச்சிப் படைப்பு.

தோற்றத்தைவிட ஏன் கடினம்

தாளில் Libertango என்பது நான்கு கார்டுகளும் ஒரு ரிஃப்பும்தான்; அதனால்தான் ஒவ்வொரு அமெச்சூர் குழுவும் அதை நிகழ்ச்சியில் வைக்கிறது, அதனால்தான் பல நிகழ்வுகள் சலிப்பாக இருக்கின்றன. சிரமங்கள் அனைத்தும் வாசிப்பில்தான்.

முதலாவது, ஒஸ்டினாடோ மெட்ரோனோம் அளவுக்குச் சீராகவும் அதே நேரம் தாள ரீதியாகக் காட்டுத்தனமாகவும் இருக்க வேண்டும். சற்றே நகர்ந்தாலும் படைப்பு தளர்ந்துவிடும்; சற்றே கண்ணியமாக்கினாலும் அது டாங்கோவாக இருப்பதை நிறுத்திவிடும். இரண்டாவது, மெட்டு ஒஸ்டினாடோவின் மேல் மிதக்காமல் அதனுடன் சண்டையிட வேண்டும் — ஒரு இயந்திரத்துக்கு மேலே யாரோ பேசுவதுபோல் இருக்க வேண்டும், சில நுழைவுகளில் தாமதமாகவும், சிலவற்றைச் சுருக்கியும். மூன்றாவது, எழுதப்பட்ட பொருள் ஒருபோதும் மாறாததால், நிகழ்வின் முழு வடிவமும் வாசிப்பவர்களின் பொறுப்பு: ரெஜிஸ்டர், அடர்த்தி, டைனமிக்ஸ், ஒரு உண்மையான உச்சம். ஒரு குழு வெறுமனே ஆரம்பத்திலிருந்து சுரங்களை வாசித்தால் படைப்பு திரும்பத் திரும்ப வருவதாகவே இருக்கும், பார்வையாளர்கள் சொல்வதுதான் சரி.

இன்னொரு பொறி வேகம். இது அடிக்கடி மிக வேகமாக வாசிக்கப்படுகிறது; அது ஒஸ்டினாடோவை ஒரு மங்கலாக்கி, மெட்டு சாய்வதற்குத் தேவையான இடத்தை எடுத்துவிடுகிறது. Piazzolla-வின் சொந்த டெம்போ பெரும்பாலான மறுபதிவுகளைவிடப் பொறுமையானது.

இறுதியாக, முடிவு ஒரு தீர்ப்புத் தேர்வு. ஸ்டூடியோ மூலப் பதிவு மெல்ல மறைகிறது; நேரடி நிகழ்வால் அப்படிச் செய்ய முடியாது. பெரும்பாலான குழுக்கள் ஒஸ்டினாடோவிலேயே திடீரென நிறுத்துகின்றன, அதுவே தூய்மையான தீர்வு; சிலர் ஒரு ரிட்டார்டாண்டோ சேர்க்கிறார்கள், நான்கு நிமிட இயந்திரத்துக்குப் பிறகு அது பொதுவாக மன்னிப்புக் கேட்பதுபோல் ஒலிக்கிறது.

இரண்டு கருவிகள், ஒரு ரிஃப்

இது நன்றாகச் சுருங்குகிறது. ஒஸ்டினாடோ டபுள் பாஸில் இயல்பாகவே வாழ்கிறது; எந்த விசைப்பலகைப் பாஸாலும் ஈடுசெய்ய முடியாத எடையையும் தாளக் கூர்மையையும் அது தர முடியும். அப்போது அக்கார்டியன் மெட்டைச் சுமந்து உள் ஹார்மனியையும் சேர்க்கலாம். அந்தப் பிரிவினை, பாஸ், கிடார், பந்தோனியன் இடையே மூலப் பதிவில் இருந்த வேலைப் பங்கீட்டுக்கு நெருக்கமானது; சிங்கப்பூரில் நிகழ்ச்சிகளில் நாங்கள் அடிக்கடி வாசிக்கும் பதிப்பும் அதுவே — பொதுவாக பேச்சு நிறைந்த அறையைப் பேசாமல் ஆக்கும் படைப்பாக.

இதைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள் என்றால், ஒஸ்டினாடோவை மட்டும் பாதி வேகத்தில் மெட்ரோனோமுடன் தொடங்குங்கள், 3-3-2 அழுத்தங்கள் ஒவ்வொரு பாரிலும் கடுமையாகவும் ஒரேமாதிரியாகவும் வரட்டும். மெட்டுதான் எளிய பகுதி. ரிஃப்தான் படைப்பு.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை