டாங்கோ உண்மையில் எங்கிருந்து வந்தது

1880களில் புவெனஸ் ஐரிஸ், மொன்டெவிடியோ துறைமுகப் பகுதிகளில் ஹபனேரா, கந்தோம்பே, மிலோங்காவிலிருந்து டாங்கோ பிறந்தது. அது உண்மையில் எப்படி நடந்தது என்பது இங்கே.

ஒரு துறைமுகம், அதில் இருந்த அனைவரும்

டாங்கோ ஒரே இடத்திலிருந்தோ ஒரே மக்களிடமிருந்தோ வரவில்லை. அது ஒரு நெரிசலிலிருந்து வந்தது. சுமார் 1870-க்கும் 1914-க்கும் இடையில் அர்ஜென்டினா ஆறு மில்லியனுக்கு நெருக்கமான குடியேறிகளை உள்வாங்கியது; அவர்களில் பெரும்பாலோர் இத்தாலியரும் ஸ்பானியரும், அவர்களுடன் ஜெர்மானியர், போலந்தியர், ரஷ்யப் பேரரசிலிருந்து வந்த யூதர்கள், சிரியர், லெபனானியர் ஆகியோரும் வந்திறங்கினர். புவெனஸ் ஐரிஸ் ஏறக்குறைய ஐந்து மடங்கு பெரிதானது. ஆற்றுக்கு அப்பால் மொன்டெவிடியோ அதே விஷயத்தைச் சிறிய அளவில் செய்தது. இரு நகரங்களும் புதிதாக வந்தவர்களை conventillos-களுக்குள் தள்ளின — பகிரப்பட்ட முற்றத்தைச் சுற்றி ஒற்றை அறைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட பழைய வீடுகள், ஓர் அறைக்கு ஒரு குடும்பம், அனைவருக்கும் ஒரே குழாய்.

விபச்சார விடுதிகள் பற்றிய எந்தக் கதையையும் விட அந்த முற்றம்தான் முக்கியம். மாண்டலின் வாசித்த ஒரு நேப்பிள்ஸ்காரர், கந்தோம்பே மேளங்கள் வாசித்த ஓர் உருகுவேக் கறுப்பினத்தவர், கிட்டார்ருடன் மிலோங்கா பாடிய கிராமத்து க்ரியோயோ — இவர்கள் பத்து அடி தூரத்துக்குள் வாழ்ந்த இடம் அதுதான். யாரும் வேண்டுமென்றே எதையும் இணைக்கவில்லை. ஒவ்வொரு இரவும் ஒருவரை ஒருவர் கேட்குமளவு அருகில் இருந்தார்கள், நடனமாட விரும்பும் அளவு இளமையாகவும் இருந்தார்கள்.

நேர்மையாகப் பெயரிடப்பட்ட மூலப்பொருட்கள்

மிகத் தெளிவான தாள மூதாதை ஹபனேரா; அது 1800களின் நடுப்பகுதியில் அச்சிடப்பட்ட நோட்டுகள் வழியாகவும் மாலுமிகள் வழியாகவும் கியூபாவிலிருந்து ஏறிவந்து, ஐரோப்பா முழுவதும் ஏற்கெனவே பரவியிருந்தது — Bizet 1875-இல் Carmen-இல் ஒன்றை வைத்தார். அதன் நொண்டும் புள்ளியிட்ட தாள உருவம்தான், பாஸ் வரியில் டாங்கோ செய்யும் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றுக்கும் விதை.

இரண்டாவது மூதாதை கந்தோம்பே — Rio de la Plata பகுதியின் ஆஃப்ரோ-உருகுவே, ஆஃப்ரோ-அர்ஜென்டின சமூகங்களின் மேளமும் நடனமும். அதன் பங்குக்குத்தான் பொதுவாக மிகக் குறைவான அங்கீகாரம், ஆனால் அதுவே மிகத் தெளிவாகக் கேட்கிறது: முன்னோக்கிச் சாயும் அழுத்தம், தாழ் முனையில் உள்ள எடை, தாளம் எண்ணப்படாமல் தள்ளப்படுகிறது என்ற உணர்வு. tango என்ற சொல்லே, இந்த இசைக்குப் பெயராவதற்கு முன்பு அப்பகுதியில் கறுப்பினத்தவரின் நடனக் கூடுகைகளைக் குறிக்கப் பயன்பட்டது.

இத்துடன் மிலோங்கா கம்பேரா-வைச் சேருங்கள் — பாம்பாஸ் சமவெளியின் வேகமான, பேச்சுத்தனமான பாடல்; கிட்டார் இயக்குவது, நிற்காமல் ஓடும் வரிகளுடன். ஆந்தலூசிய டாங்கோவையும், அரங்குகளில் ஒலித்த ஸ்பானிய zarzuela மெட்டுகளையும் சேருங்கள். இவை அனைத்தும் காதால் கேட்டு, வேகமாக, பணத்துக்காக வாசிக்கப்பட்டபோது நிகழ்ந்ததுதான் டாங்கோ.

பழைய காவலர்கள், 1895 முதல் 1920 வரை

முதல் டாங்கோக் குழுக்கள் சிறியவையாகவும் அப்போதைக்கு உருவாக்கப்பட்டவையாகவும் இருந்தன: வயலின், புல்லாங்குழல், கிட்டார், சில சமயம் ஒரு ஹார்ப். வாசிப்பவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு நோட்ஸ் படிக்கத் தெரியாததால் எல்லாம் நினைவிலிருந்தே வாசிக்கப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டம்தான் Guardia Vieja, பழைய காவலர்கள். இன்றும் மக்களுக்குத் தெரிந்த முதல் டாங்கோக்களை அது உருவாக்கியது. Angel Villoldo-வின் El Choclo சுமார் 1903-ஐச் சேர்ந்தது; Rosendo Mendizabal-இன் El Entrerriano 1897-ஐச் சேர்ந்தது. மொன்டெவிடியோவில், இளைஞரான Gerardo Matos Rodriguez 1916-இல் La Cumparsita-வை எழுதினார் — இதுவரை எழுதப்பட்ட டாங்கோக்களிலேயே மிக அதிகமாகப் பதிவு செய்யப்பட்டது, அதுவும் உண்மையில் டாங்கோ இசைக்கலைஞரே அல்லாத ஒரு மாணவரால்.

தீர்மானகரமான வருகை பந்தோனியன்; நூற்றாண்டின் கடைசிப் பத்தாண்டுகளில் குடியேறிகளுடன் ஆற்றுத் துறைமுகங்களை வந்தடைந்த ஒரு ஜெர்மானியக் கருவி அது. அது புல்லாங்குழலை வெளியே தள்ளியது. புல்லாங்குழல் ஆரம்பகால டாங்கோவைக் குறும்புத்தனமாகவும் வேகமாகவும் ஒலிக்கச் செய்தது; பந்தோனியன் அதை, உங்கள் வாழ்க்கையில் ஏதோ தவறிவிட்டது போன்ற ஒலியாக மாற்றியது, அந்த இசை அதிலிருந்து முழுமையாக மீளவே இல்லை. சுமார் 1911-இல் Vicente Greco தன் குழுவை ஏற்கெனவே orquesta tipica criolla என்று அழைக்கத் தொடங்கியிருந்தார்; அடுத்த ஐம்பது ஆண்டுகளை வரையறுக்கப்போகும் அணி — பந்தோனியன்கள், வயலின்கள், பியானோ, டபுள் பாஸ் — வடிவம் பெற்றுக்கொண்டிருந்தது.

பாரிஸ், ஒரு நற்பெயரின் சலவை

மரியாதைக்குரிய புவெனஸ் ஐரிஸுக்கு டாங்கோவுடன் எந்தத் தொடர்பும் வேண்டாமிருந்தது. அது விளிம்புகளிலிருந்து வந்த இசை; மலிவான நடன அரங்குகளிலும், academias-களிலும், ஆம், விபச்சார விடுதிகளிலும் வாசிக்கப்பட்டது; உயர் வர்க்கம் அதற்கேற்பவே அதை நடத்தியது. அதை மாற்றியது உள்ளூர் மனமாற்றம் அல்ல. பாரிஸ்.

1911 முதல் 1913 வரை பிரெஞ்சு சமூகத்தில் டாங்கோ ஒரு வெறியானது — டாங்கோ தேநீர் விருந்துகள், டாங்கோ உடைகள், பட்டம் பெற்றவர்களுக்கான டாங்கோ வகுப்புகள். அதைத் தொடர்ந்து வந்த பதற்றம், அந்த நாகரிகத்தைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருந்தது; மூன்று நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் மதகுருக்களும் செய்தித்தாள்களும் ஒரு நடனத்தைக் கண்டித்தால், அதைப் பார்க்க எல்லாரும் விரும்புவார்கள். புவெனஸ் ஐரிஸ் வெளிநாட்டிலிருந்து தன்னைப் பற்றிய செய்திகளைப் படித்துவிட்டு, தான் வெட்கப்பட்டுக்கொண்டிருந்த அந்த விஷயம் உண்மையில் அர்ஜென்டினப் பண்பாடுதான் என்று முடிவு செய்தது. 1920களின் தொடக்கத்திலேயே நகரத்தின் நல்ல அரங்குகளில் டாங்கோ வாசிக்கப்பட்டது; Julio de Caro-வின் ஆறு பேர் குழு, நோட்ஸ் படிக்கத் தெரிந்த இசைக்கலைஞர்களை முன்வைத்து அமைப்புகளை எழுதிக்கொண்டிருந்தது.

எனவே நேர்மையான வடிவம் கவித்துவமற்றது: ஏழ்மையான, கலப்பான, பெரும்பாலும் குடியேறிகளின் இசை ஒன்று ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, வெளிநாட்டவரால் ஒப்புதல் பெற்றது, பாரம்பரியமாக மீண்டும் இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. 2009-இல் UNESCO டாங்கோவை அருவப் பண்பாட்டுப் பாரம்பரியமாகப் பட்டியலிட்டது, அர்ஜென்டினாவுக்கும் உருகுவேக்கும் கூட்டாக — அதுதான் சரியான நாடுகளின் எண்ணிக்கை.

நீங்கள் வாசிக்கும்போது தோற்றக் கதை ஏன் முக்கியம்

இதைத் தெரிந்துகொள்வது சுரங்கள் வெளிவரும் விதத்தை மாற்றுகிறது. டாங்கோவை நேர்த்தியான சலூன் இசையாகக் கேட்டால், அதை நிமிர்ந்து சமமாக வாசிப்பீர்கள். அதன் அடியில் கந்தோம்பேவைக் கேட்டால், தாளத்தின் மீது சாய்ந்து, எழுதப்பட்ட இடத்துக்குச் சற்று முன்னால் பாஸ் இழுபடுவதை அனுமதிப்பீர்கள் — ஓர் அர்ஜென்டினத் தாளப் பிரிவு இயல்பாகவே செய்வது அதுதான்.

மறுஅமைப்புக்குப் பிறகும் இந்த ரெபர்ட்டோ ஏன் தாக்குப்பிடிக்கிறது என்பதையும் இது விளக்குகிறது. முற்றத்தில் எந்தக் கருவிகள் இருந்தனவோ அவற்றைக் கொண்டு காதால் கேட்டே இந்த இசை கூட்டப்பட்டது, எனவே அணி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் அது ஒருபோதும் பிடிவாதமாக இருந்ததில்லை. ஒரு பந்தோனியன் நால்வர் குழு, ஒரு கிட்டார், ஒரு ஹோட்டல் வரவேற்பறையில் ஒரு பியானோ, அல்லது — சிங்கப்பூரில் எங்கள் விஷயத்தில் — ஓர் அக்கார்டியனும் ஒரு டபுள் பாஸும், தாளம் நேர்மையாக இருக்கும்வரை எல்லாமே வேலை செய்கின்றன. இந்த மெட்டுகள் எடுத்துச் செல்லக்கூடியவையாகவே கட்டப்பட்டன. 1890 முதல் அதை அவை நிரூபித்துக்கொண்டே இருக்கின்றன.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை