ஹார்மனியும் குரல் நகர்த்தலும், அடிப்படைகள்

கார்டுகள் கதையின் பாதி மட்டுமே. ஒவ்வொரு சுரமும் அடுத்ததற்கு எப்படி நகர்கிறது என்பதே குரல் நகர்த்தல்; ஒரு வரிசை வெறுமனே சரியாக அல்லாமல் மென்மையாக ஒலிக்கச் செய்வது அதுவே.

ஒரு கார்டு நான்கு சுரங்கள், ஒரு பொருள் அல்ல

C மேஜர் என்று எழுதி பிறகு G மேஜர் என்று எழுதினால் நீங்கள் இரு கார்டுகளுக்குப் பெயரிட்டிருக்கிறீர்கள். ஆனால் C மேஜர் என்பது C, E, G சுரங்கள், G மேஜர் என்பது G, B, D சுரங்கள்; முக்கியமான கேள்வி எந்தச் சுரம் எங்கே போகிறது என்பதுதான். மேல் குரல் G-யிலிருந்து D-க்குக் கீழே குதிக்கும்போது பாஸ் C-யிலிருந்து G-க்கு மேலே தாவி, உட்பகுதிகள் தடுமாறினால், அந்த வரிசை தொழில்நுட்ப ரீதியாகச் சரி, ஆனால் விகாரமாக ஒலிக்கிறது.

நான்கு பகுதி அமைப்பை நான்கு பாடகர்களாக நினைத்துப் பாருங்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு வீச்சு உண்டு, ஒவ்வொருவரும் மூச்சு விட வேண்டும், ஒவ்வொருவரும் தள்ளாடாமல் பாடக்கூடிய ஒரு வரியை விரும்புகிறார்கள். அடுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் வரிசையாக அல்லாமல் நான்கு மனிதர்களாக நீங்கள் கற்பனை செய்தவுடன், பெரும்பாலான விதிகள் தன்னிச்சையாகத் தோன்றுவதை நிறுத்திவிடுகின்றன.

மேலிருந்து கீழாக நிலையான குரல்கள் சொப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனார், பாஸ். பாஸ் தனிச்சிறப்பானது: அதுவே இன்வெர்ஷனைத் தீர்மானிக்கிறது, ஹார்மனிப் பாரத்தின் பெரும்பகுதியைச் சுமக்கிறது. சொப்ரானோவும் தனிச்சிறப்பானது, ஏனெனில் கேட்பவர்கள் மேல் வரியை மெலடியாகப் பின்தொடர்கிறார்கள். இரு உட்குரல்களும் முக்கியமாகக் கவனத்தை ஈர்க்காமல் ஹார்மனியை முழுமையாக்கவே இருக்கின்றன, முடிந்தவரை குறைவாக நகர்வதே அவற்றின் வேலை.

மூன்று வேலை செய்யும் கொள்கைகள்

முதலாவது, பொதுச் சுரங்களைத் தக்கவையுங்கள். அடுத்தடுத்து வரும் இரு கார்டுகள் ஒரு சுரத்தைப் பகிர்ந்துகொண்டால், அந்தச் சுரத்தை அதே குரலில் அதே சுருதியில் விட்டுவிடுங்கள். C மேஜரும் A மைனரும் C-யையும் E-யையும் பகிர்ந்துகொள்கின்றன; இரண்டையும் அவற்றின் இடத்திலேயே வைத்தால் ஒரே ஒரு குரல் மட்டுமே நகர வேண்டும், அதுவும் G-யிலிருந்து A-க்கு ஒரு படி. அந்த வரிசை இவ்வளவு மென்மையாக ஒலிப்பதற்குக் காரணம் இதுவே.

இரண்டாவது, மற்ற குரல்களைக் கிடைக்கும் மிகச் சிறிய இடைவெளியில் நகர்த்துங்கள். மூன்றாம் இடைவெளியை விட ஒரு படியையும், தாவலை விட மூன்றாம் இடைவெளியையும் விரும்புங்கள். இது கோழைத்தனம் அல்ல: தொடர்பற்ற நிகழ்வுகளின் தொடராக அல்லாமல் தொடர்ச்சியாகக் காது உணர்வதற்குக் காரணம் சிறிய நகர்வுதான்.

மூன்றாவது, நாட்டச் சுரங்களைத் தீர்த்துவையுங்கள். சில சுரங்கள் அடுத்து எங்கே செல்லும் என்ற வலுவான எதிர்பார்ப்பைச் சுமக்கின்றன. ஸ்கேலின் ஏழாவது படியான லீடிங் நோட் டானிக்கை நோக்கி மேலே இழுக்கிறது. டாமினன்ட் செவன்த் கார்டின் ஏழாவது சுரம் ஒரு படி கீழே இழுக்கிறது. G7 C மேஜருக்கு நகரும்போது, B C-க்கு ஏற விரும்புகிறது, F E-க்கு விழ விரும்புகிறது. அந்த இரு தீர்வுகளையும் மதித்தால், வேறு என்ன நடந்தாலும் கார்டு மாற்றம் கிட்டத்தட்ட வேலை செய்துவிடும்.

தடைகளும் அவற்றுக்குப் பின்னால் உள்ள காரணமும்

இணையான ஐந்தாம் இடைவெளிகளும் இணையான ஆக்டேவ்களும் பொது வழக்க எழுத்தில் தவிர்க்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை இரு குரல்களை ஒன்றாகச் சரித்துவிடுகின்றன. பாஸ் C-யிலிருந்து D-க்கு நகர்ந்து டெனார் G-யிலிருந்து A-க்கு நகர்ந்தால், அந்த இரு குரல்களும் தொடக்கத்திலிருந்தே சுத்த ஐந்தாம் இடைவெளி தூரத்தில் இருந்திருக்கின்றன, காது அவற்றைத் தனித்தனிப் பகுதிகளாகக் கேட்பதை நிறுத்திவிடுகிறது. நான்கு பகுதி அமைப்பில் அது உண்மையான இழப்பு. ராக் கிடாரிலும் இடைக்கால ஆர்கனத்திலும் அதுவே முழு நோக்கம்; அதிலிருந்து இந்த விதி ஒழுக்கம் சார்ந்தது அல்ல, பாணி சார்ந்தது என்று தெரிந்துகொள்ளலாம்.

ஒரு உட்குரல் தனக்கு மேலே இருக்க வேண்டிய குரலைக் கடந்து மேலே செல்லும் குரல் குறுக்கீடும் அதே காரணத்துக்காகத் தவிர்க்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது அமைப்பைக் குழப்புகிறது. உட்குரல்களில் பெரிய தாவல்கள் தவிர்க்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருக்க வேண்டிய ஒரு பகுதிக்கு அவை கவனத்தை இழுக்கின்றன. அடுத்தடுத்த மேல் குரல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி பொதுவாக ஒரு ஆக்டேவுக்குள் வைக்கப்படுகிறது, ஆனால் பாஸுக்கும் டெனாருக்கும் இடையிலான இடைவெளி அகலமாக இருக்கலாம், ஏனெனில் தாழ்ந்த சுரங்கள் நெருக்கமாக இருந்தால் சேறாக ஒலிக்கின்றன.

அந்தக் கடைசிப் புள்ளி மரபு சார்ந்தது அல்ல, ஒலியியல் சார்ந்தது. ஹார்மனித் தொடர் அடியில் அகலமாகவும் உச்சியில் நெருக்கமாகவும் இடைவெளியிடப்பட்டிருக்கிறது, எனவே தாழ்வாக வாசிக்கப்படும் மூன்றாம் இடைவெளி தடித்ததாகவும் தெளிவற்றதாகவும் ஒலிக்கிறது, அதே மூன்றாம் இடைவெளி இரு ஆக்டேவ் மேலே தூய்மையாக ஒலிக்கிறது. பாஸ் ரெஜிஸ்டரில் ஒரு கார்டை மோசமாக வாய்ஸ் செய்த எந்த ஏற்பாட்டாளரும் இதைக் கடினமான வழியில் கற்றிருப்பார்.

தேர்வு செய்ய விடாத கருவிகளில் குரல் நகர்த்தல்

அக்கார்டியன் சுவாரஸ்யமாகும் இடம் இதுதான். ஸ்ட்ரடெல்லா இடது கை ஒரு பொத்தானுக்கு ஒரு கார்டைத் தருகிறது, தயாரிப்பாளர் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு வாய்ஸிங்கில், பொதுவாக இறுக்கமாகவும் வீச்சின் நடுவிலும். எந்தச் சுரம் மேலே இருக்கும் என்று கட்டுப்படுத்த முடியாது, வேண்டுமென்றே ஒரு பொதுச் சுரத்தைத் தக்கவைக்க முடியாது, இணைகளைத் தவிர்க்கவும் முடியாது. கருவி தன் சொந்தக் குரல் நகர்த்தலைத் தானே செய்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் அதே வழியில் செய்கிறது.

நடைமுறை விளைவு என்னவென்றால், ஸ்ட்ரடெல்லா துணையிசை உண்மையில் நான்கு பகுதி எழுத்தே அல்ல; அது ஒரு பாஸ் சுரமும் ஒரு வண்ணத் தொகுதியும்தான். அதைக் கோரல் அமைப்பாக ஆய்வு செய்ய முயல்வது எங்கும் கொண்டு செல்லாது. இடது கையில் உண்மையான குரல் நகர்த்தல் வேண்டுமென்றவுடன், உங்களுக்கு ஃப்ரீ பாஸ் தேவை; அங்கே ஒவ்வொரு பொத்தானும் ஒரே ஒரு சுரம், ஒவ்வொரு முடிவும் உங்களிடமே திரும்பி வருகிறது.

டபுள் பாஸில் நீங்கள் வேறொருவரின் அமைப்புக்குள் ஒரு குரல், ஒரு பாஸ் வரியை நல்லதாக்குவது குரல் நகர்த்தல்தான். கிடைக்கும் அருகிலுள்ள கார்டுச் சுரத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரிசையின் வழியே படிப்படியாக வாக் செய்யும் வரி, ஹார்மனியை ஒன்றாகக் கோர்க்கிறது. ஒவ்வொரு கார்டின் மூலச் சுரத்துக்கும் தாவும் வரி அதைத் தொகுதிகளாக வெட்டிவிடுகிறது. இங்கே திறந்த கம்பிகள் முக்கியம்: திறந்த E-யோ A-வோ அழுத்திய சுரத்தை விட நீண்ட நேரமும் சத்தமாகவும் ஒலிக்கிறது; நீடிக்கும் வரியில் அது ஒரு சொத்து, அமைதியான பகுதியில் அது தனித்துத் தெரிந்தால் அது ஒரு சுமை.

அதை எப்படிக் கேட்பது, எப்படிப் பயிற்சி செய்வது

இரு கார்டுகளுடனும் நான்கு குரல்களுடனும் தொடங்குங்கள், எழுதி வையுங்கள், ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனித்தனியாகக் கேட்கும் அளவுக்கு மெதுவாக வாசியுங்கள். பிறகு மீதியை வாசித்துக்கொண்டே டெனார் வரியை மட்டும் பாடுங்கள். ஒரு உட்குரலைப் பாடுவது சங்கடமானது, ஆனால் நியாயமற்ற அளவுக்குப் பயனுள்ளது, ஏனெனில் அது கார்டை அல்லாமல் அந்தப் பகுதியைக் கேட்க உங்களை நிர்ப்பந்திக்கிறது.

அடுத்து, ஒன்று, ஆறு, நான்கு, ஐந்து, ஒன்று போன்ற ஒரு நிலையான வரிசையை எடுத்து, வெவ்வேறு சொப்ரானோ வரிகளுடன் மூன்று முறை எழுதுங்கள். கார்டுகள் ஒன்றுதான்; படைப்புகள் ஒன்றல்ல. இசை விளைவில் எவ்வளவு பங்கு மேல் குரலில் வாழ்கிறது என்பதை உணர வேகமான வழி அவற்றை ஒப்பிடுவதுதான்.

கடைசியாக, உண்மையான இசையைப் பாருங்கள். Bach கோரல்கள் இன்றும் நிலையான குறிப்பாகவே இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை குறுகியவை, அடர்த்தியானவை, கிட்டத்தட்ட முழுமையாகச் செதுக்கப்பட்டவை. A&G Academy-யின் மாணவர்கள் பொதுவாகக் கிரேடு 5-ஐச் சுற்றி அவற்றைச் சந்திக்கிறார்கள்; அவற்றில் சிலவற்றை விசைப்பலகையில் வாசித்துப் பார்ப்பவர்கள், தாளில் மட்டும் ஆய்வு செய்பவர்களை விடத் தெளிவாக வேகமாக முன்னேறுகிறார்கள்.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை