டபுள் பாஸின் ஒரு சுருக்க வரலாறு

டபுள் பாஸ் வயலின் குடும்பத்தின் வித்தியாசமான உறவினர், ஓரளவு வயோல்களிலிருந்து வந்தது. Dragonetti, Bottesini, Koussevitzky அதைப் பின் வரிசையிலிருந்து வெளியே கொணர்ந்தனர்.

முழுமையாகச் சேராத குடும்பம்

ஒரு டபுள் பாஸை ஒரு செலோவுக்குப் பக்கத்தில் வைத்துப் பாருங்கள், வேறுபாடுகள் வெறும் அளவு அல்ல, அமைப்புரீதியானவை. தோள்கள் செங்கோணமாகத் திரும்பாமல் கழுத்திலிருந்து சரிந்து விலகுகின்றன. முதுகு பெரும்பாலும் தட்டையானது, வளைவாகச் செதுக்கப்படாமல் மேல் பவுட்டில் ஒரு மடிப்புடன் இருக்கிறது. சுருதி நான்காம் இடைவெளிகளில். வில்லைக் கீழ்ப்பிடியில் பிடிக்க முடியும். இந்த நான்குமே வயோல் பண்புகள், எதுவும் வயலின் பண்பு அல்ல.

வயோல்கள், அதாவது viola da gamba குடும்பம், பதினாறு பதினேழாம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாகிவந்த வயலின் குடும்பத்தோடு சேர்ந்து ஐரோப்பா முழுவதும் செழித்திருந்தன. அவற்றுக்குத் தட்டையான முதுகுகள், சரிவான தோள்கள், கழுத்தைச் சுற்றிக் கட்டப்பட்ட குடல் நாண் ஃப்ரெட்டுகள் இருந்தன, பெரும்பாலும் நான்காம் இடைவெளிகளில் சுருதி செய்யப்பட்டன. அவற்றுள் மிகப் பெரியதான violone-தான் தப்பிப்பிழைத்த மூதாதை. மற்ற இடங்களில் வயலின் குடும்பம் வயோல்களை இடம்பெயர்த்தபோது, இசைக்குழுவின் பாஸ் முனை பழைய வடிவமைப்பையே தக்கவைத்தது, ஏனெனில் அந்த அளவில் தட்டையான முதுகும் சரிவான தோள்களும் கட்டுவதற்கும் கைகளால் சுற்றி எட்டுவதற்கும் எளிமையாக இருந்தன.

விளைவு ஒரு கலப்பினம். நவீன டபுள் பாஸுக்கு வயலின் குடும்பப் பிரிட்ஜ், சவுண்ட்போஸ்ட், பாஸ் பார், பொதுவான கட்டுமான முறை உண்டு, ஆனால் அது ஒரு வயோலின் வெளிவடிவத்தை அணிந்திருக்கிறது. அது எந்தக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது என்று கருவியியலாளர்கள் விவாதிக்கிறார்கள்; பதில் எவ்வளவு தெளிவற்றது என்பதை அதுவே உங்களுக்குச் சொல்கிறது.

மிக நீண்ட காலத்துக்கு நிலையான கருவியே இல்லை

அதன் வரலாற்றின் பெரும்பகுதியில், ஒரு பாஸுக்கு எத்தனை கம்பிகள் இருக்க வேண்டும், அவை எப்படிச் சுருதி செய்யப்பட வேண்டும் என்பதில் எந்த ஒப்புதலும் இல்லை. மூன்று கம்பிப் பாஸ்கள் இத்தாலியிலும் பிரான்சிலும் பொதுவாக இருந்தன, பலவிதமாகச் சுருதி செய்யப்பட்டன; வெவ்வேறு சுருதிகளுடன் கூடிய நான்கு கம்பிக் கருவிகள் அருகருகே வாழ்ந்தன; பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் வியன்னா பாஸ்கள் ஐந்து கம்பிகளைப் பயன்படுத்தின, மூன்றாம் இடைவெளிகள் நிறைந்த அந்தச் சுருதி சில கார்டுகளை எளிதாக்கி நவீன விரலமைப்புகளைச் சாத்தியமற்றதாக்கியது. பாஸுக்கு எழுதிய இசையமைப்பாளர்கள் தமக்கு எந்தக் கருவி கிடைக்கும் என்று தெரிந்திருக்க வேண்டியிருந்தது.

நீண்ட காலத்துக்கு இசைக்குழுவின் பாஸ் பகுதி வெறுமனே ஒரு ஆக்டேவ் கீழே வாசிக்கப்படும் செலோ பகுதியாகவே இருந்ததற்கு இதுவும் ஒரு காரணம். எதை எதிர்பார்ப்பது என்று உறுதியாகத் தெரியாத ஒரு கருவியிடம் செலோ வரியை இரட்டிப்பாக்கச் சொல்வது குறைவையே கோருகிறது. உண்மையிலேயே தன்னிச்சையான பாஸ் பகுதிகளை எழுதத் தொடங்கியதற்கு Beethoven-க்கே பொதுவாகப் பெருமை அளிக்கப்படுகிறது — மிகத் தெளிவாக ஒன்பதாம் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியிலுள்ள ரெசிட்டேட்டிவ் பகுதிகளில்; அன்றிலிருந்து பாஸ் பிரிவுகள் அதைப் பற்றிப் புகார் சொல்லிக்கொண்டே இருக்கின்றன.

நான்காம் இடைவெளிகளில் சுருதி செய்யப்பட்ட நான்கு கம்பிக் கருவி, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் போக்கிலேயே நிலையானதாக மாறியது; திறந்த E-க்கும் கீழே இசையமைப்பாளர்கள் எழுதியதற்குப் பதிலாகத் தாழ் நீட்டிப்போ ஐந்தாவது கம்பியோ அதற்கும் பிறகுதான் வந்தது.

Dragonetti-யும் Bottesini-யும்

1763-இல் வெனிஸில் பிறந்த Domenico Dragonetti, தனிவாசிப்பாளராக உண்மையிலேயே புகழ்பெற்ற முதல் பாஸ் வாசிப்பாளர். தன் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை லண்டனில் கழித்தார், அங்கே சுமார் ஐம்பது ஆண்டுகள் வாசித்தார்; எல்லாத் தகவல்களின்படியும், கனமான கீழ்ப்பிடி வில்லுடன் மூன்று கம்பிக் கருவியில் அசாதாரணமான வலிமையுள்ள ஒலியை உருவாக்கினார். அவர் Beethoven-ஐயும் Haydn-ஐயும் அறிந்திருந்தார்; பாஸுக்கு Beethoven எழுதிய தன்னிச்சையான எழுத்து, Dragonetti வாசிப்பதைக் கேட்டதால் ஏதோ கடன்பட்டிருக்கிறது என்ற கதை குறைந்தபட்சம் நம்பத்தகுந்தது.

1821-இல் பிறந்த Giovanni Bottesini-தான் எல்லோரும் கற்கும் மற்ற பெயர். அவர் தற்செயலாகவே பாஸுக்கு வந்தார் — அந்தக் கருவிக்கு ஒரு இசைக்கல்லூரி உதவித்தொகை தற்செயலாகக் காலியாக இருந்ததால் அதை எடுத்துக்கொண்டார் — அதைத் தனிக் குரலாக மாற்றினார். இலகுவான கம்பிகளுடன் உயர்வாகச் சுருதி செய்யப்பட்ட மூன்று கம்பிக் கருவியில் மேற்பிடி வில்லுடன் வாசித்தார், கச்சேரிப் படைப்புகளையும், இன்றும் தனிவாசிப்பு ரெபர்ட்டோவாகப் பயன்படும் ஏராளமான காட்சிப் படைப்புகளையும் எழுதினார், இசை நடத்தினார், ஓபராக்களையும் இயற்றினார். 1871-இல் கெய்ரோவில் Verdi-யின் Aida-வின் முதல் அரங்கேற்றத்தை அவரே நடத்தினார்.

இரு மனிதர்களும் மற்ற வாசிப்பாளர்கள் சாத்தியம் என்று நினைத்ததை மாற்றினார்கள். அவர்கள் விட்டுச் சென்ற ரெபர்ட்டோதான் இன்றும் இளம் பாஸ் வாசிப்பாளர்கள் தாங்கள் வாசிக்க முடியும் என்று நிரூபிக்கும் வழி.

Koussevitzky-யும் இருபதாம் நூற்றாண்டும்

1874-இல் ரஷ்யாவில் பிறந்த Serge Koussevitzky-தான் நிலையான பட்டியலில் மூன்றாவது ஆள், அவரது வாழ்க்கைப் பாதைதான் மிக வித்தியாசமான திருப்பத்தை எடுத்தது. பாஸ் விர்ச்சுவோசோவாகப் புகழ் கட்டினார், பரவலாகச் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இந்தக் கருவியின் ரெபர்ட்டோவில் இருக்கும் ஒருசில கனமான கச்சேரிப் படைப்புகளில் ஒன்றாக இன்றும் நிற்கும் ஒரு கான்செர்ட்டோவை எழுதினார் — அதில் எவ்வளவு பகுதியை அவரது சகா Reinhold Glière எழுதினார் என்ற கேள்வி நீண்ட காலமாக நீடிக்கிறது.

பிறகு அவர் பெரும்பாலும் வாசிப்பதை நிறுத்திவிட்டு இசை நடத்துநரானார், இறுதியில் கால் நூற்றாண்டு காலம் Boston Symphony Orchestra-வை வழிநடத்தி, அசாதாரணமான அளவு புதிய இசையை ஆணையிட்டார். Koussevitzky ஆணையிட்டதால்தான் Bartok-இன் Concerto for Orchestra இருக்கிறது. அந்தக் காலத்திய அமெரிக்க ரெபர்ட்டோவின் கணிசமான பகுதியும் அப்படியே. பிற்காலத்தில் Tanglewood ஆன அமைப்பை அவர் நிறுவினார்.

அவருக்குப் பிறகு கருவி பிரிந்து சென்றது. ஜாஸில், Jimmy Blanton, பிறகு Scott LaFaro, Charles Mingus உள்ளிட்ட வாசிப்பாளர்கள் பாஸை நேரம் காப்பவனாக அல்லாமல் மெலடி பாடும், மேம்பாட்டு இசை செய்யும் குரலாக மாற்றினார்கள். செவ்வியல் இசையில், இசையமைப்பாளர்கள் பாஸை அமைதியான செலோவாக அல்லாமல் தனக்கே உரிய வண்ணங்கள் கொண்ட கருவியாக நடத்தும் தனிவாசிப்புப் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார்கள்.

தெரிந்துகொள்ளத் தக்க சில விஷயங்கள்

பாஸ் எழுதப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவ் கீழே ஒலிக்கிறது; அதனால்தான் பகுதிகள் ஒலிப்பதை விடத் தாளில் உயரமாகத் தெரிகின்றன. சுரக்கோட்டுக்குக் கீழே முடிவற்ற கூடுதல் கோடுகளைத் தவிர்ப்பதற்கான ஒரு நடைமுறை மரபு இது.

நின்றுகொண்டோ உயரமான ஸ்டூலில் அமர்ந்துகொண்டோ வழக்கமாக வாசிக்கப்படும் ஒரே இசைக்குழுக் கருவி இதுவே, இரு வெவ்வேறு வில் வடிவமைப்புகளும் முழுமையாக நிலையானவையாக இருக்கும் ஒரே கருவியும் இதுவே. மேலும், வாசிப்பாளர்கள் எந்த உலகில் வாழ்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து, ஜாஸில் மீட்டுவதைத் தங்கள் முதன்மை நுட்பமாகவும், இசைக்குழுவில் வில்லை முதன்மை நுட்பமாகவும் பொதுவாகக் கொண்டிருக்கும் ஒரே இசைக்குழுக் கம்பிக் கருவியும் இதுவே.

நாட்டையும் சூழலையும் பொறுத்துப் பெயர்கள் மாறுகின்றன: double bass, contrabass, upright bass, string bass, bass fiddle, அல்லது வெறுமனே bass. எல்லாமே ஒரே கருவியைத்தான் குறிக்கின்றன. சிங்கப்பூரில் உள்ள வாசிப்பாளர்கள் இவற்றில் பெரும்பாலானவை எந்த வாரத்திலும் ஒன்றுக்குப் பதிலாக ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைக் கேட்பார்கள்.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை