தொடக்கநிலையாளர்களுக்கான கவுன்டர்பாயிண்ட்

கவுன்டர்பாயிண்ட் என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெலடிகள் சேர்ந்து ஒலிப்பது, ஒவ்வொன்றும் தனியாகவே கேட்கத் தகுந்தது. ஸ்பீஷிஸ்கள், எதிர் நகர்வு, இமிடேஷன்.

வரிகள், கார்டுகள் அல்ல

இந்தக் கணத்தில் எந்தக் கார்டு ஒலிக்கிறது என்று ஹார்மனி கேட்கிறது. ஒவ்வொரு குரலும் காலப்போக்கில் என்ன செய்கிறது என்று கவுன்டர்பாயிண்ட் கேட்கிறது, கார்டுகள் அதன் துணை விளைவாக உதிரட்டும் என்று விட்டுவிடுகிறது. இரு பார்வைகளும் ஒரே இசையைத்தான் விவரிக்கின்றன, பதினெட்டாம் நூற்றாண்டாகும்போது இசையமைப்பாளர்கள் இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் வைத்திருந்தார்கள், ஆனால் அவை உங்களை வெவ்வேறு முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

எந்த ஒரு வரியைத் தனியாகப் பாடினாலும் அது ஒரு மெட்டாக இருக்குமானால் அது கவுன்டர்பாயிண்ட் அமைப்பு. பியானோ துணையுடன் கூடிய ஒரு பாடலுடன் இதை ஒப்பிடுங்கள்: அங்கே வலது கை ஒரு மெட்டு, இடது கை யாரும் பாடாத கார்டு நிரப்பி. இரண்டுமே முறையானவை; முதலாவது மட்டுமே கவுன்டர்பாயிண்ட்.

தன்னிச்சைத் தன்மைதான் சோதனை. இரு வரிகள் ஒரே திசையில், ஒரே நேரத்தில், ஒரே இடைவெளிகளில் நகர்ந்தால் அவை இரு வரிகள் அல்ல, தடிமனாக்கப்பட்ட ஒரே வரிதான். எனவே முதல் நடைமுறை விதி: குரல்களை வெவ்வேறு வேலைகளில் வைத்திருங்கள் — ஒன்று ஏறும்போது மற்றொன்று இறங்கட்டும் அல்லது நிலைத்து நிற்கட்டும்.

இணக்கம், முரண், அவற்றிலிருந்து வரும் விதிகள்

பாரம்பரியக் கவுன்டர்பாயிண்ட் இடைவெளிகளை வகைப்படுத்துகிறது: சுத்த இணக்கங்கள், அதாவது யூனிசன், ஐந்தாம், ஆக்டேவ்; அசுத்த இணக்கங்கள், அதாவது மூன்றாம், ஆறாம் இடைவெளிகள்; மற்றும் முரண்கள், அதாவது இரண்டாம், ஏழாம் இடைவெளிகளும் ட்ரைடோனும். நான்காம் இடைவெளி சூழலைப் பொறுத்து இரண்டுக்கும் இடையே ஒரு சங்கடமான இடத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது.

செவ்வியல் விதிகளில் பெரும்பாலானவை ஒரே ஒரு நோக்கத்தின் விளைவுகள்: வரிகள் காதுக்குத் தனித்தனியாகக் கேட்க வேண்டும். கறாரான எழுத்தில் இணையான ஐந்தாம் இடைவெளிகளும் இணையான ஆக்டேவ்களும் தடை செய்யப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் இரு குரல்களை ஒன்றாகக் கரைக்கும் வேகமான வழி அதுவே. மூன்றாம் இடைவெளி தூரத்தில் உள்ள இரு குரல்கள் இன்னும் இரு குரல்களாகவே ஒலிக்கின்றன; ஒரு ஆக்டேவ் தூரத்தில் சேர்ந்து நகரும் இரு குரல்கள் தடித்த தொனி கொண்ட ஒரே குரலாக ஒலிக்கின்றன.

முரண் தடை செய்யப்படவில்லை, அது ஒழுங்குபடுத்தப்படுகிறது. ஒரு முரண் தயாரிக்கப்பட்டு, ஒலிக்கப்பட்டு, தீர்க்கப்படுகிறது: அந்தச் சுரம் ஏற்கெனவே ஓர் இணக்கமாக இருக்கிறது, மற்றொரு குரல் நகரும்போது முரணாகிறது, பிறகு ஒரு படி இறங்கி இணக்கத்தை அடைகிறது. சஸ்பென்ஷன் என்ற அந்த மூன்று நிலை வடிவம்தான் பரோக் காலத்தின் பெரும்பாலான உணர்ச்சிபூர்வமான எழுத்தின் இயந்திரம். ஒரு Bach கோரலிலிருந்து சஸ்பென்ஷன்களை நீக்கிவிட்டால் மிஞ்சுவது சலிப்பானது.

குரல்களுக்கு இடையிலான நகர்வு இப்படி வகைப்படுத்தப்படுகிறது: எதிர் நகர்வு, இரண்டும் எதிர் திசைகளில் நகரும்போது; சாய்வு நகர்வு, ஒன்று நிலைத்து மற்றொன்று நகரும்போது; ஒத்த நகர்வு, இரண்டும் ஒரே திசையில் வெவ்வேறு இடைவெளிகளில் நகரும்போது; இணை நகர்வு, இரண்டும் ஒரே திசையில் ஒரே இடைவெளியில் நகரும்போது. எதிர் நகர்வுதான் உழைக்கும் குதிரை, ஏனெனில் அது தன்னிச்சைத் தன்மையை உறுதிசெய்கிறது.

ஸ்பீஷிஸ்கள், அவை இன்றும் ஏன் நுழைவாயில்

ஸ்பீஷிஸ் கவுன்டர்பாயிண்ட் என்பது 1725-இல் Johann Joseph Fux தொகுத்த, Haydn, Mozart, Beethoven ஆகியோர் பயன்படுத்திய ஒரு கற்பித்தல் முறை. cantus firmus எனப்படும் நிலையான ஒரு மெலடிக்கு எதிராக, ஒரே சமயத்தில் ஒரு படியாக மட்டும் தாள சுதந்திரத்தை அது அறிமுகப்படுத்துகிறது.

முதல் ஸ்பீஷிஸில் cantus firmus-இன் ஒவ்வொரு சுரத்துக்கும் எதிராக ஒரு சுரம் எழுதுகிறீர்கள். ஒவ்வொரு இடைவெளியும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும், அவற்றுக்கு இடையிலான நகர்வையும் நீங்கள் கையாள வேண்டும். இது அற்பமாக எளிதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இல்லை: இணக்கங்கள் மட்டுமே கிடைக்கும் நிலையில், இணைகள் தடைசெய்யப்பட்ட நிலையில், நல்ல மெட்டாகவும் இருக்கும் ஒரு வரியை உருவாக்குவது உண்மையிலேயே கடினம்.

இரண்டாம் ஸ்பீஷிஸ் ஒன்றுக்கு எதிராக இரு சுரங்களைத் தருகிறது, இது பலவீனமான துடிப்பில் கடந்துபோகும் முரணை அனுமதிக்கிறது. மூன்றாம் ஸ்பீஷிஸ் ஒன்றுக்கு நான்கைத் தந்து அலங்கார முரணுக்கு மேலும் இடம் திறக்கிறது. நான்காம் ஸ்பீஷிஸ் சிங்கோபேஷனையும், அதனுடன் சஸ்பென்ஷனையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அலங்கார (florid) கவுன்டர்பாயிண்ட் எனப்படும் ஐந்தாம் ஸ்பீஷிஸ் அனைத்தையும் சுதந்திரமாகக் கலக்கிறது.

இந்த முறை தாக்குப்பிடிப்பதற்குக் காரணம், அது மாறிகளைத் தனிமைப்படுத்துகிறது என்பதே. தாளத்தையும் ஹார்மனியையும் வரியையும் ஒரே நேரத்தில் நீங்கள் ஒருபோதும் தீர்க்க வேண்டியதில்லை. முதல் இரு ஸ்பீஷிஸ்களை மட்டுமாவது கவனமாகச் செய்யும் மாணவர்கள், தங்கள் குரல் எழுத்தும் உட்குரல்களைக் கேட்கும் திறனும் சேர்ந்து மேம்படுவதைக் காண்கிறார்கள்.

இமிடேஷன், கேனன், ஃபியூக்

இமிடேஷன் என்றால் ஒரு குரல் ஒரு கருத்தைச் சொல்ல, சற்று நேரம் கழித்து மற்றொரு குரல் அதே சுருதியிலோ வேறு சுருதியிலோ அதைத் திரும்பச் சொல்வது. இமிடேஷன் அப்படியே துல்லியமாகவும் முடிவின்றித் தொடர்ந்தும் இருந்தால் அது கேனன்; Frere Jacques போன்ற ஒரு ரவுண்ட் யூனிசனில் அமைந்த கேனன்தான்.

ஃபியூக் என்பது முறையான இமிடேஷனின் மேல் கட்டப்பட்ட ஒரு படைப்பு. ஒரு சப்ஜெக்ட் தனியாக அறிவிக்கப்படுகிறது, முதல் குரல் ஒரு கவுன்டர்சப்ஜெக்டுடன் தொடர, இரண்டாவது குரல் ஐந்தாம் இடைவெளியில் பதில் சொல்கிறது, பிறகு மீதமுள்ள குரல்கள் அதை எடுத்துக்கொள்கின்றன. இந்த நுழைவுகளுக்கு இடையே எபிசோடுகள் வருகின்றன, பொதுவாகத் தொடர் வரிசைகளாக, சப்ஜெக்டின் துண்டுகளிலிருந்து கட்டப்பட்டவை. ஃபியூக் என்பது நிலையான தரைத் திட்டம் கொண்ட ஒரு வடிவம் அல்ல, விவேகத்துடன் நிறைவேற்றப்படும் ஒரு செயல்முறைதான்.

நீங்கள் சந்திக்கும் உத்திகளில் இன்வெர்ஷன் உண்டு, அங்கே சப்ஜெக்டின் இடைவெளிகள் தலைகீழாக்கப்படுகின்றன; ஆக்மெண்டேஷனும் டிமினியூஷனும் உண்டு, அங்கே அது நீண்ட அல்லது குறுகிய சுர நீளங்களில் வாசிக்கப்படுகிறது; ஸ்ட்ரெட்டோவும் உண்டு, அங்கே முந்தைய நுழைவு முடிவதற்குள் அடுத்த நுழைவு மேலெழுகிறது. இவை தங்களுக்காகவே உருவாக்கப்பட்ட புதிர்கள் அல்ல. குறிப்பாக ஸ்ட்ரெட்டோ பதற்றத்தைக் காதுக்குத் தெரியும்படி உயர்த்துகிறது, ஏனெனில் அந்த நெரிசலைக் காது பதிவு செய்கிறது.

கருவியில் கவுன்டர்பாயிண்ட்

பாலிஃபோனிக் இசை ஒரு கருவியின் பலவீனங்களை வேகமாக வெளிப்படுத்திவிடுகிறது, அக்கார்டியன் அதைப் பெரும்பாலானவற்றை விடச் சிறப்பாகக் கையாளுகிறது. காற்றுப்பை அழுத்தத்தின் கீழ் நாவுகள் முடிவின்றி ஒலிப்பதால், பிடித்து வைத்த சுரம் பிடித்தபடியே இருக்கிறது; பியானோவால் அதைச் செய்ய முடியாது. அக்கார்டியனால் செய்ய முடியாதது ஒரு குரலை மற்றொன்றை விடச் சத்தமாக வாசிப்பதுதான், ஏனெனில் ஒரே காற்று வழங்கல்தான் எல்லா நாவுகளுக்கும் செல்கிறது. எடையால் அல்லாமல், ரெஜிஸ்டரால், ஆர்ட்டிகுலேஷனால், நுழைவுகளின் கவனமான நேரத்தால் நீங்கள் குரல்களைப் பிரிக்கிறீர்கள்.

உண்மையான கவுன்டர்பாயிண்டுக்கு ஸ்ட்ரடெல்லா இடது கை பயனற்றது. அதன் முன்னமைக்கப்பட்ட கார்டுகள் நிலையான வாய்ஸிங்குகளைத் தருகின்றன, தன்னிச்சையான பாஸ் வரி எதுவும் இல்லை; ஃபியூக்குக்கு சரியாகத் தேவைப்படுவது அதுதான். அதனால்தான் தீவிரமான அக்கார்டியன், பயான் ரெபர்ட்டோ ஃப்ரீ பாஸைப் பயன்படுத்துகிறது; அங்கே ஒவ்வொரு இடது கைப் பொத்தானும் ஒரே ஒரு க்ரோமாடிக் சுரம். ஃப்ரீ பாஸ் பயானில் Bach வாசிப்பது, இந்தக் கருவி தனக்காகவே முன்வைக்கும் வலிமையான வாதங்களில் ஒன்று; ரஷ்யப் பள்ளியின் வாசிப்பு சரியாக அதன் மேலேயே ஒரு பெரிய ரெபர்ட்டோவைக் கட்டியிருக்கிறது.

டபுள் பாஸில் ஒரே கருவிக்குள் உண்மையான கவுன்டர்பாயிண்ட் அரிது, ஆனால் ஒரு குழுவுக்குள் அது நிரந்தரம். பாஸுக்காக இடம்பெயர்க்கப்பட்ட ஒரு Bach செலோ சூட்டைப் படிப்பது, அல்லது ஒரு இசைக்குழுவில் ஃபியூக் பகுதியின் பாஸ் வரியைத் தாங்குவது, நடைமுறையில் கவுன்டர்பாயிண்ட் கேட்டல்தான்: நீங்கள் பலரில் ஒரு குரல், யாரையும் மூடாமல் தன்னிச்சையாகவும் கேட்கும்படியாகவும் இருப்பதே உங்கள் வேலை. A&G Academy-யில் நடக்கும் பாடங்களில் இதை நாங்கள் பொதுவாக இரு பகுதி இன்வென்ஷன்களில் தொடங்குகிறோம், ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையே பிரித்து, யாராவது இரு வரிகளையும் தனியாக வாசிக்க முயல்வதற்கு முன்பே.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை