O que é um bayan?

O bayan é um acordeão cromático de botões em sistema B, com afinação seca, cassotto profundo e conversor de baixos livres. O que o distingue e o que toca.

De onde vem o nome

O instrumento tem o nome de Boyan, o bardo lendário invocado na epopeia medieval russa Cantar da Hoste de Ígor. O nome foi associado a um instrumento cromático de botões no início do século XX, por volta de 1907, no círculo de construtores e instrumentistas de São Petersburgo que desenvolviam a forma de concerto da garmon russa. Atribui-se em geral a Piotr Sterligov a construção dos instrumentos para o executante Yakov Orlansky-Titarenko, que usou o nome em público.

Antes disso, a Rússia tinha a garmon e os seus parentes, instrumentos diatónicos com afinações regionais que davam notas diferentes a empurrar e a puxar. O bayan é totalmente cromático e unissonoro, que é a maneira técnica de dizer que um botão dá a mesma nota nas duas direções do fole. Foi essa mudança que permitiu ao instrumento passar da aldeia para o conservatório.

O que faz dele um bayan e não apenas um acordeão de botões

Três coisas, e nenhuma delas é decorativa. A mão direita usa o sistema B, em que a escala cromática sobe por terceiras menores ao longo de cada uma das três filas principais, dispostas como a imagem ao espelho do sistema C usado em França e em Itália. Acrescente as duas filas duplicadas e tem cinco, o que dá várias dedilhações para cada passagem.

A afinação é seca. Enquanto um acordeão de musette tem dois ou três coros de palhetas do registo médio desafinados de propósito entre si para produzir um batimento cintilante, um bayan tem os coros afinados ao cent. O resultado é limpo, direito e um pouco severo, que é exatamente o que a polifonia precisa. Bach tocado num musette a oscilar é um gosto muito particular.

As próprias palhetas são em geral maiores e montadas num cassotto profundo, uma câmara de ressonância em madeira dentro do corpo por onde o som passa antes de sair. Os bayans de concerto, como os instrumentos Jupiter construídos em Moscovo, são famosos por um registo grave que soa mais perto de um órgão de tubos do que de um acordeão de orquestra de baile.

A mão esquerda e o conversor

A maioria dos acordeões tem uma mão esquerda Stradella: filas de notas graves soltas e acordes predefinidos maiores, menores, de sétima e diminutos. Excelente para acompanhar, inútil para uma fuga, porque não se podem escolher as notas individuais de um acorde nem a sua disposição.

Um bayan de concerto tem um conversor. Baixa-se uma alavanca e os mesmos botões deixam de dar acordes predefinidos e passam a ser um teclado cromático de notas soltas, abrangendo várias oitavas, disposto com a mesma lógica da mão direita. São os baixos livres, e transformam o instrumento num verdadeiro instrumento polifónico de dois teclados. É a única característica que tornou possível um repertório original a sério.

Os instrumentos com conversor são mais pesados e muito mais caros, porque a máquina dos baixos tem de fazer dois trabalhos. Um bayan de estudo sem conversor continua a ser um bom instrumento para música tradicional e popular.

O repertório

O bayan tem uma literatura de concerto original que a maioria das pessoas fora do mundo do acordeão nunca ouviu, e não é uma literatura escassa. Vladislav Zolotaryov, que morreu em 1975 com trinta e três anos, escreveu a Partita, as Suites Infantis e a Suite de Câmara, e provou na prática que o instrumento aguentava peso estrutural a sério. Sofia Gubaidulina escreveu De Profundis em 1978 e mais tarde Fachwerk e Sob o Signo de Escorpião, tratando o fole como fonte de respiração e de ruído e não apenas de pressão.

Para além disso há um corpo vasto de obras de Semionov, Kusyakov, Vlasov e Derbenko, mais a tradição da transcrição: Bach, Scarlatti, Rameau, os Quadros de uma Exposição de Mussorgsky, obras de órgão de Franck. Intérpretes como Friedrich Lips fizeram carreira com este material e encomendaram grande parte dele.

E o lado tradicional nunca desapareceu. Os casamentos e as festas de aldeia russas, os conjuntos rápidos de variações sobre melodias como Korobeiniki, o acompanhamento do repertório de canção: o bayan faz também esse trabalho, muitas vezes na mesma noite.

Deve começar num?

Se o seu objetivo é o repertório clássico e tem acesso a um professor que toque o sistema B, sim. Se aprender o sistema, os padrões de dedilhação repetem-se em todas as tonalidades e ganha uma extensão que nenhum acordeão de piano iguala com o mesmo peso. Se o seu objetivo é o musette francês ou uma banda de versões, o bayan é o instrumento errado, e a sua afinação seca vai soar fina nesse contexto.

O limite prático fora da Europa de Leste é a oferta e o ensino. Bons instrumentos com conversor são raros e caros, e o mercado em segunda mão é escasso. Temos alguns instrumentos cromáticos na A&G Academy em Singapura exatamente por isso, porque experimentar um durante uma hora resolve a questão mais depressa do que um mês a ler sobre o assunto.

Perguntas frequentes