O acordeão como instrumento de concerto

Zolotaryov, Gubaidulina e Nordheim deram ao acordeão um repertório a sério. Como os baixos livres, o conservatório e alguns compositores mudaram o seu estatuto.

O obstáculo era mecânico, não musical

Durante o primeiro século, o acordeão não conseguia tocar música contrapontística a sério, e a razão nada tinha que ver com gosto. A mão esquerda oferecia acordes prontos, fixos na disposição e na inversão, portanto dava para acompanhar mas não para escrever vozes independentes. Um instrumento que não consegue enunciar o sujeito de uma fuga no baixo não vai ganhar um repertório de concerto.

Os baixos livres mudaram isso. Um mecanismo de conversor permite que os botões da mão esquerda passem de acordes prontos a um teclado cromático de notas soltas ao longo de várias oitavas. De repente o instrumento tinha dois manuais a sério, som sustentado e uma gama dinâmica controlada continuamente pelo fole. Tudo o que se segue depende dessa peça de engenharia.

O segundo obstáculo era institucional. Os compositores escrevem para instrumentos tocados por pessoas que conhecem, e enquanto não houve acordeonistas formados em conservatório não havia para quem escrever. A Rússia resolveu isto primeiro, admitindo o bayan no ensino superior de música e produzindo intérpretes de nível de conservatório que depois foram à procura de repertório.

Zolotaryov

Vladislav Zolotaryov, nascido em 1942 e morto pela própria mão em 1975, aos trinta e três anos, escreveu as obras que provaram a tese. A Partita, a Suite de Câmara, a Rapsódia Espanhola e as seis Suites Infantis, que, apesar do título, são música a sério e são tocadas por adultos a toda a hora.

O que Zolotaryov fez foi tratar o bayan como um instrumento completo, com idioma próprio, e não como um substituto de teclado. Escrita cromática densa, registos extremos, a articulação de fole como recurso estrutural e uma linguagem harmónica que deve algo a Shostakovich e algo à modalidade tradicional russa. Friedrich Lips, que o conheceu e estreou grande parte da obra, passou uma carreira a mantê-la em circulação.

Escreveu para um instrumento quase sem tradição de concerto e produziu um corpo de obra hoje incontornável em qualquer programa avançado de acordeão. É uma façanha estranha para uma vida curta.

Gubaidulina e o resto do mundo

Sofia Gubaidulina escreveu De Profundis para bayan solo em 1978, e continua a ser a peça mais citada quando alguém pergunta se o acordeão tem música a sério. Está construída à volta do fole: respiração, pressão, aglomerados que crescem do nada, o instrumento tratado como algo que inspira. Voltou a ele com Et exspecto, Silenzio para bayan, violino e violoncelo, Fachwerk para bayan e orquestra, e Sob o Signo de Escorpião.

O interesse dela importa porque não era uma especialista de acordeão a escrever para o seu próprio instrumento. Era uma compositora de primeira linha que encontrou nele algo que não conseguia obter noutro lado, e é assim que um instrumento deixa de ser uma curiosidade.

Na Noruega, Arne Nordheim escreveu Dinosaurus para acordeão e fita e Flashing para acordeão solo, ambas muito ligadas ao intérprete Mogens Ellegaard, cuja ação na Dinamarca fez pela Escandinávia o que Lips fez pela Rússia. Junte Magnus Lindberg, a Sequenza XIII de Luciano Berio para acordeão, Torbjörn Lundquist e Jukka Tiensuu, e a literatura é substancial.

As transcrições e a discussão à volta delas

Boa parte do que os acordeonistas tocam é transcrito: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky. Os puristas objetam, e a objeção é mais fraca do que parece. A música de tecla barroca passava com naturalidade entre cravo, órgão e clavicórdio, e as palhetas sustentadas e a registação em patamares do acordeão estão mais perto de um órgão do que um piano está.

O que o acordeão acrescenta é o controlo dinâmico sobre uma nota sustentada, que nenhum órgão nem cravo tem. Um sujeito de fuga pode ser modelado enquanto soa. O que lhe falta é o ataque e a extinção de uma corda percutida, por isso o repertório pianístico clássico e romântico quase não se transfere, e os intérpretes sensatos deixam-no em paz.

A posição honesta é que a transcrição construiu o público e o repertório original a justificou. Ambos continuam nos programas.

Onde está hoje

O acordeão é disciplina de conservatório na Rússia, na Escandinávia, na Alemanha, em França e cada vez mais na Ásia Oriental, com concursos como a Coupe Mondiale e o de Klingenthal a fixar um nível técnico francamente feroz. Aparecem obras novas todas as temporadas, e os acordeonistas surgem nos conjuntos de música contemporânea por rotina e não como contratação exótica.

A falha é o público em geral, que ainda associa o instrumento à música de dança e nunca ouviu De Profundis. Isso é um problema de programação e não de repertório. É também por isso que mantemos uma grande biblioteca gratuita de partituras na A&G Academy: a literatura de concerto é muito mais fácil de amar quando se consegue deitar-lhe a mão.

Perguntas frequentes