Repertório de acordeão, grau a grau

Peças concretas para cada fase, das primeiras melodias tradicionais às transcrições de Bach, a Zolotaryov e Gubaidulina, e o que cada nível testa de facto.

Graus 1 e 2: o hábito do acompanhamento

O que aqui se testa não é a dificuldade mas a coordenação: consegue a mão direita segurar uma melodia enquanto a esquerda mantém um padrão regular de baixo e acorde, e consegue mudar a direção do fole sem que a música pare.

Uma coisa que convém dizer desde já: a graduação no acordeão não está tão normalizada como no piano ou no violino. A Trinity e as várias federações nacionais de acordeão publicam os seus programas, e um Grau 4 de um sistema não é exatamente um Grau 4 de outro. O que se segue é o consenso geral sobre o que pertence a cada nível, o que é mais útil do que qualquer lista isolada.

O material deste nível são melodias tradicionais e danças simples. Melodias como Oh Susanna, Sakura, canções tradicionais russas e ucranianas, valsas e polcas fáceis, e as primeiras peças dos métodos graduados de acordeão. Temas simplificados de Beethoven e de Mozart aparecem muitas vezes e são úteis porque o fraseado é evidente.

As peças são curtas e ficam em dó, sol e fá. O júri está a olhar para a sua mão esquerda e para o seu fole, não para a sua velocidade. A maior parte dos alunos nesta fase toca alto demais e só muda o fole nas barras de compasso, e corrigir as duas coisas é o verdadeiro trabalho do Grau 2.

Graus 3 e 4: articulação e carácter

Agora a música pede toques diferentes: linhas ligadas contra um baixo destacado, acentos colocados pelo fole e não pelos dedos, e mudanças de registo dentro da peça.

O repertório corrente inclui Bach mais fácil do caderno de Anna Magdalena, o Minuete em Sol e a Musette em Ré, que assentam lindamente no acordeão. Junte estudos de estilo Czerny adaptados ao acordeão, tangos fáceis, valsas italianas e francesas e as primeiras peças das Suites Infantis de Zolotaryov, que são música genuinamente boa e não uma simplificação de coisa nenhuma.

É também aqui que a maioria dos alunos encontra o seu primeiro tango a sério. Um arranjo simples de La Cumparsita ou uma versão fácil de Piazzolla ensinam precisão rítmica mais depressa do que qualquer exercício, sobretudo porque soa imediatamente errado quando se é descuidado.

Graus 5 e 6: polifonia e o fole como instrumento

O salto aqui é real. Duas ou três vozes independentes têm de se manter distinguíveis, o que implica uma só fileira de palhetas, articulação cuidada e nada de esconder atrás do musette.

Repertório: invenções a duas vozes de Bach, prelúdios e fugas curtos, andamentos de tecla de Handel e de Rameau, sonatas de Scarlatti das mais acessíveis. Do lado original, peças de Vladislav Zolotaryov para além das suites infantis, obras de Anatoly Kusyakov e os arranjos de concerto correntes de Piazzolla, como Oblivion e um Libertango bem vozeado.

A técnica de fole passa a ser um recurso expressivo e não um problema de logística. Crescendo sobre um acorde sustentado, tremolo de fole nos andamentos de dança e articulação produzida só por pressão são coisas que já se esperam. Se um aluno vai bater numa parede, é normalmente aqui, e a saída é estudo lento e em volume baixo.

Graus 7, 8 e além: baixos livres e a literatura de concerto

Neste nível, um instrumento de conversor deixa de ser opcional. Os baixos livres transformam a mão esquerda de máquina de acordes em segundo teclado, e o repertório acima do Grau 6 pressupõe-nos em grande medida.

Obras centrais: os prelúdios e fugas maiores de Bach e as transcrições de órgão, a Fantasia Cromática e Fuga, as sonatas de Scarlatti a toda a velocidade, os Quadros de uma Exposição de Mussorgsky na transcrição para acordeão. Entre as obras de concerto originais contam-se a Partita e a Suite de Câmara de Zolotaryov, a Rapsódia do Don de Vyacheslav Semionov e o De Profundis de Sofia Gubaidulina, que é um empreendimento sério em todos os sentidos e a peça que a maioria dos intérpretes cita como o momento em que o acordeão deixou de ser uma novidade.

Os programas de diploma costumam juntar uma transcrição barroca substancial a uma obra original do século XX ou XXI, mais algo da tradição nacional de onde o intérprete vem.

Uma palavra sobre a dificuldade neste nível. A parte difícil raramente são as notas. É a resistência física, porque um instrumento de concerto é pesado e um programa de vinte minutos é verdadeiramente físico, e é a memória, porque ler uma partitura densa de baixos livres enquanto se gerem dois teclados invisíveis é quase impossível. Os intérpretes nesta fase memorizam quase tudo.

Escolher peças com cabeça

Duas regras que poupam anos. Primeira, leve uma peça um nível abaixo do seu grau, uma no seu grau e uma ligeiramente acima. Na fácil aprende a soar bem; na difícil aprende a trabalhar. Um programa de três peças esticadas produz um intérprete que nunca está à vontade.

Segunda, não abandone o repertório tradicional e de dança à medida que sobe. O ritmo é uma competência que se degrada se não for usada, e um intérprete que resolve uma fuga mas não segura a pulsação de um tango é uma figura conhecida e um pouco triste. A nossa biblioteca gratuita na A&G Academy tem mais de 740 partituras que cobrem todos estes níveis, portanto não há boa razão para passar um ano com material de que não gosta.

Perguntas frequentes