Indicações de andamento e rubato

O que Adagio, Andante e Allegro indicam na verdade, em que diferem as marcas de metrónomo das palavras italianas, e o que é o rubato quando é bem feito.

As palavras italianas são caracteres, não velocidades

A escala habitual vai mais ou menos de Grave, Largo, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivace, Presto a Prestissimo. Os manuais dão intervalos de metrónomo para cada uma, e esses intervalos são úteis como primeira aproximação e enganadores se forem tomados como definições.

As palavras descrevem tanto o caráter como a velocidade. Andante vem do verbo andar e implica movimento, não lentidão; muitíssimos alunos tocam Andante demasiado devagar porque o aprenderam como sinónimo de lento. Allegro quer dizer alegre. Largo quer dizer amplo. Grave quer dizer sério e pesado. Um intérprete que persegue o número do metrónomo sem o caráter costuma produzir algo tecnicamente conforme e sem vida.

Os modificadores afinam a instrução. Molto quer dizer muito, poco quer dizer um pouco, meno quer dizer menos, piu quer dizer mais, assai quer dizer bastante ou muito, non troppo quer dizer não demasiado. Allegro ma non troppo é um aviso de que o andamento pode fugir. Andante con moto diz-lhe que o compositor receava que o arrastasse.

As marcas de metrónomo e o que elas escondem

Uma marca de metrónomo indica um valor de nota e um número desses valores por minuto. Semínima igual a 96 quer dizer noventa e seis semínimas por minuto. Desde que o aparelho de Maelzel se tornou comum, no início do século XIX, os compositores passaram a poder ser precisos, e alguns foram.

A precisão traz os seus próprios problemas. As marcas de metrónomo publicadas de Beethoven são notoriamente rápidas, e os investigadores continuam a discutir se o aparelho estava avariado, se as intenções eram extremas, ou se a nossa tradição de execução é lenta. Muitas marcas nas edições oitocentistas foram acrescentadas por editores e não por compositores, e não têm autoridade nenhuma.

Trate uma marca de metrónomo como indício e não como lei. Diz-lhe o que o compositor ou o editor pensava, e é particularmente útil como informação relativa: se dois andamentos trazem marcas, a proporção entre eles é muitas vezes mais fiável do que qualquer um dos números absolutos.

As indicações de mudança de andamento formam um vocabulário próprio. Ritardando e rallentando significam ambas gradualmente mais lento; accelerando significa gradualmente mais rápido; a tempo significa voltar à velocidade anterior; tempo primo significa voltar à velocidade inicial. Uma fermata prolonga uma nota ou uma pausa para além do valor escrito, na medida que o intérprete julgar.

O que é afinal o rubato

Rubato quer dizer roubado. No sentido mais antigo e mais estrito, associado ao ensino do próprio Chopin, o acompanhamento mantém o tempo rigoroso enquanto a melodia se move livremente por cima, demorando-se em algumas notas e apressando outras, de modo que as duas mãos ficam deliberadamente desalinhadas e voltam depois a juntar-se. O tempo tirado a uma nota é devolvido a outra dentro do mesmo compasso.

O sentido moderno, mais solto, permite que toda a textura respire em conjunto, abrandando para dentro de um clímax e afrouxando ao sair dele. Ambos são legítimos, mas o sentido antigo é o mais instrutivo, porque insiste naquilo que distingue o rubato de simplesmente não se ter firmeza: alguma coisa tem de manter a pulsação.

O bom rubato é local e equilibra-se. Se alonga o cume de uma frase, compensa logo a seguir. O mau rubato é uma vagueza geral quanto ao tempo, normalmente aplicada nos pontos em que o intérprete acha as notas difíceis. A verdade desagradável é que a maior parte do rubato dos alunos é falha técnica com um rótulo por cima, e o diagnóstico é simples: se desaparece quando a passagem fica fácil, nunca foi rubato.

Um princípio geral razoável é que o rubato se conquista pela solidez da pulsação subjacente. Um intérprete com um tempo inabalável pode dobrá-lo e o ouvinte continua a sentir onde está o tempo. Um intérprete cujo tempo já é inseguro não tem nada para dobrar.

Tornar o andamento audível no acordeão

Nada revela um tempo inseguro como o fole. Como o volume acompanha diretamente a pressão do ar, qualquer hesitação no braço esquerdo aparece como uma quebra no som, e qualquer precipitação aparece como um inchaço. O fole não encobre educadamente um problema rítmico como o pedal de sustentação encobre um no piano.

Essa franqueza é também o instrumento de rubato do acordeão. Pode moldar uma frase só pela pressão, dando a uma nota um ligeiro crescer à chegada e afrouxando quando ela passa, sem alterar coisa nenhuma no tempo. Bem tocado, isto produz a impressão de flexibilidade sobre uma pulsação que nunca chega a mexer-se, que é o efeito que muito rubato procura.

A mão esquerda Stradella impõe aqui uma disciplina que vale a pena respeitar. A sua alternância de baixo e acorde numa valsa ou num tango é o relógio, e no momento em que se torna flexível a dança desfaz-se. Manter a mão esquerda métrica enquanto a direita respira é a forma estrita de rubato descrita acima, alcançada por necessidade mecânica.

O andamento no naipe dos baixos

Os contrabaixistas de orquestra e de jazz vivem no extremo oposto desta discussão. É no baixo que reside o tempo de um conjunto, e uma linha de baixo que chega meio tempo atrasada arrasta consigo um naipe inteiro.

Há uma complicação física. Uma corda grave e grossa demora tempo real a começar a vibrar, por isso o arco tem de engatar um pouco antes de se querer o som, para que a nota chegue no tempo. Os instrumentistas aprendem a colocar o ataque adiantado numa medida de que deixam de ter consciência. O pizzicato tem menos deste atraso, e é uma das razões por que as linhas de baixo no jazz conseguem assentar tão certeiras em cima do tempo.

Quando um contrabaixista dobra o tempo, é normalmente colocando as notas uma fração atrás ou à frente do tempo e não mudando o andamento: um balanço arrastado no jazz, um empurrão para a frente na música de dança. É um recurso diferente do rubato e vale a pena manter os dois separados na cabeça. É por isso que os ensinamos em separado na A&G Academy, e quase sempre com o metrónomo a trabalhar.

Perguntas frequentes