Como funciona mesmo o ritmo do tango

Marcato, sincopa, arrastre e o 3-3-2: os quatro recursos que fazem o tango soar a tango, explicados para quem tem as notas mas não tem o balanço.

O problema que isto resolve

A maioria dos músicos de formação clássica consegue tocar um tango corretamente e mesmo assim soar mal. As notas estão certas, o andamento está certo, e o resultado é uma peça educada em tonalidade menor. O que falta não é interpretação no sentido vago. É um conjunto concreto de articulações rítmicas que os tangueiros aprendem por imitação e raramente escrevem por extenso.

São quatro, e têm nome. Aprenda os nomes e o vocabulário deixa de ser um mistério.

Marcato: o chão que sustenta tudo

O marcato é a pulsação básica do tango, e quer dizer marcado, não apenas acentuado. No marcato en cuatro, os quatro tempos do compasso recebem um ataque firme, curto e pesado — pense em quatro passadas iguais. No marcato en dos, o peso cai no primeiro e no terceiro tempo, com o segundo e o quarto mais leves, o que dá uma marcha mais pesada.

A palavra importante é curto. O marcato do tango toca-se com extinção imediata: o baixo ou a mão esquerda ataca a nota e deixa-a parar, de modo que o som fica mais perto de uma pisada do que de um acorde sustentado. Notas de baixo longas e ligadas são a razão isolada mais frequente para uma execução de tango soar a banda sonora de filme em vez de tango. Se toca acordeão, produza o marcato com o fole, dando a cada tempo um impulso distinto em vez de dedilhar quatro acordes separados sobre um fluxo de ar contínuo.

Sincopa: o puxão para a frente

No tango, a sincopa costuma significar antecipação: uma nota que pertence a um tempo é tocada mesmo antes dele e depois prolongada por cima. A forma mais comum liga a segunda metade do segundo tempo ao terceiro, o que faz o compasso inclinar-se para a frente e cria aquele coxear característico. A escrita da guardia vieja está cheia disso; Piazzolla recorre a ela constantemente.

O padrão aparentado, a sincopa a tierra, resolve a antecipação de volta ao tempo forte seguinte, o que dá aquele movimento satisfatório de estalo e aterragem. Na prática a regra é simples: sempre que vir uma ligadura a atravessar um tempo num tango, essa ligadura é o ponto do compasso. Toque para dentro dela, não através dela.

Arrastre: o arrasto

Arrastre quer dizer arrasto, e é um raspar ou deslize para dentro de um tempo forte — um crescendo curto e uma aproximação de altura por baixo que chega exatamente no tempo forte. No contrabaixo é um deslize pela corda acima com o arco a morder; no piano é uma escala rápida esmagada contra o acorde; no bandoneão é um golpe de fole; no acordeão é a combinação de uma aproximação cromática rápida com um impulso de fole.

O arrastre é o que faz um tango parecer pesado sem ser lento. Também tem de ser usado com parcimónia: em todos os tempos fortes dá enjoo. A prática corrente é reservá-lo para os tempos fortes estruturais — o início de uma frase, o regresso de um tema, o último compasso antes de uma mudança de textura.

Há uma quarta cor que vale a pena nomear: os efeitos percussivos. No tango, os cordas batem nas cordas com a madeira, raspam atrás do cavalete para a chicharra, chicoteiam a corda para o latigo, e os contrabaixistas estalam. Não são novidades decorativas; são a bateria que o tango nunca teve.

O 3-3-2, e onde é que ele cabe

Agrupe oito colcheias em três mais três mais dois, acentue a primeira de cada grupo, e tem a figura que corre por baixo de grande parte do tango e de quase toda a escrita rápida de Piazzolla. Contá-la em voz alta a meio andamento durante uma semana é a prática mais eficiente que alguém pode fazer neste repertório.

Um aviso: não é uma definição por omissão para tudo. Aplicado a um tango cancion lento da era de Gardel soa ridículo. O tango tradicional usa-o como um recurso entre vários, sobretudo para dar impulso às secções rápidas. Piazzolla promoveu-o a motor principal. Saiba em que repertório está.

Trabalhar o balanço

Três coisas funcionam melhor do que tocar a peça vezes sem conta. Primeiro, toque apenas o acompanhamento — sem melodia — com o metrónomo no segundo e no quarto tempo, até o marcato ficar igual e curto. Segundo, cante a melodia enquanto toca o acompanhamento; o rubato da melodia e a firmeza do acompanhamento têm de coexistir, e separá-los fisicamente ensina isso mais depressa do que qualquer explicação. Terceiro, copie uma gravação de ouvido: Anibal Troilo para o balanço clássico, o Tango: Zero Hour de 1986 do quinteto de Piazzolla para o ataque moderno.

Isto aparece em quase todas as aulas de tango que damos em Singapura, normalmente com alunos que estão tecnicamente muito à frente do problema. As notas nunca são a questão. A questão é que o tango se toca com mais violência física e mais distorção rítmica do que a partitura sugere, e ninguém escreve essa indicação no topo da pauta.

Perguntas frequentes