O tango fora da Argentina

O tango saiu de Buenos Aires antes de 1913 e nunca voltou. A febre de Paris, o tango finlandês, a obsessão japonesa e a Ásia de hoje.

Paris tornou-o respeitável

A primeira exportação é a que mais conta. Havia músicos e bailarinos argentinos a atuar em Paris por volta de 1907, e em 1912 e 1913 o tango era uma febre mundana completa: chás de tango à tarde, vestidos de tango cortados para deixar fazer os passos, professores a ganhar pequenas fortunas. Dali passou a Londres, Berlim e Nova Iorque em poucos meses, e atraiu o habitual pacote de condenações eclesiásticas que garante a qualquer moda mais dois anos de vida.

A Europa mudou a música enquanto a adotava. A versão continental — mais tarde codificada como tango inglês ou de salão — tornou-se mais afiada, mais em staccato, com os estalos de cabeça e a moldura rígida que os bailarinos argentinos veem como uma língua estrangeira. Viajou também em partituras e não com músicos, o que significa que chegou sem o carácter e teve de arranjar um novo, inventado no local. Esse padrão repete-se em todo o lado por onde o tango passou.

A Finlândia construiu o seu

O transplante mais estranho e mais bem-sucedido é o tango finlandês. O tango chegou à Finlândia na década de 1910, foi localizado ao longo dos anos 1930 e tornou-se verdadeiramente enorme depois da Segunda Guerra Mundial. A figura central é Unto Mononen, cuja Satumaa, de meados dos anos 1950, é na prática uma canção nacional, tornada célebre pela gravação de Reijo Taipale.

O tango finlandês está quase sem exceção em modo menor, é mais lento do que a versão argentina, tem o tempo assente no chão e nenhuma da atração sincopada. As letras falam de saudade de um lugar distante, de paisagem rural e de amores que não vão dar certo — temas que coincidem quase exatamente com o sentido de perda do tango argentino, e a que se chegou de forma independente. Desde 1985, a cidade de Seinajoki realiza o festival anual Tangomarkkinat, que coroa um rei e uma rainha do tango e atrai dezenas de milhares de pessoas. Se perguntar a um finlandês sobre tango, ele não vai falar da Argentina.

Na Suécia e na Alemanha a música seguiu outro caminho, alimentando as tradições das orquestras de baile e do schlager e, no caso de Berlim, os tangos de cabaré de aresta mais dura dos anos de Weimar.

O Japão anda nisto há cem anos

O Japão pegou no tango nos anos 1920, por via de Paris e não de Buenos Aires — a versão habitual atribui-o ao barão Tsunayoshi Megata, que aprendeu a dança em França e a ensinou em Tóquio a partir de cerca de 1926. Nos anos 1930 o Japão já tinha as suas próprias orquestras de tango, e a Orquesta Tipica Tokio, fundada por Shimpei Hayakawa em 1939, tocava o repertório argentino a sério.

A relação aprofundou-se depois da guerra ao ponto de o Japão se tornar um dos mercados mais importantes do mundo para os músicos de tango argentinos. As orquestras em digressão enchiam salas lá quando não as conseguiam encher em casa, e os colecionadores japoneses mantiveram vivo o catálogo gravado; uma proporção notável das reedições de tango bem documentadas saiu do Japão. Ranko Fujisawa cantou o repertório em espanhol e tornou-se ela própria uma estrela na Argentina. Piazzolla foi ao Japão em digressão repetidas vezes, e a sua música foi aceite lá sem a luta ideológica que provocou em casa.

O estilo de execução que daí resultou é preciso e um pouco formal, coisa que os músicos argentinos por vezes notam e que é inteiramente coerente com a forma como todos os outros países adaptaram esta música.

Turquia, Rússia e o resto

A Turquia desenvolveu um repertório de tango nos anos 1930 com letras em turco, muito ligado à política cultural ocidentalizante da jovem república, e Necip Celal Andel é normalmente apontado como o primeiro compositor turco de tangos. A União Soviética abraçou o tango nos anos 1930 através de Leonid Utiossov e de Piotr Leschenko, o que vale a pena registar porque boa parte da tradição de acordeão e de bayan em que trabalhamos absorveu o tango por essa via russa e soviética e não diretamente da Argentina — os temas chegaram com outro sotaque e outros hábitos de mão esquerda.

Há também um ressurgimento na própria Argentina. A partir dos anos 1990, uma geração nova, de bailarinos e de músicos, voltou às velhas orquestras em vez de a Piazzolla, e grupos como a Orquesta Tipica Fernandez Fierro construíram uma cena à volta de tocar o repertório clássico alto e sem nostalgia.

A Ásia de hoje

O tango está implantado de forma desigual mas verdadeira por toda a Ásia. A cena de milongas da China cresceu depressa desde os anos 2000, a Coreia e Taiwan têm ambas festivais de longa data, e Kuala Lumpur, Banguecoque e Hong Kong sustentam milongas regulares, professores convidados e, de vez em quando, orquestras ao vivo.

O tango ao vivo é mais difícil de encontrar do que o tango dançado, que é o desequilíbrio do costume — uma milonga gravada precisa de um DJ, e uma ao vivo precisa de cinco músicos que tenham aprendido um dialeto rítmico estrangeiro. Essa lacuna é boa parte da razão por que juntámos o Trio de Tango em Singapura. O público daqui chega quase sempre de fresco, sem ter crescido com nenhuma versão particular de tango, e uma sala a ouvir Gardel ou Piazzolla ao vivo pela primeira vez reage de uma maneira que um público de Buenos Aires simplesmente já não consegue.

Perguntas frequentes