A formação do Quinteto Nuevo Tango

Bandoneão, violino, piano, guitarra elétrica, contrabaixo. Porque Piazzolla fixou cinco músicos em 1960 e o que faz cada um deles.

Porquê cinco, e porquê naquele momento

Piazzolla já tinha experimentado formações maiores. O seu Octeto Buenos Aires de 1955 tinha oito músicos, incluindo dois bandoneões e uma secção de cordas, e era uma provocação deliberada dirigida à orquesta tipica tradicional. Dirigiu também uma orquestra de cordas em Nova Iorque no início dos anos 1960 e não gostou do que ela fazia à sua música. O problema do peso é que alisa as coisas, e a escrita dele depende de arestas.

O Quinteto Nuevo Tango, formado em 1960, foi a solução: um músico por função, nenhuma duplicação, nenhum sítio onde se esconder. Voltou ao formato no seu segundo quinteto, de 1978 a 1988, que a maioria dos ouvintes considera a versão definitiva da sua música. Entre os dois, os quintetos respondem pela maior parte das gravações que as pessoas conhecem.

O que faz cada músico

Bandoneão. O instrumento do próprio Piazzolla, que segura a voz principal, o enchimento harmónico e boa parte do ataque rítmico. É o único instrumento do grupo capaz de fazer as três coisas ao mesmo tempo, e é por isso que fica no centro em vez de à frente.

Violino. A segunda voz melódica, e a que torna o contraponto audível — duas linhas em timbres diferentes podem seguir-se em simultâneo de uma maneira que dois bandoneões não permitem. Fornece também os efeitos percussivos: chicharra, latigo, golpes com a madeira do arco.

Piano. Harmonia, mas sobretudo como instrumento rítmico. Neste grupo o piano toca acordes curtos, secos e duros sobre o tempo muito mais vezes do que toca textura sustentada, e fixa o marcato com o contrabaixo.

Guitarra elétrica. A polémica, e a razão por que muitos tradicionalistas desprezaram o grupo à primeira vista. Acrescenta um centro percussivo de ataque limpo, aguenta acordes que turvariam o piano e tira solos improvisados. É também o som que data o grupo na sua época, e da melhor maneira.

Contrabaixo. O motor. Leva o 3-3-2 e o marcato, desliza para os tempos fortes com o arrastre, e bate e percute o instrumento. Nesta música o contrabaixo não é acompanhamento; é a parte contra a qual tudo o resto é medido. Kicillof, Lopez Ruiz, Console e, mais tarde, a longa permanência de Hector Console no segundo quinteto deram ao grupo o seu chão.

A aritmética que faz isto funcionar

Conte as tarefas de uma peça de Piazzolla: uma linha principal, um contracanto, um leito harmónico, um centro percussivo e um motor de baixo. São cinco tarefas. O quinteto atribui exatamente um músico a cada uma, o que quer dizer que todas as partes ficam expostas, e é a exposição que obriga à precisão de que os seus ritmos precisam.

Resolve também um problema de equilíbrio. A orquestra tradicional de tango tem três ou quatro bandoneões, o que produz uma parede magnífica e um ataque esbatido — ótimo para quem dança, fatal para o contraponto. Com um de cada instrumento, cada entrada de uma fuga tem a sua cor e pode seguir-se de ouvido. Fuga y misterio resulta porque são cinco timbres distintos a pegar no sujeito à vez.

E é portátil. Cinco músicos andam em digressão, cabem no palco de um clube e podem ser pagos. Piazzolla trabalhou sem parar durante trinta anos, e a economia desta formação é parte da razão por que o catálogo existe.

As variantes

Ele não ficou por aqui. O Conjunto 9 de 1971 acrescentou violoncelo, viola, percussão e uma segunda guitarra e produziu parte da sua escrita mais ambiciosa antes de acabar por razões financeiras. Os seus octetos eletrónicos de meados dos anos 1970 acrescentaram sintetizador, baixo elétrico e bateria, e dividem opiniões com força até hoje. O último grupo, o Sexteto Nuevo Tango de 1989, dispensou o violino e usou dois bandoneões, violoncelo, piano, guitarra e contrabaixo — um som mais sombrio e mais amargo, e a última coisa que construiu antes do acidente vascular cerebral.

Ainda assim, é o quinteto o formato que os seus editores e arranjadores tratam como padrão, e aquele a partir do qual a maioria dos conjuntos reduz ou amplia.

Reduzir sem perder o essencial

Se tiver menos de cinco músicos, a ordem de prioridades não perdoa: guarde a função de baixo e uma voz melódica, e só depois acrescente harmonia. Piazzolla sobrevive a perder a guitarra e até o piano. Não sobrevive a perder o chão rítmico, porque sem ele as síncopas não têm contra o que sincopar.

É essa a lógica por trás da maneira como o tocamos em duo em Singapura: o contrabaixo assume todo o papel de secção rítmica, incluindo o arrastre e os golpes percussivos, enquanto o acordeão cobre a melodia do bandoneão e as estocadas harmónicas do piano, alternando entre elas de compasso para compasso. Junte-se a Ksenia e a terceira voz repõe o contraponto que o violino do quinteto estava lá para fornecer. É um compromisso, e é um compromisso honesto, porque a escrita foi construída em linhas independentes e as linhas independentes podem ser redistribuídas.

Perguntas frequentes