Como ler partituras do zero

Uma partitura diz-lhe que nota tocar, quanto tempo a segurar e com que intensidade. Como ler a altura, o ritmo e o resto da página, a começar do nada.

A pauta e a clave

A música escreve-se numa pauta de cinco linhas e nos quatro espaços entre elas. Mais acima na pauta significa mais agudo. Até aí é intuitivo, e é a única parte intuitiva.

Que alturas exatas essas linhas representam é decidido pela clave, o símbolo na extremidade esquerda. A clave de sol, que se enrola à volta da segunda linha a contar de baixo, declara que essa linha é o sol acima do dó central. Daí o nome. A clave de fá põe os seus dois pontos à volta da segunda linha a contar de cima e declara que essa linha é o fá abaixo do dó central.

Os acordeonistas leem as duas: a mão direita em clave de sol, a esquerda em clave de fá. Os contrabaixistas leem quase só clave de fá, com a clave de dó em tenor a aparecer na escrita solística mais aguda, para evitar a floresta de linhas suplementares que as notas agudas exigiriam de outro modo. As linhas suplementares são as pequenas linhas extra desenhadas acima ou abaixo da pauta para as notas que saem dela. O dó central fica numa linha suplementar abaixo da pauta em clave de sol e numa acima da pauta em clave de fá, que é onde as duas claves se encontram.

Aprenda primeiro a clave de que precisa, e por completo. Tentar aprender as duas ao mesmo tempo é a maneira de se ficar a hesitar em cada nota durante um ano.

Nomear notas sem contar

As referências tradicionais funcionam. Na clave de sol, as linhas de baixo para cima são mi, sol, si, ré, fá, e os espaços são fá, lá, dó, mi. Na clave de fá, as linhas são sol, si, ré, fá, lá e os espaços são lá, dó, mi, sol.

Funcionam, mas são rodinhas de apoio. Um leitor fluente não recita uma sequência; reconhece a posição diretamente, como reconhece uma palavra escrita sem a soletrar. O caminho de um estado para o outro é volume de exposição, não esperteza.

O método prático são as notas de referência. Em vez de contar a partir da linha de baixo de cada vez, memorize três ou quatro âncoras de forma absoluta: o dó central, o sol do enrolamento da clave de sol, o fá dos pontos da clave de fá, e as linhas de cima e de baixo de cada pauta. Depois leia tudo o resto como uma pequena distância a partir da âncora mais próxima. Ler por intervalo em vez de por nome é também mais rápido na prática: se sabe que está no sol e a nota seguinte está dois espaços acima, não precisa do nome dela para a tocar.

Ritmo: a segunda camada

A duração mostra-se pela cabeça da nota e pelos seus acrescentos, e o sistema é lindamente simples: cada valor é metade do anterior. A semibreve é um oval vazado. A mínima é vazada com haste. A semínima é preenchida com haste. A colcheia acrescenta um colchete ou uma barra, a semicolcheia acrescenta dois, e assim por diante.

Um ponto a seguir a qualquer nota acrescenta metade do seu valor: uma mínima pontuada dura três tempos, onde a mínima dura dois. A ligadura de prolongação, a linha curva que une duas cabeças da mesma altura, quer dizer segurar através das duas em vez de tocar duas vezes. As pausas usam os seus próprios símbolos para as mesmas durações, e são música, não buracos.

Leia o ritmo em separado da altura quando aprende uma peça nova. Bata ou marque o ritmo sozinho, a contar em voz alta, antes de tocar no instrumento. A maior parte das falhas de leitura nos adultos são falhas de ritmo disfarçadas de falhas de notas, e separar as duas camadas diagnostica o problema num minuto.

Tudo o resto na página

À volta das notas fica uma terceira camada. As dinâmicas são abreviaturas italianas: p de piano, suave, f de forte, forte, com mp e mf para as versões moderadas e as forquilhas para as mudanças graduais. O andamento vem indicado no topo, Andante para um passo de caminhada, Allegro para rápido, muitas vezes com um número de metrónomo.

Os sinais de articulação dizem como cada nota começa e acaba. Um ponto por cima da cabeça significa staccato, destacado. Uma ligadura de expressão, a linha curva sobre várias alturas diferentes, significa tocar de forma ligada e contínua. Os acentos mandam dar mais peso a essa nota.

Depois vêm as instruções de percurso, que confundem mais gente do que tudo o resto na página: barras de repetição, primeira e segunda vez, D.C. al Fine, que manda voltar ao princípio e parar em Fine. Trace o percurso a lápis antes de tocar. Quem salta este passo acaba por se perder num ensaio, normalmente em voz alta.

Ler ao instrumento

Para os acordeonistas há um obstáculo específico: duas pautas, duas mãos e duas lógicas completamente diferentes. A mão direita lê alturas e toca-as. A mão esquerda lê notas em clave de fá que, na maior parte, indicam botões, com letras como M de maior ou m de menor impressas ao lado para nomear um acorde e não um conjunto de alturas. Leia a mão esquerda como instruções e não como notas, e deixa de lutar consigo. O sentido do fole normalmente não está escrito, o que significa que o marca você mesmo a lápis: um pequeno V ou um parêntesis em cada mudança, planeado para que as mudanças de sentido caiam em fins de frase e não a meio de uma nota.

Os contrabaixistas têm o seu próprio bilhete de entrada: a altura escrita e a altura real são diferentes. O contrabaixo soa uma oitava abaixo do escrito, por isso o que parece um mi grave na página sai como a nota mais grave do instrumento. É uma conveniência de notação e não um enigma, mas confunde toda a gente uma vez.

O hábito que constrói fluência de leitura é ler à primeira vista alguma coisa fácil todos os dias, uma página, sem repetir, sem parar para corrigir erros. Cinco minutos diários batem uma hora ao domingo por larga margem. A A&G Academy mantém uma biblioteca gratuita de mais de 740 partituras exatamente para isto, graduadas para que encontre material genuinamente um pouco abaixo do seu nível, que é o nível a que a leitura melhora mais depressa.

Perguntas frequentes