Treino auditivo: como começar

Treino auditivo é aprender a dar nome ao que se ouve. Intervalos, qualidade dos acordes, ritmo e função, com uma rotina que leva dez minutos por dia.

O que está mesmo a treinar

O treino auditivo não tem que ver com ter bom ouvido num sentido inato. Tem que ver com construir ligações fiáveis entre um som e um nome. Quase toda a gente já distingue um acorde alegre de um triste; o trabalho está em tornar esse reconhecimento específico, rápido e correto sob pressão.

Escondem-se quatro competências distintas debaixo da mesma expressão. O reconhecimento de intervalos é dar nome à distância entre duas notas. O reconhecimento da qualidade dos acordes é classificar um acorde como maior, menor, diminuto, aumentado ou um dos tipos de sétima. O ditado rítmico é escrever aquilo que ouviu, no tempo certo. A audição funcional é reconhecer o que um acorde está a fazer dentro de uma tonalidade, que é a mais valiosa musicalmente das quatro e em geral a última a ser ensinada.

Melhoram a ritmos diferentes e precisam de exercícios diferentes, por isso compensa saber qual delas está a trabalhar em cada dia, em vez de ouvir coisas vagamente.

Ouvido relativo, ouvido absoluto, e qual é que importa

O ouvido absoluto é a capacidade de dar nome a uma nota sem referência nenhuma. É raro, parece depender de exposição precoce e não é necessário para se ser músico. Há muitos grandes intérpretes que não o têm.

O ouvido relativo é a capacidade de identificar notas e acordes em relação a uma referência que lhe deram ou que estabeleceu para si próprio. É esta a competência que permite transpor, improvisar, tocar de ouvido, ouvir a própria afinação e seguir uma partitura. Pode ser aprendida por qualquer pessoa em qualquer idade, e é o que todos os cursos sérios de treino auditivo estão de facto a construir.

Uma advertência: há quem tenha um ouvido relativo forte e ancore tudo a uma única nota memorizada, o que funciona bem até a peça modular. O objetivo é a flexibilidade e não um ponto de referência fixo.

Intervalos: o método prático

As melodias de referência são o recurso habitual de quem começa, e funcionam. Uma terceira menor ascendente é o início de Greensleeves; uma terceira maior ascendente abre Kumbaya; uma quarta perfeita ascendente é a marcha nupcial; uma quinta perfeita é o tema da Guerra das Estrelas; uma sexta maior ascendente é o toque da NBC; uma oitava é Somewhere Over the Rainbow. Escolha uma melodia por intervalo, fique com ela para a vida e não a troque.

Mas as referências são uma muleta que deve contar com deitar fora. O caminho mais rápido é ouvir o intervalo como um par de graus da escala. Uma sexta maior não é um som isolado; é a distância do primeiro ao sexto grau. Quando se passa a ouvir os graus da escala diretamente, os intervalos dão nome a si próprios como subproduto, e ganhou-se a capacidade bem mais útil de ouvir onde uma nota se situa dentro de uma tonalidade.

Estude os intervalos descendentes à parte. São nitidamente mais difíceis do que os ascendentes e quase toda a gente os descura, o que se vê logo no ditado.

Cantar primeiro, tocar depois

A instrução mais eficaz de todo o treino auditivo é cantar. Não bem, não alto, apenas com afinação suficiente. Cantar obriga a produzir a altura por dentro antes de a ouvir por fora, que é exatamente o mecanismo que se está a tentar construir. Ouvir passivamente treina o reconhecimento devagar; cantar treina-o depressa.

Uma rotina básica leva cerca de dez minutos. Toque a tónica. Cante a escala a subir e a descer. Cante o primeiro, o terceiro e o quinto graus e volte. Depois peça a alguma coisa que toque uma nota qualquer da tonalidade e cante até lá a partir da tónica, dizendo o nome do grau. Depois inverta: cante um grau à sua escolha e confirme-o no instrumento.

Acrescente trabalho de ritmo à parte. Bata palmas num ritmo escrito contra um metrónomo, depois oiça um ritmo e escreva-o. A maior parte dos alunos descobre que o ditado rítmico é a sua área mais fraca e a que melhora mais depressa, porque o vocabulário de padrões correntes é pequeno.

Usar o instrumento como verificação

Os acordeonistas têm uma vantagem invulgar: o instrumento não desafina dentro da mesma sessão, por isso o que se ouve é uma referência estável. Pode tocar um acorde de tónica nos baixos Stradella, segurá-lo com pressão leve de fole e cantar ou procurar melodias por cima. Estudar ditado melódico sobre um bordão tido ensina depressa a audição funcional, porque cada nota é ouvida em relação a uma tónica presente e não a uma tónica lembrada.

Essa mesma estabilidade pode esconder uma fraqueza. Como as palhetas de temperamento igual são fixas, um acordeonista nunca é obrigado a ajustar uma altura de ouvido, por isso a escuta da afinação tem de ser treinada de propósito e não adquirida por necessidade.

O contrabaixo é o caso contrário. A afinação está inteiramente nas mãos do instrumentista, e as cordas soltas mi, lá, ré e sol dão quatro alturas de referência fixas contra as quais se pode confirmar a toda a hora. Tocar uma nota pisada contra a corda solta uma quinta ou uma quarta abaixo, e ouvir até os batimentos desaparecerem, é treino auditivo e estudo de afinação no mesmo gesto. A posição de polegar, onde a mão sai da geografia familiar do grave, é onde isto mais importa e onde os alunos descobrem se o ouvido está mesmo a guiar a mão.

Dez minutos por dia ganham a uma hora ao domingo, e isto não é um slogan motivacional mas uma observação de todos os professores que já o viram acontecer. É exatamente por isso que o incluímos nas aulas semanais da A&G Academy.

Perguntas frequentes