Apa itu nuevo tango?

Nuevo tango ialah apa yang dilakukan Piazzolla pada bentuk itu: fuga, disonans, solo jaz, denyut 3-3-2 dan muzik untuk didengar. Huraian seorang pemuzik.

Versi ringkasnya dahulu, kemudian butirannya

Orang menggambarkan nuevo tango sebagai tango bercampur jaz dan muzik klasik, yang memang benar tetapi hampir tidak memberitahu anda apa-apa. Ramai pemuzik sudah meletakkan kord jaz dalam sesebuah tango sebelum 1955 dan tiada seorang pun daripada mereka mencetuskan pertengkaran selama tiga puluh tahun. Apa yang diubah Piazzolla bersifat struktur, dan ia berlaku di empat tempat: kontrapuntalnya, harmoninya, ritmanya, dan tujuan karya itu.

Ambillah satu per satu mengikut urutan dan gaya itu berhenti menjadi label yang kabur lalu menjadi satu set keputusan yang boleh anda dengar pada dengaran pertama.

Kontrapuntal: garisnya berhujah antara satu sama lain

Tango klasik bersifat berlapis. Ada melodi, ada bahagian ritma yang menjaga denyutnya, dan ada bahagian dalaman yang mengisi serta menghias. Segala-galanya menyokong lagunya. Nuevo tango pula kontrapuntal: dua, tiga, kadangkala empat garis bebas berjalan serentak, setiap satunya berbaloi diikuti, dan tiada satu pun yang jelas memegang tampuknya.

Piazzolla menulis fuga yang sebenar dan meletakkannya dalam susunan alat dewan tarian. Fuga y misterio, daripada operita Maria de Buenos Aires pada 1968, ialah sebuah fuga dengan subjek dan kemasukan yang betul, dimainkan oleh bandoneon, biola, piano, gitar dan bes. Revirado dan Michelangelo 70 melontarkan kemasukan tiruan mengelilingi kumpulan itu pada kelajuan tinggi. Inilah latihan Ginastera dan Boulanger yang tiba di kelab malam, dan itulah sebabnya muziknya membalas dengaran kedua dan kelima dengan cara yang tidak diperlukan oleh tango tarian.

Harmoni: kord dengan urusan yang belum selesai

Harmoni tango tradisional sebahagian besarnya bersifat fungsian — kunci minor, ketujuh dominan, kadens yang bersih, sesekali kord lintasan kromatik untuk warna. Piazzolla mengekalkan perbendaharaan kata itu tetapi berhenti meleraikannya dengan sopan. Jangkakan keempat yang ditimbunkan dan bukan ketiga, kesembilan dan kesebelas yang ditambah, penggantian tritone yang dipinjam daripada jaz, anjakan pusat tonal yang mengejut, dan petikan panjang yang mana sesuatu not bes kekal di tempatnya sementara segala yang di atasnya berubah.

Bunyi penamat Piazzolla yang terkenal — sebuah kord yang seolah-olah membuka pintu dan bukan menutupnya — datang daripada hal ini. Oblivion, yang ditulis pada 1984 untuk filem Marco Bellocchio Enrico IV, ialah kelas induk dalam hal itu: harmoninya terus menurun secara kromatik di bawah melodi yang enggan mendap, dan karya itu hanyut sehingga berhenti dan bukan menyimpulkan.

Ritma: enjin 3-3-2

Inilah perkara yang paling berguna untuk diketahui seorang pemain. Di bawah sebahagian besar penulisan pantas Piazzolla terletak corak lapan kuaver yang dikumpulkan 3 + 3 + 2. Kira satu-dua-tiga, satu-dua-tiga, satu-dua, pada kelajuan yang sekata, dengan memberi aksen pada yang pertama dalam setiap kumpulan. Figura itu wujud dalam repertoir yang lebih lama sebagai satu daripada beberapa peranti sinkopa; Piazzolla menaikkannya menjadi motor lalai dan memacu karya penuh di atasnya.

Dia turut mengekalkan artikulasi tradisionalnya — denyut marcato yang keras, seretan arrastre masuk ke sesuatu detik, kesan perkusi yang diperoleh pemain tango dengan memukul alatnya. Dia menambah lebih banyak lagi: tali yang digeser di belakang bridge, kesan chicharra dan latigo, kotak bandoneon yang dipukul dengan tangan, bes yang ditampar. Nuevo tango bersifat agresif pada halamannya dan memerlukan serangan fizikal yang sama seperti gaya lama. Ia bukan muzik kamar berperisa tango.

Karya yang perlahan melakukan sebaliknya dan menggunakan rubato dengan kuat. Melodi dalam Oblivion atau Adios Nonino memang bertujuan menarik melawan detiknya, tiba lewat dan pergi awal. Dimainkan secara metronomik, ia mati serta-merta.

Tujuan: tiada sesiapa yang menari

Inilah pemutusan yang sebenar. Orkestra tarian melayani lantai tarian. Temponya kekal stabil, bentuknya kekal boleh dijangka, dan anda tidak meletakkan bar 7/8 di tengah-tengahnya kerana dua ratus orang akan tersungkur. Piazzolla menulis untuk penonton yang duduk, dan itu membolehkannya menukar meter, memberhentikan muziknya terus, memberi seorang pemain solo enam belas bar untuk berimprovisasi, dan membina sesebuah karya dalam satu lengkungan berterusan dan bukan korus yang berulang.

Itulah sebabnya golongan tradisionalis benar-benar marah, bukan sekadar berdegil. Tango ialah fungsi sosial sebelum ia menjadi repertoir konsert, dan dia sedang menanggalkan fungsi itu. Dia juga, seperti yang ternyata kemudian, sedang menyelamatkan muzik itu, kerana bentuk yang wujud semata-mata untuk mengiringi lantai tarian berhenti berkembang pada saat lantai tarian itu kosong.

Memainkannya tanpa kumpulan asalnya

Kerana penulisannya bersifat kontrapuntal, nuevo tango bertahan dengan baik yang mengejutkan apabila dikecilkan. Jika dua pemain boleh memikul dua garis yang sebenar dan menjaga 3-3-2 itu tetap jujur di bawahnya, karya itu berhasil. Kami banyak memainkannya di Singapura dengan akordion dan bes berganda, yang masing-masing memegang motor bes dan garis melodinya lalu membiarkan suara tengahnya tersirat.

Apa yang tidak bertahan ialah melayannya dengan lembut. Kesilapan paling lazim oleh pemain yang terlatih secara klasik ialah nada yang indah dan ritma yang sekata. Nuevo tango mahukan aksen yang hodoh dengan sengaja, rubato yang dilebih-lebihkan melampaui apa yang kelihatan munasabah di atas kertas, dan petikan pantas yang dimainkan dengan sedikit rasa marah.

Soalan lazim