Tango di luar Argentina

Tango meninggalkan Buenos Aires sebelum 1913 dan tidak pernah pulang. Kegilaan Paris, tango Finland sendiri, ketaksuban Jepun, dan kedudukannya di Asia kini.

Paris menjadikannya terhormat

Eksport pertama itu yang paling penting. Pemuzik dan penari Argentina sudah membuat persembahan di Paris menjelang sekitar 1907, dan menjelang 1912 dan 1913 tango menjadi kegilaan masyarakat sepenuhnya: minum petang bertango, gaun tango yang dipotong untuk membenarkan langkahnya, pengajar yang mengumpul kekayaan kecil. Ia merebak dari situ ke London, Berlin dan New York dalam beberapa bulan, dan menarik pakej kebiasaan kecaman pihak gereja yang menjamin sesuatu fesyen itu dua tahun hayat lagi.

Eropah mengubah muzik itu sambil menerimanya. Versi benua, yang kemudian dikodkan sebagai tango Inggeris atau tango tarian dewan, menjadi lebih tajam, lebih stakato, dengan sentakan kepala dan kerangka kaku yang dianggap penari Argentina sebagai bahasa asing. Ia juga mengembara bersama lembaran muzik dan bukan bersama pemainnya, yang bermakna ia tiba tanpa rasanya dan terpaksa dicipta rasa baharu di tempatan. Corak itu berulang di setiap tempat yang dituju tango.

Finland membina tangonya sendiri

Cantuman yang paling pelik dan paling berjaya ialah tango Finland. Tango sampai ke Finland pada 1910-an, ditempatankan sepanjang 1930-an, dan menjadi benar-benar besar selepas Perang Dunia Kedua. Tokoh utamanya ialah Unto Mononen, yang karyanya Satumaa dari pertengahan 1950-an pada dasarnya sebuah lagu kebangsaan, dimasyhurkan melalui rakaman Reijo Taipale.

Tango Finland berada dalam kunci minor hampir tanpa kecuali, lebih perlahan daripada versi Argentina, dengan detiknya berpijak tegak di lantai dan tanpa sedikit pun tarikan bersinkopa. Liriknya tentang kerinduan terhadap tempat yang jauh, landskap desa, dan cinta yang tidak akan menjadi, iaitu tema yang bertindih hampir tepat dengan rasa kehilangan dalam tango Argentina, namun dicapai secara berasingan. Sejak 1985 pekan Seinajoki mengadakan festival tahunan Tangomarkkinat yang menabalkan seorang raja dan ratu tango serta menarik orang ramai berpuluh ribu. Jika anda bertanya kepada orang Finland tentang tango, mereka tidak akan menyebut Argentina.

Di Sweden dan Jerman muzik itu menuju arah yang berbeza, menyuburkan tradisi kumpulan tarian dan schlager dan, dalam kes Berlin, tango kabaret yang lebih tajam pada zaman Weimar.

Jepun sudah seratus tahun dengan perkara ini

Jepun mengambil tango pada 1920-an, melalui Paris dan bukan Buenos Aires, dengan kisah yang lazim memberikan kredit kepada Baron Tsunayoshi Megata, yang mempelajari tariannya di Perancis dan mengajarnya di Tokyo sejak sekitar 1926. Menjelang 1930-an Jepun mempunyai orkestra tangonya sendiri, dan Orquesta Tipica Tokio, yang ditubuhkan oleh Shimpei Hayakawa pada 1939, memainkan repertoir Argentina dengan serius.

Hubungan itu semakin mendalam selepas perang sehingga Jepun menjadi salah satu pasaran terpenting di dunia bagi pemuzik tango Argentina. Orkestra jelajah memenuhi dewan di sana ketika mereka tidak mampu memenuhinya di tanah air, dan pengumpul Jepun mengekalkan katalog rakaman itu hidup; satu bahagian yang ketara daripada terbitan semula tango yang dikaji dengan teliti datang dari Jepun. Ranko Fujisawa menyanyikan repertoir itu dalam bahasa Sepanyol dan menjadi bintang di Argentina sendiri. Piazzolla berulang kali membuat jelajah di Jepun, dan muziknya diterima di sana tanpa pertarungan ideologi yang ditimbulkannya di tanah air.

Gaya permainan yang terhasil bersifat jitu dan agak formal, sesuatu yang kadangkala disebut pemuzik Argentina dan yang benar-benar selaras dengan cara setiap negara lain menyesuaikan muzik ini.

Turki, Rusia, dan yang selebihnya

Turki membangunkan repertoir tango pada 1930-an dengan lirik dalam bahasa Turki, yang rapat terikat dengan dasar kebudayaan pembaratan republik awal, dengan Necip Celal Andel biasanya dikreditkan sebagai komposer tango Turki yang pertama. Kesatuan Soviet menerima tango pada 1930-an melalui Leonid Utyosov dan Pyotr Leshchenko, dan itu wajar disebut kerana sebahagian besar tradisi akordion dan bayan yang kami warisi menyerap tango melalui laluan Rusia dan Soviet itu dan bukan terus dari Argentina, jadi lagunya tiba dengan loghat yang berbeza dan tabiat tangan kiri yang berbeza.

Ada juga kebangkitan semula di Argentina sendiri. Sejak 1990-an satu generasi muda, penari dan pemuzik, kembali kepada orkestra lama dan bukan kepada Piazzolla, dan kumpulan seperti Orquesta Tipica Fernandez Fierro membina sebuah gelanggang di sekitar memainkan repertoir klasik itu dengan kuat dan tanpa nostalgia.

Asia kini

Tango bertapak secara tidak sekata tetapi tulen di seluruh Asia. Gelanggang milonga di China berkembang pantas sejak 2000-an, Korea dan Taiwan kedua-duanya mempunyai festival yang lama berjalan, dan Kuala Lumpur, Bangkok serta Hong Kong semuanya menyokong milonga tetap, guru pelawat dan sesekali orkestra langsung.

Tango langsung lebih sukar dicari berbanding tarian tango, dan itulah ketidakseimbangan yang lazim, kerana milonga berakaman memerlukan seorang DJ sedangkan milonga langsung memerlukan lima pemuzik yang telah mempelajari sebuah dialek ritma asing. Jurang itu sebahagian besar daripada sebab kami menubuhkan Trio de Tango di Singapura. Khalayak di sini kebanyakannya datang kepadanya secara segar, tanpa membesar dengan mana-mana versi tango tertentu, dan sebuah bilik yang mendengar Gardel atau Piazzolla dimainkan secara langsung buat kali pertama bertindak balas dengan cara yang sudah tidak mungkin lagi bagi khalayak Buenos Aires.

Soalan lazim