Cara ritma tango benar-benar berfungsi

Marcato, sincopa, arrastre dan 3-3-2: empat peranti yang menjadikan tango berbunyi seperti tango, untuk pemain yang sudah ada notnya tetapi belum rasanya.

Masalah yang diselesaikannya

Kebanyakan pemuzik yang terlatih secara klasik boleh memainkan sebuah tango dengan betul namun bunyinya tetap salah. Notnya betul, temponya betul, dan hasilnya sebuah karya yang sopan dalam kunci minor. Apa yang hilang bukanlah tafsiran dalam erti kata yang kabur. Ia satu set artikulasi ritma yang khusus, yang dipelajari pemain tango melalui tiruan dan jarang sekali ditulis dengan lengkap.

Ada empat daripadanya, dan semuanya bernama. Pelajari namanya dan perbendaharaan kata itu berhenti menjadi misteri.

Marcato: lantai di bawah segala-galanya

Marcato ialah denyut asas tango, dan ia bermaksud bertanda, bukan sekadar beraksen. Dalam marcato en cuatro keempat-empat detik dalam bar mendapat serangan yang tegas, pendek dan berat — bayangkan empat hentakan kaki yang sama rata. Dalam marcato en dos beratnya jatuh pada detik satu dan tiga, dengan dua dan empat lebih ringan, dan itu memberikan rasa berjalan yang lebih berat.

Perkataan yang penting ialah pendek. Marcato tango dimainkan dengan pereputan serta-merta: bes atau tangan kiri memukul notnya lalu membiarkannya berhenti, jadi bunyinya lebih hampir kepada tapak kaki berbanding kord yang ditahan. Not bes yang panjang dan bersambung ialah sebab tunggal paling lazim sesebuah persembahan tango berbunyi seperti skor filem dan bukan tango. Jika anda bermain akordion, hasilkan marcato dengan belos, dengan memberi setiap detik satu tolakan yang berasingan dan bukan menjarikan empat kord berasingan di atas aliran udara yang berterusan.

Sincopa: tarikan ke hadapan

Sincopa dalam tango biasanya bermaksud antisipasi: sesuatu not yang sepatutnya berada pada sesuatu detik dimainkan sedikit sebelumnya kemudian ditahan merentasinya. Bentuk yang paling lazim mengikat separuh kedua detik dua kepada detik tiga, lalu menjadikan bar itu condong ke hadapan dan menghasilkan ketempangan yang menjadi ciri khasnya. Penulisan Guardia Vieja penuh dengannya; Piazzolla bergantung padanya tanpa henti.

Corak yang berkait dengannya, sincopa a tierra, meleraikan antisipasi itu kembali ke detik pertama yang berikutnya, lalu memberikan gerakan petik-dan-mendarat yang memuaskan. Dalam amalan, peraturannya mudah: setiap kali anda nampak satu ikatan merentasi sesuatu detik dalam tango, ikatan itulah inti bar tersebut. Mainkan masuk ke dalamnya, bukan menerusinya.

Arrastre: seretan

Arrastre bermaksud seret, dan ia ialah sauk atau luncuran masuk ke sesuatu detik yang kuat — satu crescendo pendek dan hampiran pic dari bawah yang tiba tepat pada detik pertama. Pada bes berganda ia luncuran menaiki tali dengan bow yang menggigit; pada piano ia larian remuk yang pantas masuk ke dalam kord; pada bandoneon ia lonjakan belos; pada akordion ia gabungan hampiran kromatik yang pantas dengan satu tolakan belos.

Arrastre ialah apa yang menjadikan sesebuah tango terasa berat tanpa menjadi lambat. Ia juga mesti digunakan dengan berhemat: pada setiap detik pertama ia menjadi memabukkan. Amalan biasa ialah menyimpannya untuk detik pertama yang berstruktur — permulaan sesuatu frasa, kembalinya sesuatu tema, bar terakhir sebelum pertukaran tekstur.

Ada warna keempat yang wajar dinamakan: kesan perkusi. Pemain alat bertali tango memukul talinya dengan kayu, menggeser di belakang bridge untuk chicharra, menyebat tali untuk latigo, dan pemain bes menampar. Ini bukan novelti; inilah set dram yang tidak pernah dimiliki tango.

3-3-2, dan di mana tempatnya

Kumpulkan lapan kuaver sebagai tiga campur tiga campur dua, beri aksen pada yang pertama dalam setiap kumpulan, dan anda mendapat figura yang berjalan di bawah sebahagian besar tango dan hampir semua penulisan pantas Piazzolla. Mengiranya dengan kuat pada separuh tempo selama seminggu ialah latihan paling cekap yang boleh dilakukan mana-mana pemain dalam repertoir ini.

Satu amaran: ia bukan tetapan lalai untuk segala-galanya. Digunakan pada sebuah tango cancion era Gardel yang perlahan, bunyinya mengarut. Tango tradisional menggunakannya sebagai satu peranti antara beberapa yang lain, kebanyakannya untuk pacuan dalam bahagian yang lebih pantas. Piazzolla menaikkannya menjadi enjin utama. Ketahui repertoir mana yang sedang anda mainkan.

Melatih rasanya

Tiga perkara berkesan lebih baik daripada memainkan karya itu berulang-ulang. Pertama, mainkan iringannya sahaja — tanpa melodi — dengan metronom pada detik dua dan empat, sehingga marcato itu sekata dan pendek. Kedua, nyanyikan melodinya sambil anda memainkan iringannya; rubato melodi dan kemantapan iringan mesti wujud bersama, dan memisahkan kedua-duanya secara fizikal mengajarkannya lebih pantas daripada apa-apa penerangan. Ketiga, tiru sesebuah rakaman ikut telinga: Anibal Troilo untuk rasa klasik, Tango: Zero Hour kuintet Piazzolla pada 1986 untuk serangan moden.

Perkara ini timbul dalam hampir setiap kelas tango yang kami ajar di Singapura, biasanya dengan pelajar yang dari segi teknik jauh mendahului masalah itu. Notnya tidak pernah menjadi isu. Isunya ialah tango dimainkan dengan lebih banyak keganasan fizikal dan lebih banyak herotan ritma daripada yang ditunjukkan oleh halaman skornya, dan tiada sesiapa menulis arahan itu di bahagian atas skor.

Soalan lazim