Asas improvisasi untuk pemain klasik

Berimprovisasi ialah kemahiran yang boleh dipelajari, bukan bakat. Di mana bermula jika anda fasih membaca tetapi beku tanpa skor: ground bass, hiasan, nada panduan.

Masalahnya pada latihan, bukan pada pemainnya

Latihan alat muzik klasik sebahagian besarnya ialah seni memainkan tepat apa yang tertulis, dan ia melakukan tugas itu dengan unggul. Kesan sampingannya ialah seorang pelajar konservatori yang kompeten boleh memainkan partita Bach daripada ingatan lalu menjadi kosong apabila diminta mereka-reka lapan bar di atas kord C major.

Elok diingat bahawa keadaan ini agak baharu. Bach, Mozart dan Beethoven kesemuanya pengimprovisasi yang disanjung, dan improvisasi di khalayak ramai ialah sebahagian biasa daripada kerja seorang pemuzik sehingga abad kesembilan belas. Kadensa memang dijangka dicipta sendiri. Bes berangka menuntut pemain papan kekunci mencipta sesuatu tekstur daripada satu garis bes dan beberapa nombor. Kemahiran itu kelengkapan piawai, kemudian secara senyap tercicir daripada kurikulum.

Titik praktikalnya ialah bahan mentahnya sudah pun ada dalam tangan anda. Jika anda boleh memainkan skala dan arpeggio dalam dua belas kunci dan anda tahu apa yang dilakukan ketujuh dominan, anda sudah mempunyai perbendaharaannya. Yang tiada ialah keizinan dan sebuah struktur yang cukup sempit untuk bekerja di dalamnya.

Mulakan dengan kekangan, bukan kebebasan

Kebebasan mutlak melumpuhkan. Beri seorang pelajar arahan untuk berimprovisasi apa-apa sahaja dan anda biasanya tidak akan mendapat apa-apa, atau satu larian gugup naik turun sesuatu skala. Beri mereka kekangan yang keras dan muziknya muncul.

Latihan pertama yang baik: satu not, ritma bebas, empat bar, di atas bes yang berulang. Hanya satu pic dibenarkan, jadi satu-satunya keputusan yang ada ialah bila hendak bermain dan bagaimana. Ini berbunyi mudah sehingga menghina dan sebenarnya tidak. Ia mengajar penempatan, kesenyapan, artikulasi dan bentuk frasa, iaitu tepatnya perkara yang menjadikan improvisasi berbunyi bersengaja.

Kemudian luaskan perlahan-lahan. Tiga not. Lima not skala pentatonik. Dua bar soalan dan dua bar jawapan. Ritma tetap dengan pic bebas, kemudian pic tetap dengan ritma bebas. Setiap peringkat membuang satu sekatan, dan pada setiap peringkat anda sepatutnya boleh bermain selama beberapa minit tanpa kehabisan idea sebelum beralih ke hadapan.

Kesilapan yang lazim ialah melompat terus kepada sebuah standard jaz penuh dengan sehalaman pertukaran kord. Kordnya berlalu lebih pantas daripada anda boleh berfikir dan hasilnya ialah tekaan. Bina tabiat itu di atas harmoni yang statik dahulu.

Tiga struktur yang membawa pemula jauh

Ground bass. Satu garis bes pendek yang berulang, empat atau lapan bar, dan di atasnya anda mencipta. Dari segi sejarah inilah rangka improvisasi tertua dalam muzik Barat, asas chaconne dan passacaglia, dan ia berkesan kerana pengulangannya memberi anda dan pendengar sesuatu untuk dipegang. Garis bes lapan not Pachelbel yang terkenal itu tempat permulaan yang cukup baik.

Menghiasi melodi yang dikenali. Ambil sebuah melodi perlahan yang sudah boleh anda mainkan dan hiaskannya. Tambah not lintas, kemudian satu turn, kemudian isi sebuah lompatan dengan skala, kemudian anjakkan sesuatu not dari segi ritma. Anda tidak pernah mencipta daripada kekosongan, hanya mengubah suai. Inilah tepatnya cara pemain Baroque mendekati bahagian yang berulang, dan ia menghasilkan keputusan yang bermuzik pada percubaan pertama.

Nada panduan. Di atas sesuatu progresi kord, mainkan hanya ketiga dan ketujuh setiap kord, bergerak antaranya dengan langkah sekecil mungkin. Dua not itu mentakrifkan mutu kordnya dan pimpinan suara antaranya ialah rangka harmoni progresi tersebut. Sebaik anda dapat mendengar rangka itu, menambah not di sekelilingnya jauh lebih mudah daripada bermula dari sesuatu skala sambil berharap.

Berimprovisasi pada akordion dan bayan

Akordion amat sesuai untuk improvisasi solo kerana tangan kiri membekalkan iringan yang lengkap. Corak bes dan kord Stradella memberi anda rangka harmoni yang berjalan tanpa banyak perhatian, membebaskan tangan kanan. Tetapkan satu gelung dua kord di tangan kiri, silih gantikan bes dan kord dalam corak yang mantap, dan berimprovisasi di atasnya. Itu satu sesi latihan yang penuh dan ia tidak memerlukan pemuzik lain.

Belos ialah sumber improvisasi yang tiada pada alat lain. Kerana kelantangannya berterusan dan di bawah kawalan langsung, anda boleh membentuk sesebuah frasa selepas ia bermula, membuak ke dalam sesuatu not, pudar keluar daripadanya, atau memotongnya mati dengan hentian udara yang mengejut. Pengimprovisasi yang menggunakan pic sahaja sedang mengabaikan separuh daripada alat itu.

Register memberi anda paksi ketiga. Berimprovisasi idea empat bar yang sama dalam register satu lidah yang tinggi, kemudian dalam oktaf rendah, kemudian dengan gabungan penuh, mengubah perwatakannya sepenuhnya sedangkan notnya kekal sama. Ini latihan yang berguna dengan sendirinya: ulang satu idea, ubah bunyinya sahaja.

Berimprovisasi pada bes berganda

Bes mempunyai titik masuk yang nyata dalam garis berjalan. Empat not setiap bar, kebanyakannya melangkah, mendarat pada sesuatu nada kord pada detik satu, menggunakan not lintas dan pendekatan kromatik untuk sampai ke akar seterusnya. Ia improvisasi yang tulen dengan taklimat yang jelas: pergi dari kord ini ke kord berikutnya, dengan licin, dalam masa. Hampir setiap pemain bes jaz bermula di sini, dan pemain klasik yang mencubanya menemui banyak perkara tentang harmoni.

Tali terbuka ialah kawan sekali gus kekangan anda. E, A, D atau G yang terbuka berdering bebas dan memberi tangan kiri seketika untuk bergerak, dan itulah sebabnya begitu banyak garis bes yang baik melaluinya. Ia juga menetapkan registernya, jadi garis yang dibina sekeliling tali terbuka duduk rendah. Naik ke kedudukan ibu jari mengubah keseluruhan perwatakan sesuatu improvisasi dan berbaloi dilatih secara berasingan.

Improvisasi pizzicato dan arco ialah disiplin yang berbeza. Dipetik, anda mendapat serangan yang kuat dan pereputan yang pantas, jadi ritma mendominasi dan not panjang tidak tersedia. Digesek, anda boleh menahan dan membentuk, jadi garis melodi lebih penting.

Kedua-dua alat itu mendapat manfaat daripada rutin yang sama: lima belas minit, satu kekangan, sebuah alat rakaman, dan kesudian memainkan sesuatu yang buruk. Kami menetapkannya sebagai kerja rumah di A&G Academy bersama repertoir bergred, kerana ia mengubah cara pelajar mendengar karya yang sedang mereka pelajari.

Soalan lazim