Kontrapung untuk pemula

Kontrapung ialah dua atau lebih melodi yang berbunyi serentak, setiap satunya layak didengar sendiri. Spesies, gerakan bertentangan, imitasi dan cara melatihnya.

Garis, bukan kord

Harmoni bertanya kord apa yang sedang berbunyi pada saat ini. Kontrapung bertanya apa yang sedang dilakukan oleh setiap suara sepanjang masa, dan membiarkan kord terhasil sebagai kesan sampingan. Kedua-dua pandangan itu memerihalkan muzik yang sama, dan menjelang abad kelapan belas komposer memegang kedua-duanya serentak, tetapi masing-masing membawa anda kepada keputusan yang berbeza.

Tekstur kontrapuntal ialah tekstur yang membolehkan anda menyanyikan mana-mana satu garisnya secara bersendirian dan ia tetap sebuah lagu. Bandingkan dengan sebuah lagu beriringan piano, yang tangan kanannya ialah lagu dan tangan kirinya ialah isian kord yang tidak akan dinyanyikan oleh sesiapa. Kedua-duanya sah; hanya yang pertama itu kontrapung.

Ujiannya ialah kebebasan. Jika dua garis bergerak ke arah yang sama, pada masa yang sama, dengan selang yang sama, ia bukan dua garis tetapi satu garis yang ditebalkan. Jadi peraturan kerja yang pertama ialah pastikan suara-suara itu melakukan perkara yang berlainan: apabila satu naik, biarkan yang satu lagi turun atau bertahan.

Konsonans, disonans dan peraturan yang menyusul

Kontrapung tradisional mengasingkan selang kepada konsonans sempurna, iaitu unison, kelima dan oktaf; konsonans tidak sempurna, iaitu ketiga dan keenam; dan disonans, iaitu kedua, ketujuh dan triton, manakala keempat menduduki kedudukan tengah yang janggal bergantung pada konteks.

Kebanyakan peraturan klasik itu ialah akibat daripada satu matlamat: pastikan garis-garis itu kekal terpisah pada pendengaran. Kelima selari dan oktaf selari dilarang dalam penulisan ketat kerana itulah cara terpantas untuk menjadikan dua suara bercantum menjadi satu. Dua suara yang berjarak satu ketiga masih berbunyi seperti dua suara; dua suara yang berjarak satu oktaf dan bergerak bersama berbunyi seperti satu suara dengan nada yang lebih tebal.

Disonans tidak dilarang, ia dikawal. Sesuatu disonans disediakan, dibunyikan dan dileraikan: not itu sudah hadir sebagai konsonans, menjadi disonan apabila suara yang satu lagi bergerak, kemudian melangkah turun kepada konsonans. Bentuk tiga peringkat itu, iaitu suspensi, ialah enjin kepada sebahagian besar penulisan ekspresif Baroque. Buang suspensi daripada sebuah korale Bach dan apa yang tinggal adalah hambar.

Gerakan antara suara dikelaskan sebagai bertentangan, apabila kedua-duanya bergerak ke arah yang berlawanan; serong, apabila satu bertahan dan satu bergerak; serupa, apabila kedua-duanya bergerak ke arah yang sama dengan selang yang berbeza; dan selari, apabila kedua-duanya bergerak ke arah yang sama dengan selang yang sama. Gerakan bertentangan ialah kuda kerjanya, kerana ia menjamin kebebasan.

Spesies, dan mengapa ia masih menjadi jalan masuk

Kontrapung spesies ialah skema pengajaran, yang dikanunkan oleh Johann Joseph Fux pada 1725 dan digunakan oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, yang memperkenalkan kebebasan berirama satu langkah pada satu masa terhadap sebuah melodi tetap yang dipanggil cantus firmus.

Dalam spesies pertama anda menulis satu not bagi setiap not cantus firmus. Setiap selang mesti konsonans, dan anda mesti mengurus gerakan antaranya. Bunyinya seperti terlalu mudah tetapi sebenarnya tidak: dengan hanya konsonans yang tersedia dan gerakan selari dilarang, menghasilkan garis yang juga merupakan lagu yang baik memang sukar.

Spesies kedua memberi anda dua not lawan satu, yang membenarkan disonans lintasan pada detik lemah. Spesies ketiga memberi empat lawan satu, membuka ruang untuk lebih banyak disonans hiasan. Spesies keempat memperkenalkan sinkopasi, dan bersamanya suspensi. Spesies kelima, yang dipanggil kontrapung florid, menggabungkan kesemuanya secara bebas.

Sebab skema itu bertahan ialah kerana ia mengasingkan pemboleh ubah. Anda tidak pernah menyelesaikan irama, harmoni dan garis serentak. Pelajar yang menyiapkan dua spesies pertama sekalipun dengan teliti mendapati bahawa penulisan bahagian mereka dan keupayaan mereka mendengar suara dalaman bertambah baik serentak.

Imitasi, kanon dan fuga

Imitasi bermaksud satu suara menyatakan sesuatu idea dan satu suara lain mengulanginya tidak lama selepas itu, pada pic yang sama atau berbeza. Apabila imitasi itu tepat dan berterusan tanpa henti, anda mendapat sebuah kanon; lagu berulang seperti Frere Jacques ialah kanon pada unison.

Fuga ialah karya yang dibina atas imitasi yang bersistem. Sebuah subjek diumumkan bersendirian, dijawab dalam suara kedua pada kelima sementara suara pertama meneruskan dengan kaunter-subjek, kemudian diambil alih oleh suara-suara yang selebihnya. Antara kemasukan ini datang episod, biasanya berjujukan, yang dibina daripada serpihan subjek. Fuga bukanlah bentuk dengan pelan lantai yang tetap, sebaliknya sebuah prosedur yang dijalankan dengan pertimbangan.

Teknik yang akan anda temui termasuk inversi, iaitu selang subjek dibalikkan; augmentasi dan diminusi, iaitu ia dimainkan dalam nilai not yang lebih panjang atau lebih pendek; dan stretto, iaitu kemasukan bertindih sebelum kemasukan sebelumnya selesai. Ini bukan teka-teki untuk kepentingannya sendiri. Stretto khususnya menaikkan ketegangan dengan cara yang jelas didengar, kerana telinga mendaftarkan kesesakan itu.

Kontrapung pada alat muzik

Muzik polifoni mendedahkan kelemahan sesebuah alat dengan cepat, dan akordion menanganinya lebih baik daripada kebanyakan alat lain. Kerana lidah berbunyi tanpa henti di bawah tekanan belos, not yang ditahan kekal ditahan, dan itu tidak mampu dilakukan oleh piano. Apa yang akordion tidak mampu lakukan ialah memainkan satu suara lebih kuat daripada suara yang lain, kerana satu bekalan udara menyuap setiap lidah. Anda memisahkan suara melalui register, melalui artikulasi dan melalui pemasaan kemasukan yang teliti, bukan melalui berat.

Tangan kiri Stradella tidak berguna untuk kontrapung sebenar. Kordnya yang pratetap memberi anda susunan suara yang tetap dan tiada garis bes yang bebas, sedangkan itulah tepatnya yang diperlukan oleh sebuah fuga. Inilah sebabnya repertoir akordion dan bayan yang serius menggunakan free bass, yang setiap butang tangan kirinya ialah satu not kromatik tunggal. Bach pada bayan free bass ialah salah satu hujah terkuat alat ini untuk dirinya sendiri, dan permainan aliran Rusia telah membina repertoir yang besar atas dasar itu.

Pada bes berganda, kontrapung sebenar jarang berlaku dalam satu alat tetapi berterusan dalam sesebuah ensembel. Membaca suite cello Bach yang ditranspos untuk bes, atau memegang garis bes dalam petikan fugal di dalam orkestra, ialah pendengaran kontrapuntal dalam amalan: anda satu suara antara beberapa suara dan tugas anda ialah menjadi bebas dan kedengaran tanpa menenggelamkan sesiapa. Dalam kelas di A&G Academy kami biasanya memulakan hal ini dengan invensi dua bahagian, dibahagikan antara guru dan pelajar, sebelum sesiapa cuba memainkan kedua-dua garis itu bersendirian.

Soalan lazim