Bandoneon lawan akordion dalam tango

Bandoneon dan akordion sepupu, bukan kembar. Cara setiap satu berfungsi, mengapa tango memilih bandoneon, dan apa yang berubah bila tango dimain pada akordion.

Dua alat, satu nenek moyang

Kedua-duanya berketurunan daripada eksperimen lidah bebas di Eropah pada 1820-an, ketika beberapa pencipta secara berasingan menyedari bahawa lidah logam yang bergetar dalam celah, disuap oleh belos, menghasilkan not yang kuat dan mudah dibawa. Keluarga akordion tumbuh daripada paten Vienna Cyrill Demian pada 1829. Keluarga concertina tumbuh daripada reka bentuk English Charles Wheatstone dalam dekad yang sama, dan daripada cabang itulah, melalui konzertina Jerman, datangnya bandoneon.

Bandoneon dibangunkan di Jerman sekitar 1840-an, dikreditkan kepada Heinrich Band, yang namanya dibawa alat itu. Ia dimaksudkan sebagai pengganti murah bagi organ gereja di tempat yang tidak mampu memilikinya, dan ia dimainkan dalam konteks rakyat dan keagamaan Jerman tanpa sebarang kaitan dengan muzik tarian. Pendatang Jerman membawanya ke Rio de la Plata pada dekad terakhir tahun 1800-an, di mana ia jatuh ke tangan orang yang memainkan sesuatu yang sama sekali berbeza.

Bagaimana kedua-duanya benar-benar berbeza

Bentuk dan susun atur. Akordion piano mempunyai papan kekunci untuk tangan kanan dan grid butang bes serta kord untuk tangan kiri. Akordion butang menggantikan papan kekunci itu dengan sistem butang kromatik. Apa pun caranya, susun aturnya logik: skala berjalan dalam corak, dan tangan kiri mempunyai kord siap sedia. Bandoneon pula sebuah kotak segi empat dengan butang di kedua-dua hujungnya, disusun dalam urutan yang paling tepat digambarkan sebagai kemalangan sejarah — notnya ditambah selama berdekad-dekad apabila pemain menuntut julat yang lebih luas, dan hasilnya tidak mengikut sebarang corak skala langsung. Pelajar menghafalnya kedudukan demi kedudukan.

Tolak dan tarik. Kebanyakan akordion bersifat unisonorik: satu butang memberi not yang sama dalam kedua-dua arah belos. Bandoneon tango tradisional pula bisonorik — membuka dan menutup memberi not yang berlainan daripada butang yang sama. Hakikatnya pemain mempelajari empat papan kekunci, dua bagi setiap tangan. Inilah sebab tunggal terbesar alat ini terkenal sukar, dan reputasi itu memang berpatutan.

Register. Akordion mempunyai suis yang menghidupkan set lidah berlainan, menukar warna nada dan oktaf serta-merta. Bandoneon tiada satu pun. Satu bunyi sahaja, dibentuk sepenuhnya oleh belos dan jari.

Warna nada. Lidah bandoneon terletak dalam kotak yang agak kecil tanpa ruang nada dan menghasilkan bunyi yang kering, berlidah, sedikit sengau, dengan serangan yang kuat dan pereputan yang cepat. Bunyinya seperti alat yang sedang tertekan, satu pujian yang ganjil dan tepat sekali apa yang dikehendaki oleh tango.

Mengapa tango memilihnya

Sebahagiannya kerana ia mudah didapati. Bandoneon ada di bandar pelabuhan dan cukup murah untuk pemuzik kelas pekerja; catatan Old Guard yang masih tinggal menggambarkan pemain belajar dengan telinga menggunakan apa sahaja yang terdampar di situ. Tetapi ia kekal atas sebab muzikal.

Yang pertama ialah kelantangan dan ketajamannya. Dalam bilik yang bising sebelum wujudnya amplifikasi, serangan bandoneon menembusi bunyi biola dan gitar. Yang kedua ialah rintangan belosnya. Kerana anda melawan alat yang keras pada setiap frasa, dinamik dan artikulasi datang daripada usaha, dan bunyinya membawa usaha itu. Yang ketiga ialah vibrato dan pengembangan belos yang perlahan, yang membolehkan sesuatu frasa teresak tanpa menjadi cengeng. Setiap penulis tentang tango mencapai kata-kata seperti ratapan di sini, dan setiap seorang daripada mereka sebenarnya sedang menggambarkan sifat fizikal kotak itu.

Sebab keempat hanyalah kerana pemain-pemain hebat menjadikannya muktamad. Sebaik sahaja Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Anibal Troilo dan kemudian Piazzolla membina teknik dan repertoir di sekelilingnya, alat itu menjadi bunyi muzik ini. Pengeluarannya kecil sejak kilang-kilang Jerman ditutup pada pertengahan abad kedua puluh, dan itulah sebabnya alat vintaj yang baik — terutamanya kotak Alfred Arnold — kini didagangkan seperti biola.

Memainkan tango pada akordion, secara jujur

Anda boleh. Anda juga patut mengakui apa yang berubah. Akordion ialah alat yang lebih selesa, dan keselesaan tepat sekali titik permulaan yang salah untuk repertoir ini. Register yang mudah, legato yang licin dan kord tangan kiri yang siap sedia akan menghasilkan sesuatu yang enak tetapi salah.

Apa yang membantu: pilih register kering dengan sedikit lidah dan bukan penalaan musette yang kaya, kerana tango tidak mahukan lingkaran cahaya di sekeliling notnya. Gunakan goyangan belos dan artikulasi belos yang keras, bukan serangan jari. Mainkan marcato dengan aksen belos yang sebenar pada setiap denyut supaya denyut itu mempunyai isi. Gunakan sisi bes untuk garis melodi bawah, bukan untuk alas kord — tangan kiri yang menghentak kord major penuh ialah cara terpantas menjadikan tango berbunyi seperti waltz yang tersilap jalan. Dan lebih-lebihkan rubato; pada bandoneon rintangannya menghasilkannya secara semula jadi, manakala pada akordion anda perlu memutuskan untuk melakukannya.

Alat free bass dan converter amat membantu, kerana ia membolehkan tangan kiri memainkan kaunterpoin yang sebenar, sesuatu yang penting dalam Piazzolla dan berguna di tempat lain juga.

Apa yang kami lakukan tentangnya

Dalam permainan kami sendiri, akordion mengambil peranan melodi dan harmoni bandoneon manakala bes berganda memegang denyut dan garis lawan yang rendah, iaitu lebih kurang cara bandoneon dan bes membahagikan tugas dalam kuintet tango. Khalayak di Singapura jarang menemui bandoneon secara langsung, dan jawapan yang jujur apabila seseorang bertanya selepas persembahan ialah bahawa ini bukan bandoneon, bahawa yang asal lebih gelap dan lebih janggal, dan bahawa berbaloi mencari rakaman Troilo untuk mendengar perbezaannya.

Soalan lazim